
Torre Comercial Maslak No.1 / EAA - Emre Arolat Architecture
Sede Principal e Sala de Conferências S2OSB / BINAA
Por dentro do último projeto concluído por Zaha Hadid Architects, fotografado por Thomas Mayer

Aberto recentemente, o Edifício no Porto de Antuérpia de Zaha Hadid Architects é um projeto que combina uma estação de incêndio anteriormente abandonada, que foi restaurada como parte desta encomenda, com uma extensão de vidro atraente que se levanta do pátio do edifício mais antigo e se estende para a água através de um dramático balanço. No contexto do porto, onde grandes infraestruturas e máquinas colossais formam o plano de fundo para funções diárias, o edifício corajosamente se manifesta como a peça operacional central, proporcionando um espaço para 500 funcionários do Porto de Antuérpia. O fotógrafo Thomas Mayer visitou o prédio, capturando sua impressionante presença externa e investigando como sua estrutura se traduz no espaço interno do edifício.
4 fotógrafos falam sobre o papel do Photoshop na arquitetura

Uma das histórias mais controversas nas notícias recentes de arquitetura foi a revelação de Blair Kamin, do jornal Chicago Tribune, que um dos vencedores do prêmio Excelência em Design do AIA Chicago tinha uma imagem na qual elementos visualmente desagradáveis do projeto foram removidos com o software Photoshop.
A "guerra contra a realidade" (como um comentarista ironicamente se referiu ao assunto) é um tema que polariza as pessoas que discutem sobre o efeito que este tipo de "trapaça" no Photoshop tem sobre a nossa percepção do nosso mundo. No entanto, muitas pessoas desconhecem o que se passa nos bastidores dessas imagens. Decidimos pedir a alguns fotógrafos uma opinião sincera sobre o papel do Photoshop nos processos diários de fotografia de arquitetura, e como estabelecem os limites da documentação ética dos edifícios. Leia, a seguir, suas opiniões.
Colégio Bilkent Erzurum / FXFOWLE
Usina Mavaleix / Piet Hein Eek

- Ano: 2015
Exposição: Paul Schneider von Esleben – O legado do modernismo pós-guerra

A Exposição Paul Schneider von Esleben – O Legado do Modernismo Pós-Guerra M:AI marca o centenário do arquiteto. Para esta exposição, Thomas Mayer fotografou 5 projetos de Paul Schneider von Esleben em Dusseldorf.
No dia 23 de agosto de 2015, Paul Schneider von Esleben teria completado 100 anos. Com seus projetos ele enfatiza a forma arquitetônica do período pós-guerra na Alemanha Ocidental até meados da década de 1970. Em North Rhine-Westphalia, particularmente, ele deixou uma série de edifícios que refletem os desenvolvimentos históricos da arquitetura nos primeiros 20 anos após a guerra. Von Esleben vislumbrou edifícios como gesamtkunstwerke, que desenhou até o último detalhe, seja ele a arte nas edificações ou no mobiliário.
Escola Europeia em Frankfurt / NKBAK
Hallenhaus / Observatorium

- Ano: 2014
Vencedores do "2015 ArchDaily Building of the Year Awards"
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Após duas semanas de nomeação e votação, temos o prazer de anunciar os vencedores do 2015 ArchDaily Building of the Year Awards. Como um prêmio de arquitetura baseado na escolha popular, os resultados mostrados aqui representam a inteligência coletiva de 31.000 arquitetos, selecionando a melhor arquitetura dentre os mais de 3 mil projetos publicados ano passado no ArchDaily.
Os edifícios vencedores representam um grupo diverso de arquitetos, de vencedores do Prêmio Prtizker como Álvaro Siza, Herzog & de Meuron (Arena do Morro, em Natal) e Shigeru Ban, a escritórios emergentes como o spaceworkers ou o conceituado Studiomk27 de Márcio Kogan. Em muitos casos seus projetos podem ser visualmente mais impactantes, mas cada um aborda seu contexto e programa de um modo único, visando solucionar desafios sociais, ambientais ou econômicos em diversas comunidades espalhadas pelo mundo. Ao publicá-los no ArchDaily, esses edifícios nos ajudaram em nossa missão de proporcionar inspiração e conhecimento aos arquitetos. Então, a todos aqueles que participaram nomeando ou votando nos projetos finalistas, obrigado por terem feito parte desse maravilhoso processo, em que as vozes de arquitetos de todas as partes do mundo se uniram para passar uma mensagem forte, inteligente e voltada para o futuro. Veja a seguir os vencedores:
Mesquita Sancaklar / Emre Arolat Architects

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Arquitetos: EAA - Emre Arolat Architecture
- Área: 700 m²
- Ano: 2012
Arquivo Estatal NRW / Ortner & Ortner
Argul Weave / BINAA + Smart-Architecture

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Arquitetos: BINAA , Smart-Architecture
- Área: 4500 m²
- Ano: 2014
Vídeo: Construção da Mesquita Sancaklar de Emre Arolat
No início deste ano o escritório Emre Arolat Architects concluiu sua Mesquita Sancaklar, "um espaço simples como uma caverna" em Istambul que, através de seu humilde exterior, conforma e enfatiza a conexão com a natureza e "oferece um lugar inspirador, dramático e reverente para rezar e estar a sós com Deus." Por um período de 24 meses, o SGMStudio (Sarraf | Galeyan | Mekanik) documentou este trabalho enquanto os elementos da mesquita eram construídos e montados. "Ao registrar o progresso da construção ao longo do tempo, o filme busca retratar a existência do edifício em meio a natureza e sua percepção de espaço com a mesma sensibilidade da estrutura que ele se propõe a narrar", comentou o SGMStudio. Acompanhado de uma dramática música de fundo, "o filme reside na tensão entre a implementação técnica e centrada na engenharia e a arte humilde e tranquila de construir num ritmo mais lento."
Uma jornada fotográfica por Zollverein: a transformação de uma paisagem pós-industrial

Paisagens e espaços urbanos abandonados sempre atraíram exploradores aventureiros em busca de uma espiada num mundo de uma distopia industrial decadente. Este desejo pode ser realizado ao se visitar o complexo Zollverein em Essen, Alemanha: outrora a maior mina de carvão da Europa, Zeche Zollverein foi transformada no decorrer de 25 anos em um paraíso arquitetônico. Contribuições de Rem Koolhaas, Norman Foster e SANAA foram incluídas ao parque de 100 hectares; oprimido em sua complexidade, a propriedade inclui canos enferrujados, fornos colossais de carvão e altas chaminés, convidando mais de 500.000 pessoas por dia a ter uma visão da era dourada da indústria pesada europeia.
Junte-se a nós para uma jornada fotográfica através deste playground da era da máquina, a seguir…
Arquitetos holandeses transformam sua casa em um "paraíso urbano"

Um casal de designers holandeses - fundadores do coletivo HUNK-design - transformaram a cobertura de sua casa do século XIX em um "paraíso urbano". O arquiteto Bart Cardinaal e a artista Nadine Roos, que vivem na casa localizada no centro de Roterdã desde a época em que ainda eram estudantes, criaram um grande terraço externo que se destaca na linha formada pelos telhados adjacentes. Ao demolir a cobertura existente criaram o que chamam de seu "apartamento conversível".
Light Matters: Espaços Sagrados

A utilização da luz pode levar a diversos sentimentos: um raio de sol chama a atenção; o brilho sobrepõe; o céu noturno fascina, enquanto que uma densa floresta escura desperta medo. As religiões têm feito uso destas experiências para transmitir os aspectos místicos de suas respectivas divindades - assim, também o fazem os seus edifícios construídos.
A seguir, uma exploração das diferentes abordagens de uso da luz como veículo de significado simbólico e experiência espiritual em espaços religiosos.
Novo Depósito Depot / Heinrich Böll Architect

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Arquitetos: Heinrich Böll Architekt; Heinrich Böll Architekt
- Ano: 2012































































