O Oregon abriga algumas das geografias e empreendimentos privados mais variados dos Estados Unidos. Lar de paisagens e arquiteturas diversas, o estado é definido pela cordilheira das Cascatas (Cascade), litorais açoitados pelo vento, florestas densas e um ambiente de deserto de altitude a leste. Essas geografias variadas moldaram as técnicas construtivas e o design residencial do estado. No cerne desses esforços de construção estão as casas de madeira e vidro encontradas por todo o estado.
O Noroeste Pacífico é sinônimo de montanhas chuvosas, costas extensas e florestas densas. Conhecida por suas paisagens majestosas, a região possui uma conexão inata com a água. Ao longo do tempo, esses canais passaram a ser chamados de Mar de Salish. Abrangendo o Estreito de Geórgia, o Estreito de Juan de Fuca e o Puget Sound, essa intrincada rede de baías e enseadas é delimitada pela Colúmbia Britânica e pelo estado de Washington. Pontuado por grandes cidades portuárias, incluindo Bellingham, Vancouver e Seattle, o Mar de Salish também tem sido, historicamente, o lar de muitos povos indígenas.
A Cidade de Los Angeles lançou um concurso de projeto habitacional de US$ 100.000 voltado a empreendimentos de baixa altura. A competição convida arquitetos/as e paisagistas a conceberem modelos "atraentes e sustentáveis" de habitação multifamiliar de baixa altura. Organizada pelo Gabinete do Prefeito e pelo Diretor de Design Christopher Hawthorne, a iniciativa visa criar novos caminhos para o acesso à casa própria e à moradia acessível em Los Angeles.
O capítulo da Pensilvânia do Instituto Americano de Arquitetos anunciou os vencedores dos Prêmios de Excelência em Arquitetura de 2020. A transmissão de novembro apresentou as honrarias em cinco programas, incluindo os Prêmios de Design, a edição inaugural dos Prêmios do Comitê de Meio Ambiente (COTE), os Prêmios Especiais e os Prêmios Estudantis. Mais de 80 prêmios e reconhecimentos foram concedidos a escritórios e profissionais em toda a Pensilvânia por sua excelência em projeto, contribuições para a profissão da arquitetura e compromisso com a qualidade do ambiente construído.
O escritório ZJA Architects projetou um museu subaquático em torno de uma embarcação anteriormente encalhada na cidade inglesa de Hastings. A proposta prevê a preservação dos destroços do navio e sua transferência para a cidade de Amsterdã, que lhe dá nome, dentro de uma doca totalmente fechada com janelas transparentes. O projeto permitirá que equipes de pesquisa investiguem o naufrágio e, ao mesmo tempo, que o público conheça de perto a embarcação e as relíquias em seu interior.
A Fundação Initiatives for Development of Armenia (IDeA) anunciou os vencedores do concurso para o Parque da Amizade em Gyumri, na Armênia. Com base nos resultados da segunda etapa, o júri selecionou 19 finalistas em três categorias. Localizado na região norte da cidade, o parque revitalizado busca se tornar a primeira área verde moderna tanto para moradores locais quanto para turistas, por meio de uma série de intervenções de projeto.
O icônico festival e conferência de design Design Indaba anunciou que utilizará o ano de 2021 para planejar e executar diversos projetos de seu "Do Tank" (laboratório de ação). Paralelamente, será lançada a iniciativa Design Indaba Inside. A Conferência e Festival Design Indaba não será realizada em fevereiro de 2021; em vez disso, a equipe organizadora aproveitará o período para planejar a edição de 2022. As exigências de distanciamento social, somadas às limitações físicas do Artscape Theatre Centre, na Cidade do Cabo, inviabilizaram a realização do evento.
O escritório Rhizome, com sede em São Petersburgo, venceu o concurso para reformular o Teatro de Drama Dostoiévski em Veliky Novgorod, na Rússia. O projeto de renovação busca valorizar os elementos icônicos do teatro e abrir espaço para uma série de novas funções e programações culturais. A proposta visa transformar o edifício em um polo cultural tanto para moradores locais quanto para turistas, ao mesmo tempo em que destaca o valor da arquitetura modernista do final do século XX.
O novo Piccadilly Hotel, no Reino Unido, projetado pelo escritório FCBStudios, teve seu projeto aprovado pelo Conselho Municipal de Manchester. Projetado para a marca Cristiano Ronaldo CR7, do Grupo Pestana, o hotel ficará localizado na esquina da Piccadilly com a Newton Street, contando com um lounge bar e terraço na cobertura. A proposta prevê a reutilização de um edifício tombado como patrimônio histórico de Grau II integrado a uma nova construção de 11 pavimentos, marcando a entrada para o Northern Quarter e o centro da cidade.
O escritório de arquitetura Bey Arquitectura divulgou detalhes do projeto Bey Garden, localizado em Punta Cana, na República Dominicana. As 28 vilas do tipo loft foram projetadas para se conectar com o contexto natural do entorno e apoiar a implementação de energia renovável. Situado no coração de Bávaro, o empreendimento fica próximo a shopping centers, restaurantes, escolas, ao Aeroporto de Punta Cana e à praia.
O escritório de arquitetura, engenharia e planejamento HGA revelou o projeto do Centro de Artes Cênicas da John Adams Middle School em Santa Monica, Califórnia. O projeto foi concebido para ser um ambiente artístico dinâmico e uma incubadora para que estudantes explorem e desenvolvam suas vozes artísticas. Como um portal de entrada para o campus, o projeto estabelecerá uma forte identidade visual para a escola, ao mesmo tempo em que se integra ao Santa Monica College e à cidade.
Cabe aos arquitetos e arquitetas a responsabilidade de proteger a saúde, a segurança e o bem-estar público. Quando os edifícios falham — seja por sobrecarga, falhas de projeto ou desastres naturais —, essa incumbência também recai sobre quem tem a capacidade e a disposição de ajudar quem precisa. As equipes de bombeiros vivenciam o colapso da arquitetura regularmente, muitas vezes arriscando a própria vida para salvar ocupantes e pessoas desconhecidas. Contudo, esses profissionais e as equipes de emergência também têm seus próprios edifícios aos quais chamam de lar: tipologias raras onde as atividades recreativas, domésticas e profissionais se encontram.
Chicago é há muito tempo um centro de design. Terceira cidade mais populosa dos Estados Unidos e dona de uma das maiores e mais diversificadas economias do mundo, a *Windy City* é um polo de comércio, transporte e cultura. A cidade já vinha redefinindo continuamente a arquitetura de hospitalidade muito antes da pandemia, e agora volta a avaliar seu papel ao buscar reimaginar o futuro das viagens e do entretenimento.
Poucas tipologias arquitetônicas são tão atemporais quanto as padarias. Uma prática que se estende por milhares de anos, a arte da panificação possui raízes diversas. Hoje, as padarias combinam áreas de convivência, socialização, compras e trabalho. Embora a industrialização e a comercialização tenham transformado a arte da panificação e os produtos assados, as padarias continuam sendo importantes espaços comunitários para encontros e para a definição da identidade dos bairros.
Profissionais de design conceberam instituições cívicas, centros governamentais, praças públicas e diversos outros espaços como testemunhos de valores individuais e coletivos. Como os espaços de encontro e intercâmbio são elementos fundamentais para a vida urbana, a arquitetura também pode atuar como um meio para incentivar a compreensão mútua. Ao defender o conhecimento e capacitar o público, as bibliotecas celebram as ideias, a curiosidade e a empatia.
Jennifer Luce, diretora e fundadora do LUCE et Studio Architects, compartilhou sua visão para a renovação do Mingei International Museum em San Diego. O projeto é apresentado em um vídeo de Jeff Durkin, da Breadtruck Films. O Mingei é uma organização sem fins lucrativos que reúne, conserva e expõe arte popular, artesanato e objetos de design no Balboa Park. Durante o centenário do edifício, teve início uma campanha de US$ 55 milhões para reformar a estrutura.
Celebrando a comunidade, três líderes interdisciplinares do escritório de design Sasaki estão construindo espaços para a mudança. Ao definir o futuro por meio de projetos coletivos, contextuais e pautados por valores, elas demonstram como o trabalho colaborativo gera um impacto maior. Guiadas pela convicção de que o design de excelência nasce do diálogo aberto e do engajamento profundo, cada uma dessas mulheres está criando futuros mais sustentáveis e inclusivos.