BIG 建筑事务所为丹麦乐队 WhoMadeWho 的世界巡演推出了全新舞台设计。该设计的视觉效果是与 flora&faunavisions、EyeMix Studio 以及 Christopher Mulligan 合作开发的，其核心是一个充气球体，可作为三维视频投影的画布，从而丰富了演唱会的视听体验。此次巡演于 2023 年 11 月拉开帷幕，足迹将遍及全球多个城市，包括巴黎、马德里、柏林、伊斯坦布尔、纽约、洛杉矶、智利圣地亚哥、伦敦，以及该乐队的家乡哥本哈根。
全新的舞台装置旨在打造与这支丹麦三人组合的音乐创作相契合的沉浸式视听体验，他们的音乐将独立音乐、迪斯科和科技舞曲（Techno）融为一体，极具感染力。为实现这一效果，Bjarke Ingels Group（BIG）借鉴了其在火人节（Burning Man）中的设计经验——他们曾在此打造过“The ORB”，一个悬浮在内华达州黑石沙漠上空、直径达 85 英尺（约 26 米）的充气镜面球体。基于类似的设计概念，事务所将此次舞台的核心部分设计为一个充气反射球，用以映射周围的舞台布景和视觉画面。球体下方设有三个充气银色吊舱，分别对应每一位乐队成员，其后方则是一整面巨大的 LED 屏幕背景。
由 flora&faunavisions 开发的视觉系统进一步提升了这种现场体验，能够生成与乐队演奏实时呼应的画面。该团队还包括担任视觉主导的洛杉矶 EyeMix Studio 以及动画师 Christopher Mulligan，他们致力于开发先进的视觉化工具，利用人工智能在演唱会的听觉与视觉之间建立起协同效应，从而进一步加强了乐队与歌迷之间的情感联结。
在探索建筑行业的跨学科特性时，建筑师经常应邀参与其他艺术领域：从为时装秀搭建舞台，到助力品牌形象建设、电影场景创作，抑或是携手音乐人为观众营造沉浸式体验。在 ArchDaily 近期的一篇专访中，曾与多位知名导演合作的艺术指导斯特凡·德尚（Stefan Dechant）便探讨了场景设计与制作需要如何根据首要媒介的特性进行调整。
本文作者为Maria-Cristina Florian。译文由 AI 提供支持。
