MIT. Imagem cortesia do Massachusetts Institute of Technology
A revista Time e a MONEY divulgaram um novo ranking de 2018 que avalia a acessibilidade financeira e a qualidade de ensino de mais de 700 instituições de destaque nos Estados Unidos. O levantamento analisou universidades com um histórico sólido em apoiar a graduação de estudantes e prepará-los/as para carreiras que lhes permitam obter renda suficiente para quitar suas dívidas estudantis. Das 25 melhores escolas, mais da metade oferece diplomas de graduação em arquitetura, sejam eles não credenciados ou credenciados pelo NAAB.
O Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) divulgou recentemente planos para iniciar a demolição de uma parte de seu edifício em La Jolla, projetado por Robert Venturi e Denise Scott Brown. Com o objetivo de expandir e reformar suas instalações, o museu vem enfrentando críticas crescentes por parte de profissionais de arquitetura, crítica e história. O novo projeto prevê a remoção da colunata externa da Venturi Scott Brown voltada para o Axline Court, além da readequação do átrio de entrada com detalhes em neon para servir como um espaço público de convivência. Diante da remoção de parte da colunata, críticos/as assinaram uma carta aberta na expectativa de salvar a obra do escritório VSB.
O Studio JCW elaborou uma proposta para revitalizar os canteiros centrais da Park Avenue em Nova York. Fundado por Chanon Wangkachonkait e Jaehong Chung, o Studio JCW argumenta que os canteiros centrais da Park Avenue são um elemento permanente da avenida há mais de um século. A proposta "Big Shelf" (Grande Prateleira) criaria espaços públicos elevados dentro de uma estrutura em grelha para uma programação ampliada. O projeto foi concebido para ecoar as fachadas estruturais dos arranha-céus vizinhos e de suas modulações em grelha.
O grupo de design experimental Space Saloon concluiu seu primeiro workshop, LANDING, voltado à criação de projetos exploratórios e instalações que repensam a prática de projeto-construção (design-build) e o ensino prático. Com curadoria de Danny Wills e Gian Maria Socci, o acampamento educacional móvel investiga as percepções de lugar para desenvolver projetos que tornem territórios e ambientes legíveis. Ao estudar fenômenos materiais, culturais e energéticos, estudantes do Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) e do International Program in Design and Architecture da Chulalongkorn University em Bangkok (INDA) reuniram-se no deserto de Morongo Valley, na Califórnia.
O robô humanoide HRP-5P, desenvolvido pelo Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia Industrial Avançada (AIST) do Japão, é capaz de realizar diversas tarefas comuns na construção civil, incluindo a instalação de painéis de gesso (drywall). Segundo o TechCrunch, o HRP-5P executa essas tarefas utilizando medição ambiental, detecção de objetos e planejamento de movimentos. Diante da queda nas taxas de natalidade e da escassez de mão de obra qualificada na construção civil, o robô surge como uma solução para a sociedade japonesa, que envelhece rapidamente.
Uma equipe de estudantes de arquitetura do departamento CODE da TU Berlin construiu o PLUG-IN, um pavilhão que responde à iniciativa Home not Shelter!. Construído por meio de um processo colaborativo entre estudantes e pessoas refugiadas, o pavilhão foi realizado sob a direção do Prof. Ralf Pasel e de sua equipe. O PLUG-IN expande fisicamente o espaço de convivência para criar um projeto responsivo que vai além das necessidades de moradia. O projeto foi especificamente proposto e construído para a Embaixada dos Países Baixos em Berlim.
O escritório Schmidt Hammer Lassen Architects e a Architectus anunciaram a inauguração da Tūranga, a nova biblioteca central de Christchurch, na Nova Zelândia. Projetada em resposta aos terremotos que atingiram Christchurch em 2010 e 2011, a biblioteca é um dos primeiros edifícios públicos a abrir na região central da cidade após os desastres. Desenvolvido em colaboração com a Architectus e com o povo indígena Māori da Ilha Sul da Nova Zelândia, o projeto foi concebido para celebrar o renascimento de Christchurch.
O escritório de arquitetura Bjarke Ingels Group (BIG) instalou uma esfera de 24 metros de diâmetro no festival Burning Man 2018, em Black Rock City, Nevada. Trata-se de uma esfera inflável e espelhada, sustentada por um mastro de aço. A instalação pode ser vista em imagens oficiais do festival e em fotografias registradas por Kai-Uwe Bergmann, sócio do BIG. Como um marco na Playa (a área central do festival), a esfera reflete a terra e a humanidade, sem deixar vestígios após ser desinflada.
Selecionada a partir de uma lista de seis finalistas, o Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou que a sede europeia da Bloomberg é a vencedora do Stirling Prize 2018. Considerado o prêmio de arquitetura mais prestigiado do Reino Unido, a distinção é concedida à obra que "tenha feito a maior contribuição para a evolução da arquitetura".
"A Bloomberg é um projeto único que expandiu os limites da pesquisa e da inovação na arquitetura", disse David Adjaye, presidente do júri desta edição do prêmio. "O sucesso está na experiência [oferecida] a profissionais, visitantes ou transeuntes: como a Bloomberg abriu novos espaços para sentar e respirar em Londres; o impacto visceral das vistas do terraço; a energia de descer a rampa em hélice ou de se acomodar em uma mesa de trabalho em um dos novos e dinâmicos espaços de escritórios", acrescentou.
Um novo vídeo da Milkbox NY apresenta o Institute for Contemporary Art (ICA), projetado por Steven Holl para a Virginia Commonwealth University. Este edifício icônico tornou-se um dos principais destinos artísticos em Richmond, um dos polos de arte e design de maior destaque nos Estados Unidos. O centro de arte foi projetado para a comunidade local, estudantes e a International Communication Association interagirem e debaterem questões contemporâneas. O novo vídeo mostra como a arquitetura atua como um ponto de encontro, unindo as diversas comunidades de Richmond.
Pavilhão do Brasil. Imagem cortesia de Gabriel Kozlowski
O/A arquiteto/a Gabriel Kozlowski firmou parceria com Gringo Cardia, Bárbara Graeff e Tripper Arquitetura para projetar uma estrutura de galhos flutuantes para o pavilhão do Brasil na Expo 2020 Dubai. O pavilhão é inspirado em uma das maiores conquistas tecnológicas do Brasil: o aprimoramento do Sistema de Plantio Direto na palha. O projeto mimetiza conceitualmente esse esquema por meio de sua disposição em camadas — solo, um emaranhado de proteção e produtividade —, apresentando-se tanto como um edifício quanto como uma imagem simbólica.
The Silent Room. Imagem cortesia de London Design Biennale
A Bienal de Design de Londres acontece no próximo mês. Com o tema "Estados Emocionais" (Emotional States), esta segunda edição será realizada de 4 a 23 de setembro. Desde a estreia do evento em 2016, mais de 40 países, cidades e territórios já participaram do encontro. A bienal deste ano ocupará a Somerset House, em Londres, incluindo o pátio Edmond J. Safra Fountain Court e suas fontes de água. Os conceitos e ideias por trás das obras expostas abordarão temas como desigualdade social, poluição, cidades e migração.
Vertical Village II. Imagem cortesia de Tham & Videgård Arkitekter
O escritório sueco Tham & Videgård Arkitekter projetou uma série de casas de madeira coloridas para Gotemburgo, na Suécia. Parte de um desenvolvimento urbano mais amplo às margens do Lago Landvetter, o projeto foi concebido como uma "vila vertical" que repensa a tipologia das casas geminadas. Uma série de residências compactas de três pavimentos inclui jardins privativos cercados por cercas vivas altas e lotes arredondados. O projeto em madeira maciça reformula a proposta original do escritório para um terreno em Estocolmo.
One Sydney Park. Imagem cortesia de MHN Design Union, Silvester Fuller e SBD
O projeto do One Sydney Park, um empreendimento de uso misto de US$ 700 milhões, foi enviado à Prefeitura de Sydney para aprovação. Localizado em um terreno de 44 hectares em Alexandria, o projeto foi desenvolvido pelos escritórios MHN Design Union, Make Architects, Silvester Fuller e Sue Barnsley Design. Planejado para contar com cerca de 400 apartamentos, o complexo de uso misto deverá incluir programas comerciais e culturais.
Empreendimento Goods Shed. Imagem cortesia de Fender Katsalidis Architects
O projeto Seafarers Place, do escritório Fender Katsalidis Architects, recebeu aprovação urbanística para a requalificação de 450 milhões de dólares do Northbank Goods Shed. Projetado para revitalizar a antiga orla industrial, o complexo de uso misto incluirá um hotel de luxo de 5 estrelas às margens do rio Yarra. Desenvolvido em parceria com a incorporadora Riverlee, o projeto busca repensar radicalmente o espaço público da região por meio de um parque público de 3.500 m² e de uma restauração significativa do cais histórico.
Conector do Metrô do Aeroporto. Imagem Cortesia de GRIMSHAW
Grimshaw Architects e Gruen Associates divulgaram renderizações atualizadas da estação de metrô que conectará o Aeroporto Internacional de Los Angeles ao sistema de metrô leve (VLT). Com previsão de inauguração para 2023, o hub de transporte de US$ 500 milhões ocupará um terreno de 9,5 acres adjacente ao pátio de manutenção da Linha Crenshaw/LAX. O projeto foi concebido para criar uma instalação totalmente intermodal que se tornará um novo ponto de chegada à cidade.
Complexo Multifuncional de Vilnius. Imagem cortesia de MAD Architects
O escritório MAD Architects revelou seu projeto para um complexo multifuncional localizado no centro histórico de Vilnius, capital da Lituânia. O projeto foi concebido como uma "escultura urbana" onde qualquer pessoa pode transitar entre níveis subterrâneos, coberturas transitáveis, varandas e outras plataformas de observação. Todos os espaços públicos são adaptados para a população local, de modo que o complexo beneficia não apenas as pessoas que o utilizam, mas toda a comunidade de Vilnius.
O artista David Louf, também conhecido como Mr. June, conquistou reconhecimento por sua marcante arte urbana, que interage com elementos arquitetônicos através de murais tridimensionais. Conforme relatado pelo site Colossal, ao longo do último ano, suas abstrações geométricas tornaram-se cada vez mais arquitetônicas, com o objetivo de desafiar a percepção do público. Ativo desde 1985, Mr. June concluiu recentemente a pintura de uma cúpula de 40 metros de diâmetro na Carolina do Norte e um mural 3D em Berlim para a Urban Nation.