
过去数十年的视觉美学,很大程度上可以归结为基于“无”(nothingness)之原则的设计。无论是在艺术、生活方式、时尚,还是工业或室内设计领域,似乎都存在一种将一切简化至极致的诉求,从而催生了风靡全球却也备受争议的极简主义浪潮。极简主义的核心理念是将事物提炼至其必不可少的要素。然而,究竟由谁来界定何为“必要”,又由谁来裁决何为“多余”?带着这些疑问,结合近年来消费主义以及人类生活方式的剧烈变革,当下的流行趋势表明:极简主义或许并未离去,但其内涵已然发生了微妙的变化。
极简主义是一场兴起于二战后的艺术运动,普遍被视为对当时现代主义和抽象表现主义的一种反叛。艺术家们试图摆脱这些流派中过于充沛的情感与表现主义特征——在他们看来,这些元素分散了人们对艺术本身的注意力——转而追求他们眼中的“最纯粹的美学形式”。这一风潮在20世纪60年代的视觉艺术、音乐和工业设计中尤为显著,“极简主义者”一词通常指代任何剥离了多余修饰、仅保留最基本要素的事物。诸如弗兰克·斯特拉(Frank Stella)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris)、唐纳德·贾德(Donald Judd)和卡尔·安德烈(Carl Andre)等艺术家和雕塑家,开始转向几何抽象,并在不同介质中进行探索。大洋彼岸的欧洲,极简主义手法则体现在与包豪斯、风格派运动以及俄国构成主义相关的艺术家作品中。











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