Longe de se esgotarem, as discussões de raça e gênero na arquitetura estão apenas começando a tomar fôlego, e uma de suas repercussões são os projetos e iniciativas que buscam mapear e identificar arquitetas e arquitetos negros que, embora numerosos e em prolífica atividade, são pouco citados - e publicados.

Ainda raras e absolutamente necessárias, essas iniciativas são um importante passo em direção a um reconhecimento mais justo e igualitário no campo da arquitetura. A seguir, apresentamos quatro projetos investigativos que pretendem dar nome e lançar luz sobre estes profissionais e seus trabalhos. 

Um dos principais marcos históricos e turísticos de São Paulo, o Pateo do Collegio, local de fundação da capital paulista, amanheceu com sua fachada pichada. "Olhai por nois" é a frase que, em letras vermelhas, ocupa a fachada do Museu de Arte Sacra e da capela do complexo que pertence à Companhia de Jesus.

De acordo com a lei de crimes ambientais, pichar monumentos é crime e quem o pratica pode ser condenado a até um ano de prisão. Até o momento dessa publicação, os responsáveis pelo ato não foram identificados pela Guarda Civil Metropolitana.

A Archademy é a primeira aceleradora do mundo para Arquitetos e Designers de Interiores. Inspirada nas aceleradoras para startups, foca na estruturação de pequenos escritórios, com o objetivo de aumentar o desempenho dos profissionais em poucos meses.

Semelhante a uma consultoria, a Archademy oferece um pacote para os escritórios de arquitetura e design de interiores, além de sessões de aconselhamento com profissionais e workshops. Outro objetivo da aceleradora é ajudar a criar uma rede de contatos e gerar, consequentemente, oportunidades de trabalho e colaborações.

Reunir, em um só lugar, todo o patrimônio cultural brasileiro tombado ou registrado nas quatro instâncias – internacional, federal, estadual e municipal – é a principal meta do InfoPatrimônio, uma ação pioneira com o uso de georreferenciamento. A plataforma existe há cinco anos, e hoje mostra aproximadamente 2 mil bens com dados precisos, obtidos do acervo de instituições como a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco); o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan); o Conselho de Defesa do Patrimônio do Estado de São Paulo (Condephaat); o Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

Videos

Em abril deste ano o MuBE - Museu Brasileiro de Escultura inaugurou a exposição Pedra no Céu – Arte e Arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, que tem curadoria conjunta de Cauê Alves e Guilherme Wisnik e traça um paralelo entre arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, autor do emblemático projeto do museu.

Aberta ao público até o dia 2 de julho, a mostra apontar vínculos entre arte e o legado da arquitetura brutalista de São Paulo. A clareza e a concisão do edifício do MuBE surgem tanto como continuidade de pesquisas anteriores do arquiteto, quanto como desdobramentos exigidos pela singularidade do projeto. Pedra no Céu também explora as relações entre o museu e a produção contemporânea do arquiteto, seja a partir de contrastes ou de consonâncias.

A trajetória do arquiteto português Manuel Vicente em Macau, na China, é retratada na exposição “Descobrir Manuel Vicente”, que estará em cartaz na Casa do Arquiteto Oscar Niemeyer, sede do IAB-RJ, no Flamengo, de 19 de junho a 15 de setembro. Inserida no contexto do 27º Congresso Mundial de Arquitetura – UIA2002RIO, que acontecerá na capital carioca em julho de 2020, a mostra reúne croquis, catalogação fotográfica de toda a obra do arquiteto e maquetes dos projetos mais significativos construídos em Macau. A abertura ocorrerá na segunda-feira, dia 19, às 18h.

"Coleção de Serralves: 1960-1980” marca a presença visível e permanente da Coleção de Serralves no Museu de Serralves através de um programa contínuo de diferentes apresentações da Coleção. A apresentação inaugural apresenta obras de artistas portugueses e internacionais em diferentes suportes e abrange a arte produzida nas décadas consideradas fundadoras da história e desenvolvimento da arte contemporânea e do lugar da arte portuguesa nessa história. Para além de obras icónicas produzidas entre 1960 e 1980, as novas apresentações também incluem uma seleção de peças mais contemporâneas, que acentuam a relevância contínua dessas atitudes e posições artísticas mais antigas.

O CAU/GO lançoy mais um edital, desta vez em apoio a projetos para construção ou reforma de habitações de interesse social em Goiás. As inscrições vão até 15 de maio, e as propostas aprovadas devem ser desenvolvidas até 15 de dezembro. Podem se candidatar entidades sem fins lucrativos, que tenham em seu quadro um profissional de Arquitetura e Urbanismo, para coordenação do projeto e Registro de Responsabilidade Técnica.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde os arquitetos compartilham conosco o processo de criação através da escolha de materiais que definem parte importante da construção de seus projetos.

Neste projeto da Casa de Tijolos, realizado pelo escritório Verri & Galvão Arquitetos, os volumes receberam externamente revestimento de tijolos cerâmicos da região, que são feitos com a terra vermelha característica do lugar, condição necessária para controlar a incidência e reflexão da luz nas paredes externas e remeter à cor do solo, tão acentuada no norte do Paraná. Nós conversamos com o arquiteto Aníbal Verri Júnior para saber mais sobre as escolhas dos materiais utilizados e sobre a influência que desempenhou estas escolhas no conceito de projeto. Leia a seguir a entrevista:

O Que Eu Sou constitui a segunda apresentação da Coleção de Arte Fundação EDP no MAAT. Dentro de um ciclo de olhares temáticos sobre peças significativas da arte portuguesa contemporânea, esta nova seleção leva o público a entrar na vida e na obra dos artistas, revelando os espaços mais íntimos e menos conhecidos do processo criativo e demonstrando como os mundos objetivo e subjetivo contaminam a arte. Aponta-se, deste modo, para temáticas inerentes à relação complementar e paradoxal entre a definição do «Eu» autobiográfico e da identidade, as ligações entre percurso biográfico e artístico, mas também para ideias de arte, vida e suas respetivas intersecções. Adotando o título de um poema de Teixeira de Pascoaes (1877-1952), a exposição proporciona novas leituras sobre a dimensão autobiográfica e autorreferencial da criação artística, focando tanto o momento presente, como as ressonâncias que advêm da relação histórica entre a arte e a vida.

No século XXI, a relação entre artes plásticas e cinema é um tópico crucial dos debates culturais. Artistas que fazem filmes, cineastas que fazem exposições, filmes que são instalações, imagens que são esculturas. Criadores oriundos, por formação ou carreira, da área do cinema ou das artes plásticas trabalham, ao mesmo tempo, objetos e imagens, fixas ou em movimento, testando os limites mais avançados da imaginação e da liberdade — ou seja, da arte. Os filmes de Apichatpong Weerasethakul — como Blissfully Yours, O Tio Boonmee, que se Lembra das Suas Vidas Anteriores (Palma de Ouro 2010, Cannes) ou Cemitério do esplendor — e de Joaquim Sapinho — Corte de Cabelo, Mulher Polícia ou Deste Lado da Ressurreição — produziram momentos únicos que ajudaram a redesenhar a paisagem visual de hoje.

«Dimensões Variáveis» é um termo descritivo muito utilizado nas legendas de obras de arte, especialmente no campo da arte contemporânea, mas de uso raro no domínio da arquitetura, no qual as dimensões são construídas, logo definidas, por natureza. A exposição propõe um novo olhar e inventa novos diálogos sobre esta relação entre artistas e arquitetura.

O projeto Arquivo e Democracia é um ensaio visual sobre as mulheres de origem filipina que trabalham em Hong Kong, em serviços domésticos, e ocupam as ruas de Central aos domingos.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em foco", que indaga os arquitetos sobre o processo de pensamento por trás da escolha dos materiais e sua relação com o processo de criação dos projetos.

A partir da demolição da edificação existente para a execução de uma nova construção mais adequada às exigencias de espaços contínuos da agência de turismo o novo projeto considerou não comprometer a construção vizinha remanescente. A solução adotada foi a criação de um novo corpo se afasta da parede meeira, descascada para manter os tijolos aparentes, criando neste afastamento os espaços de circulação vertical, iluminação natural, jardim, e as áreas de apoio, como copas, wcs, shaft técnico. Nós conversamos com o arquiteto Baldomero Navarro Gomes do escritório NN Arquitetos Associados para saber mais sobre sua escolha do material e do papel determinante que desempenhou em seu conceito de projeto.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde os arquitetos compartilham conosco o processo de criação através da escolha de materiais que definem parte importante da construção de seus projetos.

A Casa Alagoas se utilizou de cores e mobiliários neutros deram destaque ao artesanato local. Obras de artistas da região e reaproveitamento de objetos típicos na decoração foram algumas das estratégias que nortearam o projeto.Nós conversamos com o arquiteto João Duayer do ateliê Tavares Duayer Arquitetura para saber mais sobre a escolha dos materiais e do papel determinante que desempenhou em seu conceito de projeto.

As obras de Joan Miró, propriedade do Estado Português, são mostradas ao público pela primeira vez na Casa de Serralves. Esta exposição, designada ‘Joan Miró: Materialidade e Metamorfose’, é comissariada por Robert Lubar Messeri, destacado especialista mundial na obra de Miró, e tem projeto expositivo de Álvaro Siza Vieira.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde os arquitetos compartilham conosco o processo de criação através da escolha de materiais que definem parte importante da construção de seus projetos.

O volume construído em betão à vista na Quinta do Carregal, projetada pelo ateliê português WAATAA_we are all together around architecture estabelece e molda uma fronteira que toma forma recorrendo a pátios definidos pelos espaços interiores da habitação. É o espaço vazio recortado e subtraído ao construído. Este desenho favorece a organização e hierarquia dos espaços inerentes à habitação, e ainda o aumento do perímetro de contacto com o bosque, o que potencia a criação de cenários onde acontece a fusão entre habitante e natureza, onde a experiência visual, táctil, auditiva e olfactiva é estimulada de forma a proporcionar uma sensação de conforto e bem-estar a quem ali vive.

Retomamos os trabalhos do nosso canal no Spotify. Para começar o ano, o escritório português WAATAA_we are all together around architecture compartilhou uma playlist conosco. Entre outros artistas, aqui você ouvirá Kaleida, AronChupa, Chet Faker, Tom Zé, António Variações e The XX.