
自1956年成立以来,格兰姆基金会(Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts)一直致力于推动建筑学及其在艺术、文化和社会中作用的发展与思想交流。该基金会每年向个人和组织颁发基于项目的资助金,并举办公共展览和讲座。今年6月,该基金会公布了2026年度个人资助计划的获得者,资助了54个通过展览、电影、出版物和研究倡议来探讨建筑的项目。在本周公布的第二轮资助中,基金会将资金分配给了由各类组织运营的项目。这些项目秉持相同的目标,即通过多样化的材料和文化媒介来拓展建筑学话语。
此次,基金会共拨出45.1万美元资助资金,用于支持展览、装置、出版物、播客、学生创办的期刊、国际建筑活动以及其他公共项目。获奖项目从广泛的申报方案中选出,申报单位涵盖了从大型文化机构、独立非营利空间到学术机构、出版商以及社区倡议组织等各类文化组织。该项目旨在表彰全球范围内(从布宜诺斯艾利斯到内罗毕等城市)与各类组织相关的知名及新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、历史学家、学者、作家和其他专业人士的工作。该项资金旨在吸引国际公众关注关于建筑与设计的全新跨学科构想。
以下为2026年度获得资助的组织完整名单。项目摘要由基金会提供,如需了解各项目的更多详细描述,请访问格兰姆基金会官方网站。
展览
A83 展览计划,纽约,2026–27年
A83 联合 Barkow Leibinger、PIN–UP、modem、Smout Allen、MOS 以及 Solid Objectives Idenburg Liu (SO–IL)
A83 制作并举办建筑师、设计师和艺术家的作品展览,优先考虑突出空间表达和当代图像制作实践对话的项目。
Citygroup 展览与辩论计划,纽约,2027年
Citygroup
这一多维度的展览计划和长期的辩论系列由 AJ Artemel、Michael Robinson Cohen 和 Violette de la Selle 组织,探讨了建筑师在城市中的政治和社会角色。
库珀·休伊特,史密森尼设计博物馆,纽约
《再生未来:景观与设计》(Regenerative Futures: Landscape and Design),库珀·休伊特,史密森尼设计博物馆,2027年秋季
该国际展览由 Julie Pastor 和 Cynthia E. Smith 策展,通过五个沉浸式装置,展示了土人设计(Turenscape)、Practice Landscape、Yerrabingin + AKIN、Unit15X 和 SWA Group 的项目,探讨景观建筑如何培育一个更具弹性和再生能力的星球,启发人们重新思考自己与土地、其他物种、社区以及子孙后代的关系。
库伯联盟学院——欧文·钱宁建筑学院,纽约

《雷蒙德·亚伯拉罕:沉默的地震》(Raimund Abraham: Earthquake of Silence),库伯联盟 Arthur A. Houghton Jr. 画廊,2026年秋季
该展览展出了奥地利裔建筑师雷蒙德·亚伯拉罕(Raimund Abraham,1933–2010年)的原作手稿、模型和文献。他于1964年移居美国,并于1971年至2002年在库伯联盟学院教授建筑学。
Counterpublic,圣路易斯

《Counterpublic 2026:郊狼时间》(Counterpublic 2026: Coyote Time),2026年秋季
第三届 Counterpublic 三年展在充满全球动荡的时代背景下,展望了一个共同的近未来。展览将在圣路易斯各处的公共场地展出50个全新的艺术和建筑委托创作。同时,还将开展以气候、教育和移民为核心的公共项目及长期公民倡议。本届三年展由 Jordan Carter、Raphael Fonseca、Stefanie Hessler、Nora N. Khan 和 Wanda Nanibush 共同策展。
海德公园艺术中心,芝加哥
《内心的故事:家,此地与彼处》(Stories from Within: Home, Here and There),海德公园艺术中心,2027年春季
该研究型装置由居住在芝加哥的艺术家兼建筑师 Leticia Pardo 创作,Mariela Acuña 策展。项目通过收集芝加哥墨西哥裔移民的口述历史以及其家庭空间等比例铸模,构建了一个视听档案馆,探讨记忆与迁徙如何塑造“家”的建筑形态。
LIGA 建筑空间,墨西哥城
《羽毛鲸及恩里克·穆里略的其他作品,哈拉帕,墨西哥》(The Feathered Whale and Other Works by Enrique Murillo, Xalapa, Mexico),LIGA 建筑空间,2027年春季
该项目是对建筑师恩里克·穆里略(Enrique Murillo,1933–2021年)作品的文献整理与展览。他的设计实践扎根于墨西哥哈拉帕的地方传统和景观,同时展现了极其现代且具实验性的设计方法。
洛杉矶当代展览空间,洛杉矶

《在建筑一侧跳舞的女性》(Women Dancing Down the Side of a Building),洛杉矶当代展览空间(LACE),2027年秋季
该群展由 Selene Preciado 策展,汇聚了包括 Kubra Khademi、Tarrah Krajnak、Eiko Otake 和 Clarissa Tossin 等在内的国际女性艺术家群体,旨在颠覆现代主义建筑与都市主义的历史。
洛杉矶郡立艺术博物馆,洛杉矶
《保罗·R·威廉姆斯:为生活而设计的建筑师》(Paul R. Williams: Architect for Living),LACMA,2026年秋季
这次大型回顾展强调了20世纪美国黑人建筑师保罗·R·威廉姆斯(Paul R. Williams,1894–1980年)在洛杉矶乃至整个美洲大陆的杰出贡献。展览探讨了他如何通过多方面的才华,塑造从住宅、商业项目到宗教空间及市政基础设施等人类生活的方方面面,以及对场所和体验的深远影响。
洛杉矶游牧部门,洛杉矶

《乔迪·平托:B.I.G.》(Jody Pinto: B.I.G.),安嫩伯格社区海滩别墅(The Annenberg Community Beach House),加利福尼亚州圣莫尼卡,2027年春季
该展览由 Christopher Mangum-James 和 Oscar Peña 策展,探讨了艺术家乔迪·平托(Jody Pinto)在南加州最具标志性的公共景观之一——2001年落成的圣莫尼卡州立海滩和帕利塞兹公园“海滩改造小组项目”(Beach Improvement Group Project,简称B.I.G.)的设计中被遗忘的角色。
芝加哥当代艺术博物馆,芝加哥

《MCA 60:阿曼达·威廉姆斯》(MCA 60: Amanda Williams),芝加哥当代艺术博物馆,2027年春季
这是居住在芝加哥的艺术家、受过专业训练的建筑师阿曼达·威廉姆斯(Amanda Williams)的首次职业生涯回顾展。展览追溯了她二十多年来批判性审视艺术、建筑和城市规划的作品,并探究了色彩、公共空间和人造环境如何塑造公民生活与集体记忆。
芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆,芝加哥
《托尼卡·刘易斯·约翰逊》(Tonika Lewis Johnson),当代摄影博物馆,2027年秋季
这是居住在芝加哥的艺术家及《折叠地图》(Folded Map)创始人托尼卡·刘易斯·约翰逊的首次美术馆个展。展览汇集了她二十年来的创作,并首发了一项全新的跨学科项目,探讨歧视性的住房政策如何塑造了恩格尔伍德(Englewood)这一她终生居住社区的建成环境。
国家建筑艺术中心,索热

《保护站777》(Preservation Station 777),国家建筑艺术中心,伊利诺伊州索热及密苏里州圣路易斯,2026年秋季
这一多感官展览设在圣路易斯市中心一处全新的异地现场工作站中。展览由执行总监 Eric Ellingsen 联合艺术家 Erika Allen、D. Graham Burnett、Jen Colten、Kevin Harris 和 Lynne Smith 共同策展,通过历史文物让公众切身感受这座城市的建筑与景观历史。
Ragdale,莱克福里斯特

《前厅(2026)与舞台道具(2027),Ragdale 环形剧场设计与建造竞赛,Ragdale》,2026年与2027年夏季
该竞赛及表演系列邀请建筑师和设计师以霍华德·万·多伦·肖(Howard van Doren Shaw)最初设计的 Ragdale 环形剧场为蓝本,设计、建造并展示一个临时表演场地。届时将展出2026年获胜者 Gluten 的设计,以及2027年获胜者 Patrick Geske 和 Cody Miner 的作品。
蛇形画廊,伦敦

《一条蛇,2026年蛇形画廊展亭,LANZA atelier 设计》,蛇形画廊,伦敦,展至2026年10月25日
为了纪念第25届蛇形画廊展亭的诞生,今年由总部位于墨西哥城的 LANZA atelier(由 Isabel Abascal 和 Alessandro Arienzo 创立)操刀的设计,是一个呈蛇形蜿蜒、仅有一块红砖厚度的红砖结构。其灵感源自传统的英国“波浪形”(crinkle-crankle)花园墙,其弯曲的形态依靠几何结构而非其自身质量来获得稳定性。
艺术与建筑临街空间(Storefront for Art and Architecture),纽约
《家园:阿丽亚·法里德》(Homelands: Alia Farid),艺术与建筑临街空间,2027年春季
作为《家园》(Homelands)系列的收官之作,本期项目包括:艺术家阿丽亚·法里德(Alia Farid)探讨阿拉伯移民与美洲城市肌理关系的最新作品、为期两天的《家园读本》(Homelands Reader)研讨会,以及一个关于记忆、空间与权力的公开招募研究奖学金。
塔马尔帕学会,圣拉斐尔

《我们所有人心中都有的艺术家:哈普林夫妇及其影响力圈子》(The Artist Within Us All: The Halprins and their Circle of Influence),Further 三年展,明尼苏达街项目(Minnesota Street Project),2027年春季
该展览将在旧金山明尼苏达街项目展出(作为 Further 三年展的一部分),探讨了安娜·哈普林(Anna Halprin)与劳伦斯·哈普林(Lawrence Halprin)跨越舞蹈、景观设计、实验音乐和参与式设计的跨学科实践如何催生一个创意网络,从而重塑了战后美国艺术以及人造环境在社会变革中的作用。
范·艾伦学会,纽约
《开放获取:探索美国设计的130年》(Open Access: Exploring 130 Years of American Design),范·艾伦学会,2026年秋季
该项目通过展览、一系列公共项目和一本出版物,利用对范·艾伦学会档案馆资料的当代重新诠释,探讨美国建筑的演变,从而为建筑的文化和公民角色提供全新的视角。
电影、视频与新媒体项目
KoozArch
《Space Between》第三季,瓦雷泽,意大利,2027年春季
该音频系列由 Shumi Bose 和创始人 Federica Zambeletti 主持。第三季延续了其一贯的信念,即跨越不同领域的对话可以拓宽我们对更美好星球未来的想象力。
Wandering Eye Studios
《消失点:建筑师的旅程》(Vanishing Point: An Architect's Journey),米尔福德,马萨诸塞州,2027年夏季
这部由 Alastair Gordon 编剧并执导的长篇纪录片,讲述了出生于芝加哥的建筑师诺曼·贾菲(Norman Jaffe,1932–1993年)的一生、作品以及他的神秘失踪。他是一位试图通过设计寻求超越的艺术空想家,于1993年在汉普顿附近海域失踪。
公共项目
纽约建筑联盟,纽约
安妮·里塞尔巴赫纽约建筑联盟青年建筑师及设计师奖
这一历史悠久的联盟奖(包括两年一度的竞赛、系列讲座和展览)为纪念安妮·里塞尔巴赫(Anne Rieselbach)而更名,以表彰她四十多年来对该项目的辛勤付出与管理。
Deem 杂志,洛杉矶与纽约
为尊严设计 04:可能性的集聚(Design for Dignity 04: A Convening of Possibilities),芝加哥当代艺术博物馆,2026年10月23–24日
该论坛现已进入第四届,旨在围绕设计中新兴的、解放性的方向促成对话。
Lampo,芝加哥
格兰姆基金会 Lampo 2026 音乐会系列,2026年10月至2027年6月
Lampo 音乐会系列呈现了多位音乐界前沿实验艺术家的作品。
麻省理工学院出版社,剑桥
当代建筑出版奖(PACA)。申请截止日期:2026年11月30日
这一全新的奖项项目由麻省理工学院出版社、艺术与建筑临街空间(Storefront for Art and Architecture)及格兰姆基金会联合设立,旨在提倡优秀写作,推动将建筑作为批判性领域的延伸角色。
Space.City,西雅图
拉丁催化剂:墨西哥城作品展(Latin Catalyst: CDMX Mexico Works),2027年春季
在西雅图公共图书馆举行的一系列讲座,旨在促进西雅图与墨西哥城之间的对话,参与者包括建筑师 Fernanda Canales、艺术家 Gabriel De La Mora 等。
The World Around,纽约
The World Around 峰会 2027,2027年5月
这一为期一天的国际会议由执行总监 Beatrice Galilee 领导,将把全球建筑和设计领域知名及新锐的声音汇聚于纽约市,分享旨在推动更公平、适应气候变化和更具社会影响力未来的新想法及近期落成的项目。该活动将提供在线直播并可免费参与。
出版物
加拿大建筑中心(CCA),蒙特利尔
《CCA 口述历史:静思,然后去完成你必须做的事》(CCA Oral Histories: You can sit and think, and you have what you have to do),加拿大建筑中心,2027年
该书由 Albert Ferré 和 Martien de Vletter 编辑,收录了对创始人及首任馆长菲利斯·兰伯特(Phyllis Lambert)等人的口述历史。书中追溯了自20世纪70年代末成立以来塑造加拿大建筑中心的发展构想、关键人物和策展愿景,以及该中心对国际建筑话语和机构格局的贡献。
卡内基梅隆大学——重塑城市研究所,匹兹堡
《赋予生机!重塑城市:非商品化 · 再生 · 多元宇宙》(Making Alive! Reworlding Cities: Decommodified · Regenerative · Pluriversal),卡内基梅隆大学建筑学院,2027年
该书由 Sarosh Anklesaria、Stefan Gruber 和 Tuliza Sindi 共同编辑,汇集了学者、从业者、艺术家和活动家,共同重新构想后工业城市。书中将匹兹堡的特定地点(从空置的写字楼到产生隔离效应的公路基础设施)作为案例研究,以审视都市主义的系统性条件和政治经济学,同时为通往非商品化、再生和多元宇宙的未来开辟道路。
芝加哥建筑双年展,芝加哥
《SHIFT:剧烈变革时代下的建筑》(SHIFT: Architecture in Times of Radical Change),Park Books 出版社,2026年
该书由 Florencia Rodriguez、Santiago Bogani、Igo Kommers Wender 和 Isabella Moretti 共同编辑。作为第六届芝加哥建筑双年展的官方出版物,本书汇集了双年展参展人员和特邀撰稿人的文章、宣言和对话。这是一次关于“离散”的编辑实验,旨在把多样性作为方法,将对话作为形式。
宇宙之家(The Cosmic House),伦敦

《玛德隆·维森多普:英年早逝为时已晚》(Madelon Vriesendorp: Too Late to Die Young),宇宙之家,2026年
这本全新的专著重申了玛德隆·维森多普(Madelon Vriesendorp)在艺术与建筑跨界领域作为一位具有开创性艺术家的关键地位,并通过关于合作、超现实主义影响、游戏和手工艺等全新委约撰写的插图专题章节,探讨了她长达五十年的创作实践。
LA ESCUELA___,布鲁克林

《LA ESCUELA___:作为实践与场所的学校》(LA ESCUELA___: The School as Practice and Place),Set Margins' 出版社,2027年
这本双语出版物是一本带有插图的工具书,旨在考察并推广拉美及其移民社区中的合作艺术、建筑和以场所为基础的学习实践。
苏黎世联邦理工学院——建筑历史与理论研究所(gta),苏黎世
《稍等片刻:地球历史如何影响建筑》(Wait a Minute: How the History of the Earth Impinges on Architecture),Lars Müller Publishers 出版社,2028年
该书由 Philip Ursprung、Nicholas Adams 和安泰然(Tairan An)共同编辑。这本合著书籍通过将已故建筑历史学家库尔特·W·福斯特(Kurt W. Forster,1935–2024年)未完成的手稿片段与全新委约的文章相互交织,延续并扩展了他的思想。
维也纳路德维希现代艺术基金会美术馆(mumok),维也纳
《戴安·辛普森:盛装》(Diane Simpson: Dressing Up),Walther König 出版社,2027年
这是戴安·辛普森(Diane Simpson)的首部专著暨欧洲回顾展画册,跨越了她五十年的雕塑实践。本书收录了奈里·巴格拉米安(Nairy Baghramian)、朱迪斯·克拉克(Judith Clark)、约西亚·麦克埃尔希尼(Josiah McElheny)、文森特·费克托(Vincent Fecteau)、杰西·里夫斯(Jessi Reaves)和马克·威格利(Mark Wigley)等多位艺术家与学者的撰文,探讨了她对时尚、建筑、装饰、身体、物质性与空间的介入和融合。
法兰克福现代艺术博物馆(MUSEUM MMK),法兰克福
《迈克尔·阿舍》(Michael Asher),Walther König 出版社,2026年
该书通过汇集艺术家的档案资料、著作及核心项目,探讨了他对建筑的探讨,以及他将美术馆视为一个不断演变的实践与公共生活空间的构想。
国家设计学院,纽约
《建筑与国家设计学院:一段未讲述的历史》(Architecture and the National Academy of Design: An Untold History),国家设计学院,2027年
该项目由 Gregory Wessner 和 Julian Rose 编辑,专为国家设计学院成立200周年而筹备。项目基于其珍藏的8000件历史艺术作品,首次探讨了建筑师和建筑在这个美国最古老的由艺术家和建筑师共同运营的机构中的发展历史。
泛非双年展(Pan-African Biennale),内罗毕

《运动中的中心:首届泛非双年展纪实》(The Centre in Motion: Stories from the First Pan-African Biennale),泛非双年展,2027年
该出版物记录了在内罗毕举行的首届泛非双年展。作为非洲大陆首个完全在非洲本土构思、组织和主导的建筑双年展,该活动汇集了来自非洲全部54个国家的从业者。本书由策展人奥马尔·德甘(Omar Degan)和 Meriam Sehimi 共同编辑。
PRAXIS,波士顿
《ANY 之书:透过 ANY 杂志透视90年代建筑》(ANY Book: Reading Architecture of the 90s Through the Lens of ANY Magazine),Lars Müller Publishers 出版社,2027年
该书由 Zachariah A. Michielli、Cathelijne Nuijsink、Ashley Schafer 和 Aaron Tobey 编辑,对小报格式杂志《ANY: Architecture New York》(1993–2000年)进行了历史和批判性的重估。书中收录了包括伊丽莎白·迪勒(Elizabeth Diller)、彼得·艾森曼(Peter Eisenman)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)等建筑师与理论家的撰文,将该杂志的文本与图表置于漫长的90年代这一社会、政治和文化背景中。
鲑鱼溪艺术(Salmon Creek Arts),阿尔比恩

《公社》(COMMUNAL),Timber Press/Hachette Book Group 出版社,2027年。
这部由 Fritz Haeg 和 Stacy Wakefield Forted 撰写的综合性出版物,记录了“鲑鱼溪农场”(Salmon Creek Farm)十多年来的木屋修复、公社生活和基于土地的教学实践。该艺术组织运营于门多西诺海岸一个重新构想的20世纪70年代反文化公社中。
迪特拉大学——建筑与城市研究学院,布宜诺斯艾利斯

《弗拉迪米罗·阿科斯塔档案:气候适应型设计的更新》(The Wladimiro Acosta Archive. An Update on Climate Responsive Design),Editorial Di Tella Arquitectura,
2028
该出版物由 Isabella Moretti 和 Fernando Schapochnik 编辑,通过对弗拉迪米罗·阿科斯塔(Wladimiro Acosta,1900–1967年)完整档案的研究,探讨了他对气候适应型建筑作出的先驱性贡献,重点分析了他的“赫利奥斯系统”(Helios System)及其在可持续设计中的持久价值。
城市设计论坛与纽约建筑联盟,纽约
《新城市评论家(2026–27年)》, Urban Omnibus,2027年
为了纪念已故评论家兼都市主义者迈克尔·索金(Michael Sorkin)而设立,该奖学金资助来自代表性不足背景的新锐作家和思想家,帮助其开发全新形式的城市评论,并在《Urban Omnibus》及其他媒体上发表。
学生创办的出版物
玛丽伍德大学——建筑学院,邓莫尔
《无烟煤期刊第一卷:继承》(Anthracite Journal, Volume 1: Inheritance),2026年
该期刊的创刊号“继承”探讨了建筑在物质、社会和环境层面上接收、承载和遗留下的东西。
《Paprika!》杂志,纽黑文
《Paprika!》杂志第十五卷,2026年
该杂志由耶鲁大学艺术与建筑学院的学生独立出版,通常为月刊,提供了关于学生声音、关注焦点和设计哲学的当代洞察。
加州大学洛杉矶分校——建筑与城市设计系,洛杉矶
《POOL》第12期,2027年
这本由加州大学洛杉矶分校建筑与城市设计系学生创办的出版物,为那些传统上不属于学术性建筑机构范畴的创意作品提供了一个展示平台。
佛罗里达大学——建筑研究生院,盖恩斯维尔
《VORKURS XI: 残像》(VORKURS XI: AFTERIMAGE),2026年
这是由佛罗里达大学建筑研究生院学生制作的第11版建筑学研究生刊物。
俄克拉荷马大学——克里斯托弗·C·吉布斯建筑学院,诺曼
《Telesis》第九卷:暂停(Pause)与第十卷:反应(React),2026–27年
这本由学生自主创办的期刊推出了两个充满想象力的分卷:“暂停”呼吁我们在饱和状态、危机以及对稍纵即逝的设计产生冷漠反应时,停下来重新聚集注意力;“反应”则呼吁设计应重新导向关怀、责任以及与他人和环境相处的新型关系。
除了格兰姆基金会外,全球还有许多其他组织致力于推动建筑项目的保护、维护其历史价值,并促进由此产生的知识产出。比如,盖蒂基金会(Getty Foundation)最近宣布,通过其“保护黑人现代主义”(Conserving Black Modernism)项目,为美国境内5处具有历史意义的新现代主义建筑遗址的保护工作提供资金。此外,值此美国发表《独立宣言》250周年之际,世界文化遗产基金会(WMF)也公布了一份涵盖10处代表该国历史的遗产地新名单,其保护工作被认为至关重要。同样是在美国,伴随着伊姆斯住宅(Eames House)在洛杉矶大火后重新开放,查尔斯与雷·伊姆斯基金会(Charles & Ray Eames Foundation)作为一家非营利组织成立,旨在保护并扩展这对夫妇在建筑、设计、教育和视觉文化等跨学科领域的精神遗产。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。













