纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布举办一场全新展览，聚焦于早期应对生态和环境问题的已建及未建建筑项目。该展览名为“新兴生态：建筑与环保主义的兴起”（Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism），主要展示了20世纪30年代至90年代期间活跃于美国的建筑师的作品，展期为2023年9月17日至2024年1月20日。展出的150多件作品通过建筑实践与思想的视角，呈现了环保运动的兴起历程。
自然环境与人工环境之间紧张的关系自20世纪30年代起便成为一个重要主题。埃米利奥·安巴斯（Emilio Ambasz）、查尔斯和蕾·伊姆斯夫妇（Charles and Ray Eames）以及弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）等建筑师，开始通过一系列具有创新性、反乌托邦色彩且大胆的建筑项目来探索这一新议题。其中许多作品预示并预判了人口过剩、自然资源枯竭以及污染带来的生态影响。这些项目共分为五个主题板块：信息化的环境（Environment as Information）、环境围护结构（Environmental Enclosures）、多物种设计（Multispecies Design）、反主流文化实验（Counterculture Experiments）以及绿色诗学（Green Poetics）。
在环保主义兴起之初，建筑师在开发用于理解和监测环境的度量标准及分析工具方面发挥了重要作用，从而将环境转化为可以通过设计进行干预的要素。1967年，R·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）提出了“世界游戏”（World Game）的概念。这是一个计算机化系统，旨在展示棉花、黄金、煤炭和木材等关键原材料的流动，让更多公众直观地了解环境管理。在“信息化的环境”板块中，还展出了贝弗莉·威利斯（Beverly Willis）于1971年制作的早期计算机打印件，展示了基于其创新的“住宅土地计算机化分析法”（CARLA）所生成的排水图、场地地质及土壤数据。
“环境围护结构”板块展示了试图构建独立生态系统的设计项目。在这些早期作品中，有一套由美国国家航空航天局（NASA）于1975年绘制的手绘插图，名为《太空定居点：设计研究》（Space Settlements: A Design Study）。该项目旨在通过在外太空构想一个自给自足的封闭生态系统来保护地球资源，展品涵盖了丰富的研究文献、追踪图表、资源流向分析以及极具启发性的视觉图像。
展览还重点展示了旨在挑战美国消费主义生活方式的反主流文化建筑实验。其中包括允许个人自行生产能源和食物的公众参与式项目，以及让居民在独立生态系统中维持生活的离网（off-grid）结构体系。蚂蚁农场（Ant Farm）的“海豚大使馆”（Dolphin Embassy）项目进一步延伸了这一反主流文化精神——该项目于1975年在海豚研究新进展的启发下，构想了一个跨物种共存的社会形态。
与此同时，詹姆斯·温斯（James Wines）和埃米利奥·安巴斯（Emilio Ambasz）等建筑师则深入探索了生态建筑的美学维度。他们的项目将自然形态与常规设计相融合，提供了促进建筑与自然和谐共生的创新路径，以此创造出富有深意的生态居住体验。
本次展览由埃米利奥·安巴斯建成与自然环境联合研究所主任兼建筑与设计部策展人陈嘉贤（Carson Chan）策划，并由该研究所的研究助理马修·瓦格斯塔夫（Matthew Wagstaffe）、德维·谭（Dewi Tan）以及实习生埃娃·拉夫拉诺（Eva Lavranou）共同协助完成。
今年开幕的其他几场展览也探讨了历史与建筑之间的交织关系。在华沙博物馆展出的“华沙 1945-1949：在废墟中崛起”（Warsaw 1945-1949: Rising from Rubble）展览，探讨了二战后波兰首都的重建历程，为未来乌克兰可能的重建工作提供了启示。今年早些时候，丹麦建筑中心（DAC）宣布在哥本哈根举办首个丹麦建筑常设展；与此同时，巴黎蓬皮杜艺术中心也推出了诺曼·福斯特（Norman Foster）过去六十年作品的最大规模回顾展。
本文作者为Maria-Cristina Florian。译文由 AI 提供支持。
