当代影院建筑中的物质文化与遗产

多年来，影院建筑一直在不断自我重塑。从调动多重感官的观影体验，到重新诠释过往时代美学的材料技术，电影院这一概念推动了众多废弃、破败甚至受历史保护的空间得以恢复、激活和更新。正如坦桑尼亚桑给巴尔的雄伟电影院（Majestic Cinema）体现了其重要的社区功能一样，许多20世纪的建筑也通过适应性再利用，找到了修复并延续对社区依然具有深远意义的文化、记忆与传统的契机。

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建筑为电影提供了场景，无论是城市环境，还是内部氛围和反乌托邦世界的营造。然而，电影本身亦能通过光影、尺度与运动来构建空间，这超越了实体建筑的范畴，有时甚至摆脱了重力或功能性的束缚。虽然电影与建筑的关系构成了复杂的对话，但正如尤哈尼·帕拉斯玛（Juhani Pallasmaa）在《存在之象：电影与建筑中的体验空间》（The Existential Image: Lived Space in Cinema and Architecture）中所阐述的，这两种艺术形式都以体验的方式阐释了生活空间，并传达了关于生命的宏大图景。正如同建筑和城市投射并保存着文化与生活方式的缩影，电影也照亮了其诞生时代以及所描绘时期的文化考古轨迹。

除了电影制作本身及其与建筑的直接关系外，许多目前用于放映最新影片的建筑，也正在重新诠释自身的功能、风格和设计，以迎合多元化的受众。适应性再利用的兴起不仅局限于工业设施、餐厅或宗教建筑，还拓展到了影院行业，旨在创造不断演进的文化与记忆的生活空间。在新的语境下，现代影院建筑中的20世纪设计揭示了跨越地理、气候和文化以非线性方式传播的物质文化与空间遗产。无论是通过叠加、碰撞还是融合，每个地区都为其独特的设计语言赋予了价值与意义，使每个空间本身都成为一种独特的体验。

当代诠释下的物质文化

无论规模大小，电影院通常都会采用特定的材料来达到最佳的声学性能、采光和舒适度。与此同时，随着信息技术的演进，材料也在不断迭代，融合了新的技术、纹理和色彩，以适应现代需求。由Batek Architekten在柏林设计的Yorck Kino Passage电影院展示了一个尤为独特的故事，即将既有空间改造以契合当代影迷的期待。

这座新古典主义风格的历史建筑最初是建于1908年的Rixdorfer Gesellschaftshaus，两年后，Excelsior Lichtspielhaus电影院在此开业。影院关闭后，该建筑曾被用作家具仓库等。然而，到了20世纪80年代末，Yorck影院集团接管了这一受保护的结构，并将宏伟的主放映厅恢复了往日的历史辉煌。该综合体在保留经典影院精髓的同时，其美学特色由原始的形式和色调奠定，同时也优先考虑了资源的责任性利用。原吧台的部分耐候钢包层被重新利用并安装为面板、装饰条和固定元件，而黄铜灯具和历史悠久的石膏饰线也在新的整体概念下得以修复。

这并非历史建筑适应现代生活的唯一例证。在巴黎的拉维莱特公园（Parc de la Villette）内，loci anima事务所对La Géode及其半球形影院进行了翻新设计，该建筑最初由阿德里安·法因席尔贝尔（Adrien Fainsilber）设计。通过打造多感官体验，建筑与幻境融合成一个梦幻般的世界；在这里，尽管IMAX屏幕本就身临其境，但整个影院空间都转变为一个沉浸式的环境。

La Géode于1985年落成，是一项建筑和技术的奇迹，其内部采用倒蘑菇状的混凝土结构，由一根横截面为4平方米的单中央支柱支撑。由于新增的放映机平台和观众席基坑必须遵循这一结构平衡，因此，loci anima通过剥离所有常规的电影院元素，强化了这座粗野主义杰作的戏剧效果。借助结构材料与虚拟意象的共生关系，墙壁上的360度投影在引导游客探索空间的同时，也通过光影突显了建筑本身的遗产价值。

向再利用开放的结构与空间遗产

与此同时，许多20世纪的基础设施现在正被重新构想以承载新的功能。从住宅到咖啡馆，从工厂到市场，从办公室到文化中心，适应性再利用的拓展已无边界。尽管每个项目根据建筑类型、运营系统和动线格局的不同，都会面临各自的挑战（且并非所有结构都能成功适应新用途），但许多项目已被证明可以成功转化为凝聚社区的文化或艺术空间，电影院就是其中的典型代表。

大宫电影院（Grand Palais Cinema）通过使用砖材唤起市民的集体记忆，直接呼应了卡奥尔（Cahors）这座城市的历史。在历史中心的旧军事基地上，Antonio Virga Architecte不仅限于重塑和诠释前军营的形态。通过严谨、和谐且规整的布局，建筑及相邻的室外区域按照19世纪军事和公共设施的原则进行组织。该项目旨在通过材料、家具和植被恢复场地的原始尺度。建筑分为两个体量：一个由红砖建成，另一个由金色穿孔金属板构成，各自在公共空间中承担不同的功能。尤其是红砖体量，与前军营的两栋建筑形成呼应，作为对这些既有结构的当代诠释。

与此同时，由SAAHA AS在奥斯陆设计的Cinemateket电影中心，通过将电影院融入一个20世纪40年代的混凝土仓库，向传统的观影体验致敬。对既有建筑的再利用不仅有助于可持续发展并减少二氧化碳排放，还通过对原有材料的运用引入了宝贵的空间品质。由橡木、粉末涂层铝材和玻璃组成的材料组合，在视觉上与原建筑的裸露混凝土结构展开了对话。该机构力求重温去电影院时的那种奇妙感，旨在促进观众记忆与体验的延续，同时也向所有年龄段和背景的多元公众敞开大门。

诸如由Takero Shimazaki Architects设计的Curzon Camden电影院，其特点在于通过历史材料置入新的建筑元素，从而与旧用途脱节；而其他项目，如由Radiz Arquitectura设计的布雷亚德阿拉贡剧院与电影院（Theater and Cinema in Brea de Aragón），则侧重于突显其既有的建造特征。在后一种情况下，对既有结构采取的保守策略与新的干预措施形成了对比。保留结构的内部基于“结构诚实（construction honesty）”原则，其中保留的元素（如桁架）与新添加的元素（如地板和不透光幕帘）直接产生关联。

扩建与翻新中的“过去生活”美学

除了通过现代重塑保留其原始功能的项目，或依靠适应性再利用赋予空间新生外，当下的影院建筑也通过扩建、翻新甚至全新建造，与20世纪的设计美学建立起对话。正如Module K设计的Beta电影院通过柔和的粉彩色调让人联想到新艺术运动（Art Nouveau）一样，由Atelier Nastorg和Atelier Revel Architecture联合设计的路易·马勒电影院（Louis Malle Cinema），在建筑遗产与现代设计之间找到了平衡。

该项目将文化视为促进社会联系和复兴市中心区域的驱动力，旨在拓展放映规划、创造包容性的社交空间、保护城市的历史特征，并满足现代在舒适度、无障碍和能源效率方面的标准。通过与既有建筑对话的扩建设计，该项目根植于其自身文脉，以采用当地石灰石包覆的整石体量呈现。

在大多数此类项目中，与当地社区合作以理解其需求和身份特征，凸显了翻新和扩建在其特定文脉中所扮演的重要角色。例如，通过社区协作流程，RISE Design Studio对伦敦唯一的社会公益性质影院——位于肯萨绿地（Kensal Rise）的The Lexi影院进行了翻新和扩建。

除了作为电影院运营，The Lexi还支持广泛的社区倡议，从电影教育项目到老年人讨论组。诸如使用回收的伦敦砖将扩建部分融入周围环境，或者使用抛光不锈钢以反射天空等设计决策，都源自对The Lexi作为当地社区中心历史的深刻理解，并表达了对场地文脉的由衷敬意。

正如无数影迷让塑造了他们生活的电影故事历久弥新一样，建筑为何不能以同样的方式得到呵护？建筑并非永恒不灭，它们需要关照、维护和保护，而20世纪的设计遗产亦是如此。正如伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）所说：“每个人的一生都是一部百科全书、一座图书馆、一项目录表、一系列文体风格，一切都可以以任何想得到的方式被不断地重新洗牌并重新排序。”认识到这些空间的价值及其所需的关注，构成了当下及未来建筑从业者的重要使命。

本文源自 ArchDaily 主题：变化中的20世纪设计：建筑史的全球重新诠释。每个月，我们都会通过文章、访谈、新闻和建筑项目深入探讨一个主题。我们邀请您了解更多关于ArchDaily主题的信息。一如既往，ArchDaily非常欢迎读者的贡献；如果您想提交文章或项目，请联系我们。