汇聚了为期一周的展览、装置与行业交流，在经历了展馆及全市范围内为期六天的丰富活动后，2026年米兰设计周与第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月26日圆满落幕。本届盛会于4月20日至26日举行，再次彰显了米兰在全球设计日程中的核心地位。其中，米兰国际家具展吸引了来自167个国家的超过31.6万名观众。本届设计周汇聚了1900个品牌，展现出强劲的国际影响力，在应对市场不确定性的同时，再次发挥了文化平台与经济引擎的双重作用，并继续保持其在全球范围内凝聚设计师、学术机构及行业领袖的能力。
遍布全市的2026年 Fuorisalone 外围展以“成为项目”（Be the Project）为主题展开，重点关注以过程为导向的方法和实验性的生产模式。在这一框架下，各类装置与展览成为了探索的平台，积极回应可持续发展、材料创新以及技术变革等议题。这一趋势在2026年 Fuorisalone 奖（Fuorisalone Award 2026）中得到了充分体现，该奖项旨在表彰一系列塑造了今年行业对话的项目：斯柯达汽车（Škoda Auto）携手 Ricardo Orts Ulises 打造的“Ooooh, that's EpiQ!”脱颖而出，成为最受瞩目的干预装置之一；而 Dropcity 的“RE: PROGRAMMING WOOD”项目以及耐克（Nike）与 Dropcity 合作的“NikeAir_Lab”则因对研究与创新的重视而获得认可。此外，由 Apartamento 与 Jil Sander 联合推出的“Reference Library”以及在西特里奥宫（Palazzo Citterio）展出的“当杏花盛开时”（When Apricots Blossom）等项目，进一步强调了装置作为公众参与、叙事构建和跨文化交流空间的重要作用。
欢迎阅读下文，一探 ArchDaily 精选的15个来自2026年米兰设计周的装置与展览。
Ooooh, that's EpiQ! / Ricardo Orts Ulises
在2026年米兰设计周期间，由 Ricardo Orts Ulises 设计、坐落于参议院宫（Palazzo del Senato）历史悠久庭院内的“Ooooh, that's EpiQ!”装置，将昔日的国家档案馆转化为一个流动且沉浸式的空间环境。该装置专为斯柯达汽车设计，灵感源自宣传活动中的“彩泥”概念，引入了柔软、可塑的体量，将庭院重新塑造为一个不断变化的景观。这些雕塑形态与历史建筑的刚性几何线条形成了鲜明对比，在永恒与蜕变之间建立起动态的对话，将趣味性和适应性置于空间塑造的核心地位。在其核心区域，一个互动式数字穹顶通过实时可视化进一步延伸了体验，将物理世界与虚拟层面融为一体，形成了一个统一的响应系统，同时在整个空间中穿插了驻足与互动的节点。该项目因成功将视觉身份转化为建筑体验而备受瞩目，最终荣获2026年 Fuorisalone 奖的最高殊荣。
“运动中的蜕变”（Metamorphosis in Motion）/ Lina Ghotmeh
在2026年米兰设计周期间，由 Lina Ghotmeh 设计并安装在利塔宫（Palazzo Litta）庭院中的“运动中的蜕变”装置，成为了 MoscaPartners Variations 2026 展览的核心焦点。作为她在意大利的首个室外特定场域干预项目，该装置在“未来考古学”理念的引导下，将巴洛克风格的庭院转化为一系列沉浸式环境。项目由与现有几何结构相呼应的模块化元素组成，引入了鲜艳的色彩场域，与历史建筑肌理形成鲜明对比，塑造出一个柔软、如迷宫般融合了流动与停顿的景观。通道、座椅区域以及讲座空间鼓励游客放慢脚步、相互交流，而微妙的嗅觉线索则为空间增添了感官的维度。通过色彩、材料和氛围的交融，该装置重新激活了庭院作为聚集场所的历史功能，为集体体验和交流提供了一个当代的舞台。
“当杏花盛开时”（When Apricots Blossom）/ 乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会 & Kulapat Yantrasast
在2026年米兰设计周期间于西特里奥宫展出的“当杏花盛开时”，由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会委托制作并由 Kulapat Yantrasast 策划，对卡拉卡尔帕克斯坦和咸海地区的手工艺、记忆以及环境变迁展开了沉浸式的探索。该展览汇集了一批国际设计师与乌兹别克斯坦手工艺人合作的最新委任创作，围绕纺织品、食物和住所等主题展开，重点展示了物质传统如何实现文化知识的世代相传。展出装置既有对传统面包仪式和工艺技术的当代重新诠释，也有如解构蒙古包等空间干预，共同构建了关于面对生态转变时展现出的生命韧性的叙事。
“创意之城”（Città delle Idee）/ 马里奥·库奇内拉建筑事务所（Mario Cucinella Architects）
坐落于索非里诺路28号（Solferino 28）的“创意之城”由 马里奥·库奇内拉建筑事务所（Mario Cucinella Architects）设计，通过大型3D打印技术探索了城市建设的未来。该装置与海德堡材料公司（Heidelberg Materials）及 Erretics 合作开发，呈现了一个由联锁元素组成的模块化城市。这些元素由水泥材料、木材和透明塑料制成——这三种材料早已融入当代的城市肌理之中。该项目通过先进的增材制造工艺生产，将建造逻辑转化为可装配和可拆卸的部件系统，提出了一种灵活且可逆的建筑方法。该装置将材料实验与数字建造相结合，将城市框定为一个由互动、交流和不断产生创意所塑造的开放式结构，延续了库奇内拉对可持续及技术驱动型建筑系统的持续研究。
“一遍又一遍”（OVER AND OVER AND OVER AND OVER）/ 6:AM
由 6:AM 打造的“一遍又一遍”在历史悠久的罗马诺浴场（Centro Balneare Romano）举办，将这座由路易吉·洛伦佐·塞基（Luigi Lorenzo Secchi）于1929年设计的游泳池转化为了一个融合了重复、材料迭代和空间累积的沉浸式环境。在包含 吉奥·庞蒂（Gio Ponti）和维托里亚诺·维加诺（Vittoriano Viganò）作品的更广泛建筑语境中，该装置通过一系列精选自新旧系列的水晶玻璃艺术品和模块化元素激活了这一场地。这些元素作为空间媒介布置在整个泳池综合体中，从照明器具延伸至建筑残片，逐渐构建出一个物品、行为与结构不断相互呼应的环境。项目以“重复”作为生成法则，将工艺过程转化为空间形态，并在不断的迭代与误差中衍生出变化。
“NikeAir_Lab”/ 耐克（Nike） x Dropcity
设在 Dropcity 的“NikeAir_Lab”是由耐克与 Dropcity 合作呈现的，它对未来致力于耐克气垫技术（Nike Air）的永久性研究与生产空间进行了一次限时预展。该装置旨在探索“空气”作为设计媒介的可能性，将档案资料与动手体验区、工作坊结合起来，让观众通过先进的机器亲自参与塑形、压缩和视觉化空气的过程。项目汇集了近100个原型、以运动员为导向的创新成果以及研究材料，将设计定位为一种迭代和表演性的行为。该装置荣获了2026年 Fuorisalone 奖的“技术与创新特别提及奖”，进一步延伸了 Dropcity 更宏大的抱负，即在米兰建立一个长期的设计、生产和实验的市民平台。
“真实的复兴”（Renaissance of the Real）/ Annabelle Schneider & 斯诺赫塔事务所（Snøhetta）
在路易吉·罗瓦蒂基金会（Fondazione Luigi Rovati）展出的“真实的复兴”是由 Annabelle Schneider 与 USM 模块化家具及 斯诺赫塔事务所（Snøhetta）合作打造的，它提出了一个以在日益数字化环境中感受存在、感知和物理体验为核心的多感官装置。该项目坐落于博物馆庭院中，将 USM Haller 模块化系统重新诠释为支撑柔软、响应式织物薄膜的建筑框架，形成了一个结构性与流动性共存的蚕茧般空间。游客在光影、声音、气味和触觉勾勒出的精心设计的感官环境中穿行。该装置并没有刻意营造视觉奇观，而是专注于放慢感知，将空间设计作为对抗数字过度刺激、重建与物理世界直接联系的工具。
“Il Sonno” / SolidNature & OMA/AMO
作为设计邦（designboom）在米兰公爵 ME 酒店（ME Milan Il Duca）举办的“梦想空间”（Room for Dreams）特别策划的一部分，由 OMA/AMO 与 SolidNature 合作设计的“Il Sonno”超市将传统的超级市场重新构想为一片静止的地质景观。该装置被构想为一个沉浸式的空间类型，保留了人们熟悉的零售通道和货架逻辑，但将日常商品替换为了雕刻的石材物件。瓶罐、食品和家用产品均由大理石、玛瑙和其他天然石材精心雕琢而成，将人们的关注点从消费转向了审视。空间设置在由聚碳酸酯和金属桁架组成的轻质结构中，保留了超市的视觉线索，同时通过材料的永恒性、镜面和受控的照明，营造出一种更缓慢、更具沉思感的氛围。
“INSIEME” / Sabato De Sarno
在科齐游泳池（Piscina Cozzi）展出的“INSIEME”是一场由 Sabato De Sarno 策划、由《名利场》意大利版（Vanity Fair Italia）呈现的联合展览。该展览将关注的焦点从最终的成品转移到了其背后的人文生产过程。展览汇集了在玻璃、陶瓷、金属、石材、木材和纺织传统领域深耕的十二家意大利企业，将设计重新定义为由行为、知识和时间共同构筑的集体领域。参展作品并没有聚焦于标志性的经典产品，而是突出了制造、劳动、决策和手艺这些隐形维度，强调了人在当代生产系统中的主导判断作用。装置构筑了一张展示意大利精湛技艺的“材料地图”，以层层递进的叙事展现了传统与实验的交汇，而艺术家 JR 的核心艺术干预则进一步强化了展览对每件物品背后“人的存在”的关注。
“连续的现在：安德里亚·布兰齐的哲学”（Continuous Present: The Philosophy of Andrea Branzi）/ 伊东丰雄（Toyo Ito）
2026年3月19日至10月4日在米兰三年展（Triennale Milano）展出的“连续的现在：安德里亚·布兰齐的哲学”，由伊东丰雄（Toyo Ito）设计。这是在2026年米兰设计周期间与卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）联合举办的一场重要的大型个人专题展。展览致力于纪念安德里亚·布兰齐（Andrea Branzi）留下的精神遗产，通过传记和概念的双重线索展示了他充满先锋性的实践历程——从早期的 Archizoom 实验，到后期转向人类学视角的设计方法。伊东丰雄将本场展览构想为“连续的现在”，打造出一个流动的空间序列，使作品处于不断的关联之中而非依循线性的时间顺序，以此强调流动、重叠与转变。展览展出了包括模型、装置、手稿和档案资料在内的400多件作品，构建起一个不断漂移的主题群岛，涵盖生态、杂糅以及城市批判等议题，并将《无止境城市》（No-Stop City）和《开放围合》（Open Enclosures）等代表性项目重新激活，作为空间和理论的核心支点。
“伊姆斯住宅”（The Eames Houses）/ 米兰三年展（Triennale Milano）
在米兰三年展期间于2026年米兰设计周展出的“伊姆斯住宅”，是由伊姆斯办公室（Eames Office）与 Kettal 户外家具及查尔斯与蕾·伊姆斯基金会合作开发的重大展览项目。展览于2026年4月21日至5月10日举行，汇集了查尔斯和蕾·伊姆斯此前较少为人探讨的丰富建筑作品，从住宅和空间系统的全新视角重新审视了他们的实践。展览现场不仅有等比例、可步入的“伊姆斯展亭系统”（Eames Pavilion System）装置，还同步展出了珍贵的档案图纸、电影、照片以及最新制作的住宅项目模型，生动地展示了建筑作为一条贯穿他们跨学科产出的不懈脉络。展览占地800平方米，将伊姆斯夫妇的住宅实验定位为基于模块化、高效和适应性的更广泛设计思维体系的一部分，而非孤立的单个项目。
“共生”（Coalescence）/ 建筑联盟学院（Architectural Association）
作为巴吉奥前军事医院（former Centro Ospedaliero Militare di Baggio）内 Alcova 项目的一部分，“共生”展览由建筑联盟学院（AA）呈现，汇集了该校25位在校生及近届毕业生的作品。展览设在建筑旧时的洗衣房内，直接呼应了该场地关于劳动与工序的物质记忆，将设计框定为一种转化与制造的行为。该装置由 AA 客座课程总监 Christopher Pierce 构想、Nichola Barrington-Leach 策划，核心是一张由回收石材和原始颜料制成的大型长桌，周围展示了一系列实验性作品。这些展品跨越了传统手工艺和先进的数字制造技术，共同探索了材料、工艺与形式交汇的临界点，将展览空间塑造成了一个融汇了不同学科、方法和时代性的“共生”之所。
“界限”（Threshold）/ Objects of Common Interest
同样作为 Alcova 项目的一部分，由 Objects of Common Interest 与 Dooor 合作打造的“界限”装置在巴吉奥前军事医院展出。该项目深入探讨了微弱的干预如何定义空间体验。项目安装在1号机库（Hangar 1）内，构建了一个纯白色的内部空间，由轻量化隔断系统组成。这些系统通过薄而透光的虚透边界来生成空间，而非依靠实体的围合。该装置作为对界限状态的一项研究，消解了物品、隔断与建筑之间的界限，将空间视作一个不断处于协商互动中、而非一成不变的场域。在这种悬浮的氛围中，感知与宁静成为了最主要的参与方式，从而将建筑塑造为一种微妙分离所产生的效果。
“触觉座椅”（Seat in Touch）/ Supaform
由 Maxim Scherbakov 和 Supaform 携手 Esthetic Joys 打造的“触觉座椅”在巴吉奥前军事医院展出，该项目通过家具装置重新审视了实用性公共空间的社交逻辑。项目介于艺术与设计之间，将人们习以为常的公共基础设施（如交通系统和市政环境）转化为一种共享的座椅类型，反思了人际距离、匿名性以及集体的共存。该装置并没有将这些空间仅仅视为过渡性的通道，而是将其重塑为偶遇的瞬间——人们在没有预设关系或目的地的情况下，共享着同一片场域。借此视角，沙发成为了一种实现“共同在场”的空间媒介，将人们的注意力从单纯的流动转移到共享的静谧中，从功用性引申至公共空间中人与人相处的微妙动态。
佩斯塔里尼别墅（Villa Pestarini）
在2026年米兰设计周期间，佩斯塔里尼别墅（Villa Pestarini）首次向公众开放。该别墅由当时年仅33岁的弗兰克·阿比尼（Franco Albini）于1938至1939年间设计，是意大利理性主义最清晰的表达之一，以克制的几何线条、白色矩形体量、玻璃砖立面以及借景周边花园的大面积开窗为特征。别墅在数十年来得到了精心保护，保留了阿比尼标志性的在克制纪律与诗意之间的平衡，这在浅色大理石楼梯、滑动隔断以及定制家具元素等细节中清晰可见。这座仿佛时光凝固的别墅提供了一个完好无损的建筑环境，其结构清晰度与空间精准度依然清晰可辨，使其成为理性主义住宅空间中极少数保留了最初概念与材料完整性的珍贵典范。
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本文作者为Reyyan Dogan。译文由 AI 提供支持。
