Projetado por Santiago Calatrava, o Museu do Amanhã foi reconhecido com o prêmio "Leading Culture Destinations Awards" na categoria "Melhor Museu do Ano - América Central e do Sul" por "sua capacidade de atração turística e dinamização cultural da cidade", segundo apontou o júri.

O projeto de Calatrava, juntamente com os demais projetos premiados, foi destacado por um júri internacional composto por especialistas que selecionaram diferentes museus do mundo por sua arquitetura, exposições, instalações ou conjunto, constituindo referências por suas qualidades e alcance de suas contribuições para o panorama cultural internacional. 

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde pedimos aos arquitetos que nos contem sobre o processo e o de pensamento por trás de suas escolhas de materiais e definem os passos necessários para a construção de suas edificações.

A Casa no Cerrado foi projetada pelo escritório Vazio S/A , foi construída em Moeda, Minas Gerais e, segundo os arquitetos ao mesmo tempo que busca explorar a plasticidade de elementos arquitetônicos básicos, o projeto exalta este bioma pouco valorizado e ameaçado: o Cerrado.Nós conversamos com o arquiteto Carlos M. Teixeira para saber mais sobre as escolhas dos materiais e sobre os desafios do projeto

Após quatro meses de trabalho de investigação para identificar obras na América Latina e no Caribe que atendem aos critérios de elegibilidade do "Prêmio Latino-americano de Arquitetura Rogelio Salmona: espaços abertos/ espaços coletivos", os membros do Comitê Curatorial Internacional, os arquitetos Ana María Durán (Região Andina), Ruth-Verde Zein (Região Brasil) e Fernando Díez (Região Cone Sul) e a Licenciada em História da Arte Louise Noelle Gras (Região México, América Central e Caribe), destacaram 62 obras pertencentes às quatro regiões de cobertura do Prêmio.

Uma vez concluídas as deliberações em consenso, no último 5 de agosto, o Comitê Curatorial Internacional selecionou 20 obras cujos autores serão convidados pela Fundação Rogelio Salmona a participar da segunda fase do prêmio.

Conheça as propostas selecionadas a seguir.

Recentemente foram anunciados os vencedores do concurso para a expansão do Museu de Arte de Lima (MALI), destacando outros 13 projetos que segundo o jurado "foram essenciais durante o processo de deliberação, por sua originalidade, sua audácia ou porque contribuíram em dar forma à discussão".

As propostas vão desde os mexicanos de Productora até uma parceria entre Zaha Hadid e David Mutal, passando por Campo Baeza e Llosa Cortegana. Veja, a seguir, a continuação dos 13 projetos em detalhe.

Este artigo é parte da nossa nova série "Material em Foco", onde os arquitetos compartilham conosco o processo de criação através da escolha de materiais que definem parte importante da construção de seus projetos.

O projeto da Casa da Enseada foi desenvolvido pelo escritório porto alegrense Arquitetura Nacional em 2015 e conta com 317 m2 utilizando uma interessante composição volumétrica e de materialidade tradicional.Nós conversamos com a arquiteta Paula Otto, uma das sócias do escritório para saber mais sobre as escolhas dos materiais utilizados no projeto e sobre a influência que desempenhou estas escolhas no conceito de projeto. Leia a seguir a entrevista:

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Há alguns meses, o Museu de Arte de Lima (MALI) lançou um concurso internacional de projetos para a sua nova ala de arte contemporânea, que incluiria novas salas de exposição, uma biblioteca, salas de aula, um café/restaurante, armazéns, uma praça pública, acesso à futura estação do metrô e uma proposta paisagística para o parque onde se localiza o museu.

Após receber 387 propostas de 56 países, o júri selecionou os arquitetos de Burgos & Garrido Arquitectos Asociados e LLAMA Urban Design como os vencedores do concurso. Conheça a proposta ganhadora e as outras duas propostas finalistas, a seguir.

É com pesar que informamos que a Dame Zaha Hadid, provavelmente a arquiteta mais conhecida do mundo e primeira mulher a vencer o Prêmio Pritzker de Arquitetura, faleceu hoje aos 65 anos de idade.

Foi anunciada a seleção dos Projetos Associados que irão integrar o programa alargado da 4º edição da Trienal de Arquitectura de Lisboa. O desafio lançado a projectos auto-financiados de diferentes disciplinas artísticas e criativas revelou-se um sucesso com a recepção de 73 candidaturas nacionais e internacionais. Nesta edição, para dar maior destaque a cada um dos Projetos Associados, foi inicialmente idealizado um número de 12 possíveis escolhas. Contudo, devido ao elevado nível de qualidade das propostas recebidas, a escolha foi ampliada a 14.

Com 70 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, seria injusto referir-se ao Minecraft como um simples jogo de blocos texturizados em um pixelado mundo 3D. Ao comprar o companhia criadora do jogo (Mojang) e seus direitos autorais em 2014, a Microsoft anunciou recentemente que também adquiriu o MinecraftEdu, a versão educativa oficial, utilizada como verdadeira ferramenta criativa em mais de 10.000 salas de aulas em 45 países em todo o mundo.

As infinitas possibilidades de jogo motivaram milhões de pessoas no mundo todo a criar e compartilhar suas maiores criações: cidades, edifícios próprios e até a reinterpretação de obras históricas. Seu impacto foi reconhecido em 2015 pelo Centro Pompidou, que dedicou uma exposição sobre seu potencial criativo entre crianças e adolescentes.

Veja, a seguir, 15 modelos impressionantes criados na plataforma.É possível fazer download da maioria deles (através de links externos disponibilizados pelos próprios criadores) para sua própria conta no Minecraft.

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Destacando sua capacidade de ampliar o campo de ação do arquiteto para alcançar soluções que permitam melhorar os contextos urbanos e fazer frente à crise mundial de habitação, o júri selecionou o arquiteto chileno Alejandro Aravena como vencedor da edição de 2016 do Prêmio Pritzker. Aravena é o 41° primeiro laureado do prêmio e primeiro arquiteto chileno a receber a honraria.

Com 48 anos de idade, Aravena não apenas apresenta uma grande produção de obras privadas, públicas e educacionais no Chile, EUA, México, China e Suíça, mas também conseguiu construir através do escritório ELEMENTAL mais de 2.500 unidades de habitação social, envolvendo-se em políticas públicas habitacionais e tomando as regras do mercado como uma oportunidade de gerar um impacto real de grande alcance.

“Alejandro Aravena sintetiza o renascimento de um arquiteto mais socialmente engajado[...]. Ele tem um profundo conhecimento tanto da arquitetura como da sociedade civil, algo que se reflete em seus escritos, seu ativismo e seus projetos. O papel do arquiteto está agora sendo desafiado a servir a necessidades sociais e humanitárias maiores, e Alejandro Aravena tem respondido a este desafio de modo claro, generoso e pleno”, diz a citação do júri.

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A representação arquitetônica, tal como a conhecemos hoje, decorre de representação esquemática greco-romana, que foi baseada na observação cuidadosa das formas naturais. O tamanho aparente da composição é determinado pela sua proximidade em relação à cena representada, organizada num contexto de paisagem. Desde então, muitos tipos diferentes de representação têm surgido, a fim de destacar elementos importantes em seu contexto através de técnicas do desenho feito a mão.

Acreditamos que grandes projetos deveriam se expressar por si mesmos. A representação arquitetônica tem um papel fundamental em como um projeto é visto pelo público.

Hoje, o ArchDaily Brasil reconhece os mais incríveis, originais e auto-explicativos desenhos de  2015 com o uso de diferentes técnicas, dos croquis à detalhes axonométricos perfeitamente desenhados e gifs animados.

Saiba mais, a seguir.

O estúdio Botteri-Connell, com sede em La Plata, foi selecionado para representar a Argentina na exposição internacional de arquitetura "Espaço Tempo Existência", organizada pela Global Art Affairs Foundation GGA, na XV Bienal de Arquitetura de Veneza, que acontecerá entre os dias 28 de maio e 28 de novembro de 2016.

Após um longo período de estudo e pesquisa, a equipe da Global Art Affairs Foundation  contatou o estúdio para convidá-lo a colaborar na exposição onde serão exibidos projetos atuais, pensamentos e ideias sobre arquitetura, reunindo um grupo internacional de arquitetos com diferentes antecedentes culturais e distintas etapas em suas carreiras, arquitetos estabelecidos junto a arquitetos emergentes. 

Em plena era da informação, podemos obter acesso a publicações impressas que pensávamos ser impossíveis de resgatar da voracidade do tempo ou dos mostruários de museus. Um exemplo é o trabalho do website Monoskop, que desde 2014 tem compilado uma série de publicações sobre a Bauhaus que estão disponíveis gratuitamente para download.

Publicadas originalmente pela Bibliothèque Kandinsky, Beinecke Rare Book and Manuscript Library e Baunet Reader, oferecemos, a seguir, os links para download das edições.

Aberta desde o dia 1 de maio e contando com a participação de 96 pavilhões de diversos países, a Expo Milão 2015 trata de um dos temas mundiais de maior urgência - a alimentação - com o mote "Feeding the Planet: Energy for Life".

O pavilhão brasileiro, projetado pelos escritórios Studio Arthur Casas e Atelier Marko Brajovic, foi considerado um dos mais atrativos pelos milhares de visitantes que já passaram pelo campus da Expo nestes quatro meses de evento. Contando com um amplo espaço aberto atravessado por uma rede elevada por onde os visitantes podem caminhar, o pavilhão é "permeável como a cultura brasileira" e exibe um "grande volume aberto que acolhe os visitantes e estabelece um percurso entre as mais variadas espécies aqui cultivadas.

Veja a seguir uma belíssima série de fotografias do pavilhão feitas por Fernando Guerra, um dos fotógrafos mais importantes do mundo, sócio do estúdio Últimas Reportagens juntamente com seu irmão, Sérgio Guerra.

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De acordo com informações do jornal argentino La Capital, faleceu hoje o renomado arquiteto argentino Rafael Iglesia que há vários anos padecia de saúde precária, mesmo assim nunca abandonou sua principal paixão: a arquitetura.

Entre os dias 17 e 18 de maio foram inaugurados em cinco cidades da Venezuela os projetos da segunda edição de Espaços de Paz. Criado como um genuíno exercício prático de desenho participativo, vinte coletivos latino-americanos de arquitetura trabalharam durante cinco semanas com comunidades de bairros dominados pela pela violência, pelo abandono escolar e delinquência; buscando converter espaços deteriorados e abandonados em espaços públicos de paz.

Coordenado pela oficina local PICO Estudio, com a tutoria de instituições públicas e sob a direção de Isis Ochoa - Comissária Presidencial do Movimento pela Paz e Vida- em cada projeto, representantes de quatro coletivos jovens de arquitetura desenvolvem um processo de diálogo, pesquisa, desenho e finalmente, construção de um equipamento poliesportivo, social ou educativo que será administrado pela própria comunidade local.

Convidados por PICO Estudio, os editores Nicolás Valencia M. e José Tomás Franco analisaram e documentaram estes cinco espaços na sua etapa final de construção, conversando com arquitetos e representantes da comunidade, comprometidos desde a apresentação até a execução dos espaços, sem isentar-se de desafios e conflitos.

Iniciando uma série de artigos sobre Espaços de Paz 2015, lhes convidamos a conhecer estes cinco projetos, a seguir.

Em uma recente conferência realizada em Córdoba, Argentina, o arquiteto e urbanista Gustavo Restrepo falou sobre seu trabalho no planejamento urbano de Medellín, cidade colombiana bastante afetada pela insegurança pública e criminalidade desde os anos 1990.

Restrepo comenta que o narcotráfico pode ser detectado através de estatísticas sociais e que o urbanismo pode levar à sua derrocada através de intervenções públicas realizadas nas periferias residenciais. Segundo o urbanista, as estatísticas de violência, pobreza e degradação urbana em bairros mais pobres e periféricos coincidem com os lugares onde o narcotráfico se desenvolve melhor, já que a pobreza e a desigualdade são seus propulsores.

Saiba mais a seguir.

Em homenagem ao Dia Internacional do Museu, nossa equipe de editores compilou uma lista com vinte dos museus mais interessantes e emblemáticos do mundo. De obras brasileiras, como o MuBE, de Paulo Mendes da Rocha, o Museu do Pão, do Brasil Arquitetura e a Fundação Iberê Camargo, de Álvaro Siza, a museus internacionais, como o Museu Histórico de Ningbo, de Wang Shu e o Perez Art Museum, de Herzog & de Meuron, convidamos nossos leitores a conhecer o que há de mais representativo no projeto de museus no Brasil e no mundo.