华特·迪士尼音乐厅于2003年10月23日落成，今日迎来其落成十周年纪念。作为洛杉矶爱乐乐团的驻地，该音乐厅因其卓越的声学效果和独特非凡的建筑设计而广受赞誉。在落成启用后的十年里，音乐厅那如波浪般起伏的金属外墙已然成为了弗兰克·盖里标志性设计风格的象征。
1987年，莉莉安·迪士尼（Lilian Disney）捐资5000万美元筹建一座音乐厅，以纪念其已故丈夫华特。次年，在设计竞赛的众多候选人中，弗兰克·盖里脱颖而出。他的方案极具公共导向，将场地的大部分区域规划为开放式花园。然而，在项目推进数年后，政治与管理层面的重重阻碍使这一构想几近流产。项目于1994年被迫停工，所幸在两年后，通过媒体宣传与筹款活动的推动得以重获新生。
音乐厅内部被设计为一个单一的体量，管弦乐团与观众置于同一空间内。观众席环绕在舞台四周，使得部分观众能够俯瞰到演奏者手中的乐谱。洛杉矶爱乐乐团前任总监认为，传统的包厢和楼座暗示了观众内部的社会等级，因此在设计中，空间上的隔离被降到了最低。由花旗松制成的曲线形界面是空间内唯一的隔断，它们在界定这2265名观众不同区域的同时，避免了任何视线上的遮挡。钢结构屋顶跨越了整个空间，从而无需内部立柱支撑。管风琴矗立在音乐厅前方，6134根弯曲的管道如同一束巨大的花束，直插天花板。这一独特的作品是盖里与洛杉矶管风琴设计师曼努埃尔·J·罗萨莱斯（Manuel J. Rosales）通力合作的结晶。
盖里与声学顾问丰田泰久（Yasuhisa Toyota）合作，通过空间形态和材料媒介来锤炼音乐厅的音质。为了测试声学效果，他们使用了一个1:10的音乐厅缩尺模型，甚至在每个座位上都放置了模拟观众。这就要求空间内的所有元素都要按比例进行缩放，包括将空间内的声音频率提高十倍，以使波长缩减到原来的十分之一。音乐厅的隔断以及起伏弯曲的天花板不仅是声学系统的重要组成部分，同时也暗合了建筑外部的雕塑感语言。
建筑外立面由起伏不平且带有角度的体量构成，象征着音乐的律动与洛杉矶这座城市的动态活力。该设计通过盖里标志性的纸质模型和草图推敲而成。这种定制的曲率对钢结构提出了极高且严苛的要求，例如建筑北侧前倾达17度的箱型柱。游客可以透过音乐会前厅的采光天窗一瞥其钢骨架，亦可在通往花园的楼梯上近距离观赏这一支撑结构。
富有反射性的不锈钢表面将光线引入，使其成为一种建筑媒介。立面上每一个独立的面板和弧线在日光下清晰显现，并在夜幕降临时被城市霓虹染上斑斓色彩。该建筑最初计划采用石材贴面，但在这座音乐厅的“钛金表亲”——毕尔巴鄂古根海姆美术馆落成后，设计师最终选择了一种延展性更强的材料。轻薄的金属板不仅允许了更大胆的曲率设计，还在结构上与地面脱开。这些金属体量仿佛悬浮在建筑底部不对称的玻璃带之上。外立面上的玻璃裂隙将光线引入大堂和前厅，在原本封闭不透光的立面上勾勒出一个宏伟的入口意象。
音乐厅的规划委员会将该项目定位为一项市政福利设施，期望它能成为激活洛杉矶市中心活力的催化剂。不过，有些评论家对这一选址策略的实际成效展开过辩论——他们指出，虽然周边地价有所上升，但城市的文化中心并未因此发生显著偏移。或许随着该地块开发的不断深入，这一现状将有所改变。由Diller Scofidio + Renfro设计的布罗德博物馆（The Broad）正在街对面施工，而盖里本人近期也宣布将重新加入邻近格兰德大道（Grand Avenue）路段的开发工作。然而，在这座音乐厅旁打造文化中心也并非毫无代价。一条新建地铁线规划从音乐厅最底层下方约38米（125英尺）处穿过，这可能会对这座享誉国际的演出场所的声学效果带来潜在干扰。
