意大利欧洲文化中心（ECC）自2010年起便开始组织ECC奖，旨在表彰各领域的艺术家、建筑师、设计师和学者。该奖项重点关注“时间·空间·存在”（Time Space Existence）展览中的参展项目。该展览与威尼斯建筑双年展同期举办，展示了实现可持续建筑的切实途径，旨在将建筑视作推动环境与社会修复的力量。第七届“时间·空间·存在”是一场联合展览，横跨三个威尼斯展区：本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜莱萨花园。今年，展览聚焦于“修复、再生和重用”（Repair, Regenerate, and Reuse）的主题，强调了建筑师 and 设计师作为积极变革的推动者，在塑造可持续、包容和再生生活方式中所扮演的关键角色。
共有来自 52 个国家的 207 家事务所参与了 2025 年的“时间·空间·存在”展览，所有参展项目均自动获得 ECC 奖的评选资格。该奖项旨在表彰那些重新思考空间、人、材料和视角以构建更美好未来的人。奖项共分为建筑（Architecture）、设计（Design）、大学项目（University Project）和艺术装置（Art Installation）四个类别。评委会根据原创性、执行力、叙事性以及对“修复、再生和重用”这一展览核心主题的契合度等多项标准，对入围项目进行了评估。本届评委会成员包括：密斯·凡·德·罗奖（EUmies Awards）总监伊万·布拉西（Ivan Blasi）；STIRworld 创始人兼主编阿米特·古普塔（Amit Gupta）；艺术史学家、策展人及DIVIA 奖联合创始人乌苏拉·施维塔拉（Ursula Schwitalla）；作家、策展人、顾问及城市规划师玛莎·索恩（Martha Thorne）；以及 ArchDaily 主编克里斯汀·哈鲁克（Christele Harrouk）。
ECC 奖的最终获奖名单将于 2025 年 11 月 23 日举办的“时间·空间·存在”闭幕活动中公布。以下是按类别整理的 21 个入围项目名单，附带主办方提供的项目简介。
建筑项目类别
入围建筑类别的项目因重新定义了我们的生活、工作以及与（建成或未建成）空间的互动方式而获得认可。
种植园的未来 / Celina Abba + Enrique Cavelier
国家：美国
该项目通过强调黑人为了庇护、欢乐和抵抗而开辟的景观——沼泽、沟渠和地块，揭示了被遗忘的种植园叙事。它批判了根植于殖民遗产的遗产保护实践，并通过层层展开的档案研究来放大那些被遗忘的声音。这些叙事描绘了一个由跨物种亲缘关系和共情塑造新生态的未来，引导黑人的未来走向正义、再生以及对所有生命的关怀。
培育景观：建筑中对场地敏感的方法 / Arhitektura Nova
国家：北马其顿共和国
该展示将住宅视为践行建筑与自然对话的主要载体，探讨了将景观建筑、环境艺术和城市规划相融合的细致方法。通过以住宅为中心，该作品成功发掘了城市与乡村、公共与私密、建筑与景观之间的微妙关系。这一视角开辟了新的可能性，超越了交流、空间和时间的界限。
将建筑转化为碳汇：用于渐进式住房的新型生物炭技术 / ELEMENTAL and Holcim
这一等比例的“基础服务单元”（Basic Services Unit）住宅原型，展示了新型脱碳技术在韧性住房项目中的全球首次应用。生物炭（Biochar）是一种创新的碳汇技术，能够推动从水泥、砂浆到混凝土等一系列建筑材料的脱碳进程。采用该技术建造的原型遵循“渐进式设计”原则，通过提供核心住房构件实现快速高效的施工，同时赋予居民自行完成家园后续建造的能力。
共质体 / Henriquez Partners Architects
国家：加拿大
Symplasma 探索了将古老的玻璃海绵作为可持续建筑的灵感。Henriquez Partners Architects 与奥雅纳（ARUP）提出疑问：“我们能否设计出像海绵一样聪明的建筑？”为威尼斯设计的理论性“可持续机器”模拟了海绵的适应能力，以实现可持续的能源采集。该展览在强调自然韧性的同时，寻求应对气候危机的创新解决方案，旨在激发能够确保生态平衡与人类生存的设计灵感。
流动的森林博物馆 / Semillas
国家：秘鲁
流动的森林博物馆（The Museo Itinerante del Bosque）源于门科里亚里（Mencoriari）社区重温其与森林关系的梦想。它扮演着集体记忆催化剂的角色，启发邻近社区重新认识自身关于环境的知识。《流动的森林宣言》展示了当地学生创作的画作，讲述了森林的故事：从神话与殖民历史，到知识的流失与复兴。
稀人住宅 + 小豆岛入口大堂 + 木构体育场 + 学习者的建筑学 + 混合木材公寓 / VUILD
国家：日本
VUILD 展出的项目致力于解决日本农村与城市所面临的挑战。他们的展览展示了五个项目——其中三个通过引导当地社区参与建立可持续经济，来应对农村人口流失和林业衰退问题；另外两个项目则针对城市环境影响和建筑行业劳动力短缺问题提出解决方案。
设计项目类别
ECC 奖的设计类别旨在表彰那些将创意与实用性相结合并提供解决方案的项目。
传统新意 / A interiors
国家：沙特阿拉伯
该项目旨在将沙特阿拉伯丰富的文化遗产与当代设计联系起来。展览展出了沙特艺术家的作品以及传统手工艺，其核心概念围绕着“门后是什么？”展开——这是一场穿越传统与艺术演变的历史之旅。门，无论是具象的还是象征性的，都代表着过去与现在、传统与创新之间的界限。通过沉浸式设计和故事叙述，该展览赞颂了沙特文化的韧性，邀请国际观众探索其美丽、历史和现代意义。
触觉 / DLR Group
国家： 美国
“触觉”（Tactile）是一项旨在倡导让更多人能够使用空间并融入社区的设计，它是一个探索神经多样性人群独特空间需求的互动装置。该项目借鉴了纤维艺术家兼室内设计师萨米·鲁普（Sammy Rupp）以及多学科综合设计事务所 DLR Group 的研究和原型分析。该空间分为用于游戏和认知训练的活跃区，以及用于平复情绪的静谧区，融入了质感丰富的纤维艺术作品，以及与声音艺术家西西亚·马查多（Thessia Machado）共同创作的声音元素。
交织 / Enter Projects Asia
国家：泰国
宛如穿石而生的根系，建筑在自然、文化与创新的交汇处蓬勃生长。藤条的每一次弯曲、光影的每一次转换，都让传统得以呼吸，让未来得以铺展。该展馆是一幅生动的织锦，将泰国的手工艺与意式宏伟融为一体，赞美可持续性、精湛工艺与转型。掺有回收玻璃的树脂瓦散射出光芒，而精致的图案则将两种文化紧密交织。项目在自然和物质真实性的启发下，引发人们对建造、拆除与重建意义的深思。
SOMBRA / MVRDV, Airshade Technologies, Metadecor, Alumet, ARUP, Van Rossum Engineering, AMOLF Institute
国家：荷兰
SOMBRA 引入了动态遮阳系统——这是一个能够适应太阳变化的活生生的、会呼吸的系统。该系统以空气为动力、无需用电，是一种控制光线、热量和通风的零排放方式。展馆的外皮通过 Airshade 科技驱动并应用软体机器人技术，由可移动的铝制构件组成，这些构件可以过滤阳光，创造出不断变化的光影图案。SOMBRA 不仅能提供庇护和保护，还能与太阳互动，随热量和空气一起呼吸。出于对太阳强大威能的致敬，其形态遵循北纬35°12.6′、东经24°54.6′（介于威尼斯和迪拜之间的一点）的太阳运行轨迹。通过向南倾斜，它依靠阳光运行。它不仅是一个避难所，更是一场表演——一次动态遮阳的建筑实验。
Diamanti / 宾夕法尼亚大学威茨曼设计学院多面体结构实验室、Masoud Akbarzadeh
国家： 美国
Diamanti 结构是一项产学研合作研究成果，展示了一种高性能、可持续的模块化跨度索线拱系统，该系统的开发结合了考量新兴与既有制造及建造技术的综合设计方法。其结构形态（包括结构内部的传力路径）是通过多面体图解静力学，利用索线几何中的纯压和纯拉力来确定的。
大学项目类别
入围大学项目类别的项目因展示了具有前瞻性的建筑学术研究而获得认可。
木构展馆 / 科堡应用技术大学设计学院
国家：德国
展览中展出的展馆由来自弗兰肯森林（Franconian Forest）的“废木材”建造。由于当地严重的树皮甲虫灾害，这些木材源源不断。木材在当地一家锯木厂锯开，并在一名木匠大师的指导下，由学生和社区成员通过简单的手工榫接方式，共同参与建造完成。该项目将传统工艺与当代设计无缝融合，从而将环境影响降至最低。
斯洛伐克的庄园与小贵族住宅 / 斯洛伐克科技大学 VA Gregor Smatanova
国家：斯洛伐克
“庄园与小贵族住宅”项目深入挖掘被遗忘庄园的历史积淀，探讨其在当代语境下的适应性再利用。在与当地社区、非政府组织（NGO）和斯洛伐克古迹局的合作中，研究团队探讨了这些庄园的建筑叙事、它们在塑造文化认同中的作用，以及在社会和生态更新方面的潜力。通过研究、摄影和空间叙事，他们试图在过去与现在之间架起桥梁，让这些庄园成为时间、韧性与转型的无声见证。
unEarthed / 第二自然 / 授粉 / 弗吉尼亚理工大学荣誉学院 & Cloud 9
“unEarthed / 第二自然 / 授粉”是一个旨在恢复威尼斯潟湖生态系统生物多样性的展馆，歌颂了传粉媒介的关键作用。弗吉尼亚理工大学荣誉学院“无蓝即无绿”（No Blue, No Green）工作室的学生们深受一段历史的吸引：1936年，威尼斯市民利用湿地的力量，不得不乘船移动蜂箱。“UnEarthed”是动态挖掘的隐喻，揭示了弗吉尼亚理工大学荣誉学院隐藏的研究过程、合作以及变革性的学习体验。
Impluvium Redux / 莱斯大学 + Juan José Castellón + xmade
在气候危机时期（这往往与其他政治、经济和社会危机相伴发生），我们正目睹并体验着一个日益不适宜居住且无法预测的环境。自然环境的这些极端转变破坏了我们的生态系统，并迫使我们重新定义一个基本的建筑概念：宜居性。Impluvium Redux 旨在作为一个典型的柔性模块运行，可以部署在任何现有的城市屋顶或公共区域。该模块化系统包括作为结构柱 and 集水器的中空陶瓷件、抬高的模块化地板，以及一个轻型折叠结构和防水膜。该结构和防水膜通过其折叠表面来开启和闭合，以捕获并净化雨水。
协商合理性的边界：治愈之旅 / 华盛顿大学、Daniel Winterbottom、Winterbottom Design
国家：美国
该项目探讨了人们逃避“他者”（即那些我们认为不属于“我们”社会的人）的倾向。与更具混乱和侵略性的内表面相比，外表皮表现出可预测性和统一性。观众被要求重新评估自己的认知和行为，并直面阻碍我们建立联结的不平等现象。织物代表着那些已经消失的人。在空间内，人们在承认他者的存在的同时调整自己的行动。秋千带来了一种游戏感——这是一种能让人平静和放松的疗愈活动，从而为建立新的联结创造契机。归根结底，这个项目是一个集对立、探索、接纳、反思与治愈于一体的容器。
艺术装置类别
艺术装置类别重点关注采用艺术手法、利用多种媒介及/或对空间进行创意性改造的项目。
阿尔巴尼亚风光 / Alketa Misja
国家：阿尔巴尼亚
《阿尔巴尼亚风光》是一位建筑师兼城市规划师眼中的阿尔巴尼亚景观摄影之旅。该项目开发于2008年至2022年之间，在此期间，在快速城市化的压力下，阿尔巴尼亚的景观发生了巨大的转变。该系列以自北向南的摄影旅程形式构建，介绍了阿尔巴尼亚大自然的独特性及其反差，激发了人们对景观、文化、历史的真实价值以及我们已经失去的东西的反思。
过剩开发权 / Almost Studio + Nanette Carter
国家：美国
“过剩开发权”是 Almost Studio 与纳内特·卡特（Nanette Carter）的合作项目，旨在探讨遍布美国西部被称为“僵尸开发项目”的停滞开发项目的未来潜力。根据林肯土地政策研究院（Lincoln Institute of Land Policy）的数据，在2008年住房市场繁荣与崩溃之后，在犹他州、亚利桑那州、爱达荷州和怀阅明州等西部某些州，近四分之三的已规划分区地块被暂停、取消或陷入停滞。在这个受到纳内特作品启发的系列中，Almost Studio 利用拼贴的再生技术——特别是对碎片的重新利用——来回收并整合这些“僵尸开发项目”的碎片，从而提出新的郊区总体规划提案。
水与油：摄影中的伊朗环保主义、离散与性别 / 哥伦比亚大学中东研究所
国家：美国
“水与油”汇集了来自世界各地伊朗摄影师的作品，展示了环保主义与伊朗政治和社会动态的交织，并特别关注性别议题。该展览由哥伦比亚大学中东研究所呈献，展出了霍达·阿夫沙尔（Hoda Afshar）、塔米内·蒙扎维（Tahmineh Monzavi）、拉希·雷兹瓦尼（Rahi Rezvani）和哈希姆·沙克里（Hashem Shakeri）的作品。展览通过展现居住在霍尔木兹岛（Hormuz Island）和伊朗南部的流散群体，探索了伊朗境内种族、流散和环保主义的主题。它不仅描绘了伊朗引人入胜的风景和地质宝库，还通过伊朗南部和霍尔木兹岛的性别行为艺术和仪式，展示了人类与自然互动的新路径。
破碎的基多 / María Isabel Paz Suárez
国家：厄瓜多尔
“破碎的基多”是一件将瓜诺（Guano）传统的打结地毯技术与当代设计相结合的纺织装置。该项目通过手工编织的地毯绘制基多地图，旨在通过合作来挽救这项濒危工艺、重塑人们对城市空间的看法，并重新利用传统。它提升了这一逐渐消逝的艺术形式，在为子孙后代保存的同时，也重塑了它在文化表达中的角色。
海洋的温柔灵魂：海洋气候保护倡议 / 何理互动
国家：中国台湾
在威尼斯的展出版本中，“海洋的温柔灵魂：海洋气候保护倡议”利用风速计捕捉风力数据。这些信息通过生成式编程转化为动态的光影图案，LED灯丝发出360度柔和的光芒，让人联想到流动的水。这种沉浸式设计邀请观众体验大自然的节奏，置身于灵感来自海洋波浪流动性的空间中。除了美学吸引力外，该装置还归档了风力数据，扮演着气候记录仪的角色，激发人们对环境脆弱性的反思。
此外，在近期的建筑与设计动态中，首届布哈拉双年展于2025年9月5日开幕，展示了来自39个国家的200多位参展者的70多项特定场域委任作品。另外，首届哥本哈根建筑双年展也将于9月18日启动，并将持续至10月19日。过去几天里，巴黎通过九月版巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）与巴黎设计周的联合活动，化身为一场全城瞩目的设计盛宴，展示了新锐设计师的作品、精湛工艺，以及融入当代设计视角的重塑历史地标。展望未来，米兰正在为 2026 年米兰-科尔蒂纳冬奥会做准备，相关项目包括由 Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 设计的新奥运村。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。
