伦敦设计双年展 目前正在萨默塞特府（Somerset House）举行，来自六大洲的38个展览齐聚于此，展示了设计在应对全球挑战中的关键作用。本届双年展由艺术总监埃斯·德夫林（Es Devlin）策划，以“共鸣”（Resonance）为主题，邀请设计师和艺术家思考“突破性的设计理念对我们的生活方式以及所做选择带来的连锁反应”。在这第三届伦敦设计双年展上，各国国家馆聚焦审视世界议题的新视角，深入探讨了可持续与环境、全球化与人口迁徙、历史与日常生活等主题。
本届伦敦设计双年展包含代表不同国家、城市和地区的30个展馆以及一系列平行项目，展现了设计在提高意识、引发对话和激发行动方面的潜力。正如活动主席约翰·索雷尔爵士（Sir John Sorrell）所言：“伟大的设计创意能推动事物向好的方向发展，启发人们并赋予他们对未来的希望——而这在当下比以往任何时候都更加迫切。”设在萨默塞特府的各国家馆探讨了极其多元的主题，从塑料的广泛应用到传统材料的使用，从资源枯竭、家庭空间到殖民主义的文化交流，不一而足。
在探讨文化交流方面，加纳馆的展览 Amplify 探索了该国与其两个前殖民统治者英国和丹麦之间的互动。该项目重新评估了加纳丰富的文化景观及其对殖民大国的影响。另一个重新评估文化遗产的展馆是日本馆，其展览 Reinventing Texture 通过一种感官体验，向和纸（Washi）制作和纸浆雕塑（paper-mâché）的古老手艺致敬。
鉴于疫情对个人与物理世界关系带来的冲击，希腊馆的 Together 打造了一个沉浸式装置，在希腊大自然声音的伴奏下，展示了散发着光芒的橄榄树。阿根廷馆同样对本土景观展开了探索，其编织装置 Monte Abierto 重点展示了生长在卡尔查基山谷（Calchaquí Valleys）的特有植物 Simbol。
若干参展国家探讨了可持续发展问题，对环境和自然资源进行了反思。危地马拉的互动装置 Nostalgia 便是如此，该作品反思了天然水资源的流失，引导参观者审视自身在用水和浪费水方面的行为。德国馆的参展作品 Spoon Archaeology 则聚焦于当今的核心垃圾问题，将收集到的一系列一次性塑料餐具像考古文物一样进行展陈。该展览呼应了欧洲对一次性餐具的禁用，并反映了社会公众对这一特殊“文化遗产”所应承担的集体责任。
印度尼西亚馆和波兰馆则将目光投向了居住空间。印尼馆的 The Invisible: Free the Space! 探讨了印尼原住民社区如何应对现代住宅空间的局限。与此同时，波兰馆的装置 Clothed Home: Tuning in to the Seasonal Imagination 探索了家居室内设计中纺织品的运用，以此呼应季节更替的自然律动。
这些展览展现了针对全球挑战的多元文化视角，旨在激发关于更可持续未来的深入对话。“我们的思想和行动所产生的集体共鸣拥有带来真正变革的力量，”艺术总监埃斯·德夫林（Es Devlin）表示，而伦敦设计双年展正是在发掘这种潜力。设在萨默塞特府的展览将一直开放至6月27日。
本文作者为Andreea Cutieru。译文由 AI 提供支持。
