O ArchDaily e a VELUX se uniram para trazer uma cobertura exclusiva do aguardado Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023. Assista a Ambra Gugletti, da KOMPAS VC, e Lucas Carstens, da Modulize, explicarem como a construção offsite orientada por dados pode ajudar a reduzir os resíduos de construção em até 90%.

A C40 e a VELUX apresentam o painel de debate "Edifícios Saudáveis em Tempos de Crise Energética" no Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023.

O debate abordará o papel dos princípios de edifícios saudáveis no enfrentamento da atual crise energética por meio da aceleração de retrofits, ao mesmo tempo em que promove a sustentabilidade ambiental, a geração de empregos e a equidade social.

Há um consenso geral de que o nosso ambiente construído deve se tornar climaticamente neutro. No entanto, a forma como a construção civil precisará mudar para tornar esse futuro uma realidade ainda é incerta. Ao mesmo tempo, os cenários econômico e social para a construção e, especialmente, para a habitação estão se transformando. Componentes, materiais e sistemas construtivos começam a ser reutilizados, o que vem acompanhado de uma nova ética de projeto e construção e de uma nova estética de arquitetura.

O ArchDaily e a VELUX uniram forças para trazer uma cobertura exclusiva do tão aguardado Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023. Assista ao painel de discussão sobre o futuro das casas da próxima geração, moderado por David Basulto, fundador e editor-chefe do ArchDaily. Saiba mais sobre o universo das residências da próxima geração enquanto os/as painelistas se aprofundam em abordagens inovadoras, tecnologias de ponta e soluções sustentáveis que estão moldando nossa forma de viver.

Temos o prazer de anunciar nossos próximos workshops de novembro em colaboração com nosso parceiro Apoiadores do ArchDaily, a Parametric Architecture. Estes workshops foram cuidadosamente selecionados para capacitar arquitetos/as, designers e entusiastas, oferecendo os conhecimentos e habilidades mais recentes no dinâmico campo do design paramétrico. Orientadas por especialistas e visionários do setor, estas sessões imersivas explorarão técnicas de ponta, ferramentas inovadoras e aplicações práticas, criando um ambiente de aprendizado inspirador e dinâmico onde os/as participantes poderão elevar sua experiência em design a níveis sem precedentes.

De 15 a 17 de novembro de 2023, o Auditorio Baluarte de Pamplona será o palco de um evento de relevância internacional sobre arquitetura e desenvolvimento urbano sustentável. Organizado pela Fundación Arquitectura y Sociedad, o VII Congresso Internacional de Arquitetura reunirá especialistas renomados para abordar os desafios mais urgentes enfrentados pelas cidades.

O VII Congresso Internacional de Arquitetura, com foco em Controvérsias Urbanas, é um evento imperdível que acontecerá no Auditório Baluarte, de 15 a 17 de novembro de 2023. Sediado em Pamplona, o evento reunirá especialistas de todo o mundo para discutir questões críticas da arquitetura e do desenvolvimento urbano sustentável. Organizada pela Fundação Arquitetura e Sociedade, esta sétima edição do Congresso Internacional de Arquitetura dedica-se a examinar os complexos desafios enfrentados pelas cidades.

O World Architecture Festival acaba de anunciar o lançamento do WAFVirtual, que acontecerá de 30 de novembro a 4 de dezembro de 2020. O evento proporcionará à comunidade de arquitetura global uma semana de conteúdo ao vivo, prêmios especiais, palestras, painéis de discussão e oportunidades de networking com colegas e parceiros do WAF. A inscrição será gratuita para arquitetos/as e profissionais de design.

A pandemia de COVID-19 é um momento disruptivo para o mundo, prestes a impulsionar mudanças transformadoras no design — desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando também questões como mudanças climáticas, desigualdade e crise habitacional — por meio de conversas com mentes visionárias, como arquitetos(as), designers, urbanistas e pensadores(as), apresentando soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.

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O arquiteto japonês Kengo Kuma e a fotógrafa grega Erieta Attali trabalham juntos há mais de vinte anos. Seu trabalho conjunto é caracterizado por uma compreensão estética compartilhada da arquitetura, do espaço e da percepção visual. Tanto nas construções de Kuma quanto nas fotografias de Attali, os espaços internos e externos fundem-se e dissolvem-se uns nos outros. Ambos estão unidos pela ideia de que a experiência espacial é efêmera, moldada pelo ritmo do dia e das estações, tornando o espaço construído um meio que se expande para a paisagem e incentiva as pessoas a questionarem suas noções de limites espaciais.

A pandemia de COVID-19 representa um momento de disrupção global que promete impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando também questões como as mudanças climáticas, a desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com mentes visionárias das áreas de arquitetura, design, planejamento urbano e outras áreas de pensamento, propondo soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.

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O Architects, not Architecture está completando cinco anos e comemora a data com uma turnê mundial virtual. Com sua nova série de eventos, o “AnA” aproxima a comunidade da arquitetura ao levar os participantes em uma viagem pelo mundo para “visitar” cidades selecionadas e se encontrar virtualmente com alguns de seus arquitetos e arquitetas mais relevantes.

O Barcelona International Architecture Film Festival, BARQ. Festival, é um festival de cinema voltado para a valorização de filmes sobre arquitetura como um gênero específico e para o aprofundamento da relação entre a arquitetura e a sétima arte. O cinema utiliza a arquitetura para mostrar e criar mundos que exploram realidades sociais, e a arquitetura utiliza o cinema para incentivar a reflexão sobre as questões mais atuais relacionadas aos espaços que habitamos.

A pandemia de COVID-19 é um momento disruptivo para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a maneira como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações — abordando questões como mudanças climáticas, desigualdade e a crise habitacional — por meio de conversas com visionários/as, como arquitetos/as, designers, urbanistas e pensadores/as, apresentando soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído.

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Qual é o perigo de tornar algo bonito? No caso das residências, no entanto, a questão pode ser complexa. A atratividade da fachada — o chamado *curb appeal* — parece um conceito inofensivo, mas profissionais da arquitetura já o definiram como um “significante vazio de bom design” ou até mesmo como algo sinistro ou perturbador. Esse apelo visual prioriza a composição estética superficial em detrimento de considerações espaciais mais profundas. Além disso, a regulamentação excessiva do decoro visual facilmente descamba para práticas exclusionárias e opressivas. Este vídeo analisa detalhadamente a história, a evolução e as consequências do *curb appeal* sob a perspectiva de um/a arquiteto/a, utilizando exemplos da cultura popular, da arte, do cinema e da arquitetura. Origens inesperadas e desvios peculiares por jardins pitorescos, espelhos para observação da paisagem e exposições como ‘Signs of Life’, de Venturi e Scott Brown, servem como marcos em nossa jornada para compreender a visão das pessoas sobre como as casas devem ser.

Plantas arquitetônicas exigem treinamento para serem lidas, compreendidas e produzidas. Dominar seus códigos abre caminho para a ferramenta mais poderosa de que os/as arquitetos/as dispõem para imaginar e construir novos edifícios. Não se trata apenas de aprender as complexas operações formais e geométricas para produzir esses tipos de desenho, mas também de interrogar as marcas que eles deixam nos edifícios que projetamos. Neste vídeo, o professor de arquitetura e designer, Stewart Hicks, fala sobre os fundamentos das plantas arquitetônicas: de onde vieram, como são feitas e utilizadas, e quais são suas principais capacidades de representação. Utilizando um modelo tridimensional de uma casa simples, ele percorre as etapas de sua transformação em uma projeção em planta, ao mesmo tempo em que discute as implicações de cada etapa e apresenta precedentes que revelam suas sutis implicações.

O LEGO é um sistema universal de construção de mundos e uma popular porta de entrada para a arquitetura. Naturalmente, é possível construir quase tudo com ele — de carros a naves espaciais —, mas edifícios de todos os tipos, de delegacias de polícia a castelos, estão entre os temas mais populares. O que torna o LEGO tão atraente para arquitetos e arquitetas jovens — e outros não tão jovens assim? O que, especificamente, o torna uma boa analogia para o projeto de edifícios? Neste episódio, Stewart compra uma caixa de LEGO e a utiliza como ponto de partida para falar sobre o que aprendeu com esse sistema de blocos de montar. De lições sobre modularidade e proporção, passando por gramática e resolução, até as categorias compositivas de adição e subtração, o vídeo destrincha como esses conceitos fundamentais se aplicam tanto ao LEGO quanto à história e ao projeto de arquitetura.  

Talvez nenhum personagem moderno da TV ou do cinema seja mais fascinado por arquitetos/as do que George Costanza, de Seinfeld. E, convenhamos, quantos/as arquitetos/as escolheram a profissão apenas para poder dizer: “Eu sou arquiteto/a”? Mas e se George fosse, de fato, arquiteto? Que tipo de arquiteto ele seria? Neste episódio, Stewart analisa cenas de Seinfeld para desvendar que tipo de arquiteto George realmente gostaria de ser. Apoiando-se em sete evidências e em uma argumentação digna de tribunal, ele constrói sua tese em torno desse instigante cenário hipotético. As evidências vão desde as referências explícitas de George — como sua afirmação de ter projetado a ampliação do Guggenheim — até uma avaliação mais psicológica de sua inclinação por espaços aconchegantes e revestidos de veludo, concluindo com seu fascínio pela própria farsa de fingir ser o que não é.