A designer de interiores Sophie Goineau concluiu recentemente as obras de restauração da histórica Casa Alfred Wilkes em Beverly Hills. Projetada e construída em 1957 por um dos mais importantes arquitetos de meados do século XX nos Estados Unidos, a icônica casa do arquiteto passou por um longo processo de reforma que durou mais de dois anos. Inspirada nas obras de outros importantes nomes da arquitetura moderna no país, Goineau trouxe um novo sopro de vida a uma das mais fabulosas mid-century houses construídas nos Estados Unidos, acentuando o forte contraste entre a geometria simples e as formas curvilíneas que definem os mais de 460 metros quadrados desta magnificente obra de arquitetura do século XX.
Lehrer Architects projetou um pequeno vilarejo de micro habitações para moradores de rua em Los Angeles. Nomeado de Whitsett West, o projeto foi concluído com os arquitetos e engenheiros da cidade de Los Angeles do Bureau of Engineering. Localizado em North Hollywood, o projeto é a quarta colaboração nos últimos sete meses, projetada para ser um protótipo para formatos de habitação transitória.
FIRST 500 é uma iniciativa global que documenta as realizações de arquitetas negras e agora a organização lançou um novo site. Servindo como um arquivo digital, o site tem como objetivo aumentar a conscientização sobre as mulheres negras arquitetas e suas realizações, fornecer recursos para estudantes, profissionais e aspirantes a arquitetas e construir uma comunidade para mulheres negras no campo arquitetônico.
A agência de criação Accept & Proceed projetou uma quadra de basquete para a Nike usando 20.000 tênis reciclados em Nova Belgrado, Sérvia. Inspirado no ethos "Move to Zero", o projeto apresenta a quadra, um playground infantil, bancos de arquibancada, gradis, academia ao ar livre, lixeiras de coleta, itens da campanha na loja e restauração dos elementos existentes. A renovação pretendia revitalizar o bairro e, ao mesmo tempo, proporcionar um espaço para a comunidade e para o esporte entre crianças e adultos.
Gallery of Furniture, Lukas Pelech. Imagem Cortesia of CHYBIK + KRISTOF
Um bom projeto é aquele que observa e aprende do passado porém, com um olho no futuro. Para Ondřej Chybik e Michal Kristof, cofundadores da CHYBIK + KRISTOF, a melhor forma de respeitar a história e a memória de um lugar é reinterpretando-as. Contando atualmente com sedes em Praga, Brno e Bratislava, o escritório foi fundado em 2010 por Ondřej e Michal. Operando com mais de 50 funcionários através de uma equipe multidisciplinar, a principal área de atuação do escritório encontra-se nas lacunas espaciais e sociais presentes nos espaços públicos e construídos das cidades.
Um projeto de arquitetura nasce de nuances, da empatia para com os usuários e de uma compreensão profunda de seu contexto específico. Melhores soluções são aquelas que atendem tanto às necessidades e os anseios dos clientes quanto questões de contexto e identidade. Neste sentido, o projeto interseccional pode ser entendido como uma abordagem que leva em conta diversos fatores —de identidade, gênero, raça, sexualidade, classe e muitos mais — e como estes interagem entre si. Considerando isso, quanto melhor compreendermos as questões de relativas ao contexto específico e ao usuários para os quais projetamos nossos espaços, melhor serão nossos edifícios e, consequentemente, as cidades que estaremos construído para o futuro.
Poucos materiais são tão atemporais, duráveis e bonitos quanto a terracota. Com uma série de propriedades inerentes, a terracota está entre um dos materiais de revestimentos mais frequentemente utilizados em obras de arquitetura contemporânea. Assumindo diferentes formas e contando com distintas cores e texturas, além de ser um material extremamente versátil, a terracota pode ser aplicada como revestimento, em sistemas de fachada ventilada e em uma variedade de outros componentes. Utilizada na arquitetura desde tempos imemoriais, a terracota continua hoje a ser um dos materiais mais queridos e especificados por arquitetos e arquitetas ao redor do mundo.
Nenhum edifício está isolado. Envolvendo redes ambientais e culturais, a arquitetura é uma arte inerentemente fundamentada. Assim, limites e restrições impulsionam o processo de projeto, gerando soluções que celebram o mundo como o encontramos. Incorporando essa dinâmica, os projetos de renovação e reutilização adaptativa abrangem problemas desafiadores e condições existentes. Isso é especialmente verdadeiro quando se trabalha com edifícios industriais, locais onde maquinários, manufatura e energia são combinados.
Um excelente design fundamenta-se em abordagens responsivas e adaptativas. Para o arquiteto e arquiteto paisagista Greg Kochanowski, as soluções de design equitativo devem abordar questões críticas, como clima e habitação. Como sócio e Diretor de Design na GGA, Greg é um pesquisador ativo focado em ambientes resilientes que criam sinergias entre sistemas naturais, cultura, infraestrutura e desenvolvimento.
Muitas vezes, os edifícios acabam como lixo no final de seu ciclo de vida. Como o ambiente construído pode se mover em direção a uma economia circular e, por sua vez, re-imaginar como os materiais valiosos são rastreados e reciclados? Procurando resolver este problema, os "passaportes de materiais" são uma ideia que envolve repensar como os materiais são recuperados, durante a reforma e demolição, para reutilização. O resultado é que, quando um prédio está pronto para ser demolido, ele se torna um banco de armazenamento de materiais úteis.
Os edifícios de escritórios são conhecidos por serem utilitários, eficientes e rígidos. Embora essa tipologia tenha reputação por adotar grades retilíneas e layouts abertos, os projetos modernos começaram a explorar novas alternativas para o local de trabalho contemporâneo. Indo além das salas de trabalho padrão, espaços de reunião e zonas de apoio, esses projetos estão reimaginando as relações entre o envelope e o programa. Este é um movimento mais amplo no sentido de repensar as características formais e espaciais de onde trabalhamos. Enquanto essa tendência está sendo explorada globalmente, as cidades começaram a adotar novos projetos de escritórios em uma escala maior.
A forma como os materiais se moldam na arquitetura e o modo como projetamos. Embora os arquitetos geralmente considerem a origem e a fabricação de materiais, os próprios produtos físicos também se moldam e adaptam à medida que cruzam as linhas geográficas e nacionais. Quando a matéria migra, por sua vez, projeta suas próprias ideias, conta a história de uma arquitetura que transcende a construção e o clima, bem como as fronteiras reais e imaginárias.
CRA-Carlo Ratti Associati e Italo Rota projetaram o novo Museu MAE dedicado à fibra de carbono. Utilizando o mesmo material como elemento construtivo, o museu foi projetado para mostrar seu potencial ecológico. Sendo um material central para o futuro da manufatura, o projeto será construído em grande parte com fibra de carbono, nova e reciclada, seguindo uma abordagem de projeto circular.
A justiça social começa com a construção da compreensão e da comunidade. Para Sam Olbekson, Diretor de Design Nativo Americano no Cuningham Group e Fundador do Full Circle Indigenous Planning, a comunidade mantém uma relação profunda com as culturas e tradições locais. Como membro da White Earth Nation of Ojibwe, Sam traz a perspectiva de um integrante tribal que cresceu em comunidades indígenas, tanto dentro quanto fora das reservas. Hoje, ele utiliza o design para refletir valores sociais contemporâneos e construir para as futuras gerações.
O Havaí se tornou um lugar que define o paraíso. De praias imaculadas e um clima quente a paisagens naturais e vulcões ativos, as ilhas são o lar de paisagens e cultura incríveis. Com estilos de construção indígenas e modernos, a arquitetura do estado está intimamente ligada ao meio ambiente. Reinterpretando técnicas e tradições de construção histórica, a arquitetura havaiana contemporânea equilibra o desejo de honrar o passado enquanto celebra novas experiências e a cultura moderna. Isso levou à formação de espaços incríveis para habitar.
A arquitetura eslovena contemporânea nasce da fusão entre tradição e modernidade, entre arquitetura e paisagem. Profundamente enraizada na cultura local, a arquitetura contemporânea eslovena emerge em meio a uma paisagem tão vasta quando pinturesca. A geografia do país moldou ao longo dos séculos uma arquitetura híbrida tanto em forma quanto em conteúdo. Como um desdobramento da arquitetura modernista produzida por alguns dos mais importantes arquitetos do país, entre eles Max Fabiani, Ivan Vurnik e Jože Plečnik, a arquitetura contemporânea eslovena procura expandir continuamente suas raízes, arraigadas profundamente a esse território.
Tower House, Foto: Paul Warchol. Imagem cortesia de GLUCK+
A arquitetura está intrinsecamente ligada à construção e à edificação. Quando esses processos estão alinhados, grandes estruturas ganham forma. Para o escritório de arquitetura, construção e incorporação GLUCK+, projeto e construção caminham lado a lado. De projetista e construtora a proprietária e incorporadora, a empresa assume diversos papéis para dar vida a projetos inovadores. Olhando para o futuro, o sócio-diretor Thomas Gluck analisa como o escritório tem desenvolvido seu trabalho em Nova York e em todos os Estados Unidos.
A arquitetura é moldada por seu ambiente e forças naturais. Inerentemente, a disciplina se concentra no projeto de objetos sobre sistemas, na morfologia formal sobre redes ou ecologias. No entanto, nenhum edifício existe fora de seu contexto; cada estrutura está situada entre climas e condições culturais em constante mudança. A forma como os arquitetos respondem e se conectam a esses sistemas maiores, pode mudar radicalmente a natureza e a qualidade de seu trabalho. Frequentemente, são as grandes restrições que produzem soluções inovadoras.
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