一场名为“建筑即艺术：苏珊·格兰特·勒温藏品展”（Architecture = Art: The Susan Grant Lewin Collection）的建筑图纸与摄影展，目前正在美国纽约曼哈顿由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计的 Modulightor 大楼展出。该展览由保罗·鲁道夫现代建筑学会（PRIMA）主办，汇集了众多杰出建筑师的作品，包括艾琳·格雷（Eileen Gray）、丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、杰西·雷瑟（Jesse Reiser）、哈尼·拉希德（Hani Rashid）、斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）、阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、詹姆斯·温斯（James Wines）、斯坦利·泰格曼（Stanley Tigerman）以及约翰·海杜克（John Hejduk）等。与这些图纸一同展出的，还有精选自埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）、罗宾·希尔（Robin Hill）、诺曼·麦格拉斯（Norman McGrath）及保罗·克莱门斯（Paul Clemence）等知名建筑摄影师的摄影作品。展览于7月2日开幕，将持续展出至2025年9月20日。
约50幅建筑表现图纸占用了 Modulightor 大楼的两层空间。该大楼得名于保罗·鲁道夫与恩斯特·瓦格纳（Ernst Wagner）于1976年共同创立的照明公司，被视为纽约市晚期现代主义建筑的典范。大楼最初被设计为该公司的展厅与办公空间，上部楼层则规划为出租公寓。为了能在1989年顺利落成，鲁道夫亲自承担了该项目的业主、建筑师以及承包商的多重角色。大楼以开放式的多层室内空间和反光表面为特色，充分体现了鲁道夫关于分层空间、交错体量以及光影调控的设计理念。
展出的图纸无论是手绘还是数字化渲染，皆为概念性或表现性作品。此次展览由埃尚·梅塔（Eshaan Mehta）策划，展出的作品不仅代表了不同世代与学术思潮，还反映出图纸绘制作为建筑师表达思想的关键过程。该藏品系列更强调图纸中所蕴含的感染力与想象力，而非其纪实价值。参展的创作者们也因此被认为拥有一种共同的信念，即将图纸绘制视为沟通工具与艺术媒介。摄影作品的筛选同样秉承了这一精神，被描述为“不仅是对已建成建筑的记录，更是经过精心构图、能够独立作为艺术品的创作”。策展方式突出了摄影对空间氛围、设计意图以及建筑情感体验的表达，进而强调了摄影在塑造我们对人工环境认知中所起到的作用。
“我想收藏那些处于行业顶尖地位并为该领域做出贡献的建筑师、摄影师和设计师的作品。这些画作超越了功能。它们极具个人色彩，富有诗意，且往往发人深省。它们展现了建筑是如何始于一个大胆的视觉构想。”——苏珊·格兰特·卢因（Susan Grant Lewin），建筑与设计收藏家
此外，在纽约市举办的其他展览还包括：自2025年7月10日至2026年7月12日在现代艺术博物馆（MoMA）展出的致敬日本建筑师黑川纪章设计的中银胶囊大楼复原舱体展，以及新美术馆（New Museum）将于2025年秋季重新开放，届时将推出一场探讨人性定义的展览。建筑与设计领域的其他近期活动还包括：土耳其规模最大的当代艺术国际展——将在2025年至2027年期间分三个阶段呈现的第18届伊斯坦布尔双年展，以及将于2025年9月18日开幕的首届哥本哈根建筑双年展。
本文作者为Antonia Piñeiro。译文由 AI 提供支持。
