A arquiteta Jimena Hogrebe apresenta “Bordado Arquitetônico”, um projeto íntimo que explora as possibilidades de representar e compreender a arquitetura a partir dos limites de outras disciplinas, como uma atividade múlipla e diversa. O bordado é uma técnica milenar que exige abstração e uma compreensão clara do que se borda, mas trata-se, sobretudo, de fazer uma pausa no tempo; assim como no desenho à mão, conecta-se a mão ao cérebro, vincula-se a reflexão à memória e realiza-se um registro e uma interpretação da arquitetura sob outra narrativa.
A designer de interiores e artista mexicana, Olga Hanono, foi convidada a apresentar sua mais recente exposição, DREAMVILLE, na La Biennale di Venezia Modigliani Opera Vision, de 1º de maio a 31 de julho de 2022. A coleção é inspirada na capacidade humana de sonhar, refletindo sobre os objetos imaginários que poderiam existir em um espaço onírico, juntamente com a variedade de cores e formas encontradas em estrelas, planetas e galáxias distantes. Hanono criou peças de arte e mobiliário utilizando materiais luxuosos não convencionais.
Como parte de uma nova colaboração, o escritório DF Arquitectos e o Taller MRD apresentam o novo projeto que será implantado na costa de Puerto Escondido, Oaxaca. Trata-se de um Centro de Convenções cuja proposta se concentra em criar um espaço de usos múltiplos de 11.300 m² onde convergem atividades essenciais ligadas ao Estado de Oaxaca.
O dia 3 de maio é uma festividade que tem como origem a Invenção da Santa Cruz, Cruz de Maio ou também Festa das Cruzes, que remonta ao rito romano para celebrar o culto à Cruz de Cristo. Essa comemoração evoluiu ao longo do tempo, sendo adotada em cidades do México, Chile, Espanha, Equador, El Salvador, Guatemala, Paraguai, Peru, Trinidad e Tobago, Argentina, Colômbia e Venezuela, onde parte da celebração consiste em decorar com flores, realizar procissões e danças.
A visualização arquitetônica é uma vertente da profissão que, pouco a pouco, vem evoluindo para mostrar muito mais do que apenas a imagem final dos projetos apresentados. Ao longo dos anos, e com as novas ferramentas disponibilizadas pela tecnologia, torna-se cada vez mais interessante explorar as diferentes vertentes que expressam não apenas a linguagem de uma autoria, mas também os processos próprios de um escritório. No ArchDaily, a visualização arquitetônica tem sido um tema que exploramos por meio de diversos artigos que revelam diferentes formas de trabalhar, mas, acima de tudo, de nos comunicarmos.
Uma das características mais importantes das cidades é a sua inegável capacidade de reunir o talento criativo por meio da multiculturalidade e da transdisciplinaridade. Hoje em dia, torna-se cada vez mais importante gerar espaços e plataformas dentro desses ambientes urbanos que funcionem como laboratórios criativos para compartilhar e, sobretudo, refletir sobre o que está sendo produzido atualmente — não apenas no âmbito do design como um elemento descontextualizado, mas sim como um conceito integral que conjuga diversas disciplinas. Esse pensamento está latente em algumas das cidades mais influentes do mundo, como é o caso da Cidade do México, um dos territórios mais efervescentes e empolgantes da atualidade no que diz respeito ao design, à arquitetura e à gastronomia no cenário global. Na primavera deste ano, como parte de uma iniciativa do SPACE10 — laboratório de design e pesquisa independente da IKEA — para concentrar a energia, a diversidade e o talento criativo, de 26 de março a 9 de abril realizou-se um pop-up na Cidade do México. O evento reuniu cerca de 45 palestrantes em debates, oficinas e exposições que desencadearam diversas reflexões sobre o que constitui o bom design na atualidade. Ao longo de 14 dias dedicados a explorar o tema "Beyond Human-Centered Design" (Para além do design centrado no ser humano), diferentes agentes locais se reuniram para propor soluções criativas que colaborem para a construção de um futuro melhor para o planeta e para os seres humanos. A programação de eventos ocorreu no LOOT, um espaço de galeria localizado no bairro de Roma Norte que ofereceu um percurso estimulante. O local funcionou como uma vitrine temporária para exibir o trabalho de profissionais do design, da tecnologia, das artes, da arquitetura, da academia, do empreendedorismo e do ativismo em painéis diários e palestras magnas, integrados a um programa de exposições, oficinas e experiências gastronômicas imersivas. Dirigido por Kevin Curran, o espaço foi projetado em colaboração com o estúdio criativo multidisciplinar Niños Heroes. Para oferecer maior flexibilidade e fluidez espacial, foram fabricadas mesas curvas modulares inspiradas nos clássicos trilhos de trem de brinquedo de madeira, que desenham linhas práticas tanto para grandes oficinas quanto para jantares intimistas. Nessa plataforma colaborativa, explorou-se como o design e a tecnologia podem ser uma força poderosa para criar uma vida cotidiana melhor tanto para as pessoas quanto para o planeta. Paralelamente, foi apresentado o SPACE10 Radio, um programa de rádio de 10 episódios que reúne as conversas dos diferentes painéis realizados durante o evento, já disponíveis no site do SPACE10, no Apple Podcasts e no Spotify. Para mais informações, acesse SPACE10.
Como parte do festival de design de 14 dias realizado na Cidade do México, o SPACE10 apresentou a mostra “Deconstructed Home”, com o objetivo de levá-la a diferentes regiões do país. O projeto contou com a participação de cinco designers que, ao longo de seis semanas intensas de pesquisa e experimentação prática, identificaram e exploraram novas possibilidades e usos para o biomaterial de sua escolha.
Como parte de uma iniciativa do Tec de Monterrey, este ano o Primeiro Prêmio do 212º Tradicional Sorteo Tec é celebrado com uma obra do arquiteto mexicano Víctor Legorreta e de seu escritório LEGORRETA®. A Casa Ricardo é uma homenagem à arquitetura de Ricardo Legorreta e uma das Casas do 75º Aniversário do Sorteos Tec, celebrado no dia 10 de maio de 2022.
Como parte da agenda de atividades do centro cultural Casa del Lago, localizado no Bosque de Chapultepec na Cidade do México, o laboratório criativo Plastique Fantastique apresentou a instalação "Burbujas Efímeras" (em português,"Bolhas Efêmeras"). O grupo, com sede em Berlim, Alemanha, experimenta intervenções efêmeras e realiza projetos artísticos em todo o mundo.
8 de março é uma data estabelecida pela ONU em 1975 para lembrar a luta pela igualdade de direitos e pelo sufrágio universal. Esta comemoração reúne os esforços das mulheres que exigiram seu direito de votar, de trabalhar, de ter uma formação profissional, de ocupar cargos públicos e de combater a discriminação no espaço de trabalho. Esta luta é fruto do trabalho das mulheres que se sacrificaram pela causa. Vários eventos que vivemos diariamente mostram que a situação social mudou. Entretanto, é essencial que tanto homens quanto mulheres se comprometam com o progresso e a justiça a fim de que as coisas aconteçam.
Como parte de uma estratégia desenvolvida no final de 2021 por Ken Salazar (Embaixador dos EUA no México), Deanna Kim (Cônsul Geral dos EUA em Nuevo Laredo) e Esteban Moctezuma (Embaixador no México) em colaboração com líderes políticos e empresariais da região sul do Texas e do estado mexicano de Tamaulipas, Overland Partners foi anunciado em conjunto com Able City como os escritórios responsáveis pelo novo desenho dos 10 km que se estenderão ao longo do Rio Grande - Rio Bravo entre Laredo, Texas e Nuevo Laredo, México. Este novo espaço visa restaurar e revitalizar o ecossistema, assim como atrair o turismo e celebrar o multiculturalismo neste território de fronteira.
Como parte da nova agenda cultural da Galeria María Luisa Dehesa Gómez Farías, localizada na Faculdade de Arquitetura da Universidade Autônoma do México, foi inaugurada na última sexta-feira, 25 de fevereiro, a exposição fotográfica "Juntas! Manifestações feministas e a apropriação do espaço público", com curadoria dos coletivos Mulheres Organizadas da Faculdade de Arquitetura e Restauradoras com Glitter Isela Cruz Trejo.
A mídia de design sempre foi fundamental para moldar nossa compreensão do que constitui um bom design. Além de seu valor estético, essas publicações são uma fonte de inspiração, informação e polinização cruzada; além disso, influenciam o que valorizamos e pensamos sobre o design. A mídia de design tem o poder de destacar histórias que considera importantes, amplificar ou silenciar certas vozes, e questionar ou reforçar ideias específicas.
Biblioteca Jose Vasconcelos / Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach. Image Cortesía de Taller de Arquitectura X / Alberto Kalach
Ao longo dos anos, o design de interiores evoluiu de acordo com as necessidades que vão se apresentando, mas sobretudo de acordo com as experiências que se busca provocar no usuário. Nos últimos dois anos, testemunhamos uma mudança radical e um interesse especial por este assunto, pois a pandemia nos obrigou a prestar mais atenção na configuração dos espaços que habitamos. Isto fez com que surgissem projetos muito mais integrais, que atendem ao bem-estar do usuário, combinando cores, experiências sensoriais, tecnologia e elementos naturais que promovem a saúde.
A artista mexicana Perla Krauze apresenta a mostra “NONSITE: el Pedregal revisitado” no Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA Campus), localizado na Facultad de Arquitectura da UNAM, Cidade do México. Apresenta-se como uma instalação de grande escala que explora o Pedregal da zona sul da Cidade do México, região que abriga diversos sítios arqueológicos, incluindo as ruínas mais antigas do Vale do México: Cuicuilco e Copilco. Sua topografia se deve ao fato de que, há cerca de 1.700 anos, o vulcão Xitle entrou em erupção, espalhando imensos mares de lava e forçando a população local a abandonar a região.
Todos os anos, o Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), por meio do Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), homenageia quem constrói a excelência na cultura nacional com o Programa Jóvenes Creadores. Por meio de bolsas de estudo, a iniciativa impulsiona o processo criativo e formativo de jovens artistas no México, criando condições favoráveis para a realização de projetos de criação originais, significativos e positivos.
O Museu Metropolitan de Nova York escolheu a arquiteta mexicana Frida Escobedo para projetar sua nova ala de arte moderna e contemporânea no valor de 500 milhões de dólares.. O espaço foi bastante debatido no mundo da arte já que, até agora, o museu não conta com uma área temática que abriga obras correspondentes a tais períodos.