O pavilhão ucraniano na 20ª Exposição Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia está sendo projetado pela equipe do CO-HATY, uma iniciativa voluntária local que restaura edifícios abandonados no país para transformá-los em moradias estáveis para pessoas deslocadas internamente. A equipe é formada pelo METALAB e por membros realocados da agência ucraniana Urban Curators, que vêm desenvolvendo o CO-HATY desde 2022. Intitulado "Pool of Questions" [Piscina de Perguntas], o projeto levanta uma questão que a organização argumenta ser raramente abordada no contexto de sobrevivência: não se trata apenas de onde as pessoas deslocadas devem morar, mas sim de quando elas podem começar a viver. Para Veneza, a instalação idealizada estende o trabalho de restauração e reutilização adaptativa para um debate sobre moradia acessível, dignidade e descanso em tempos de guerra.
A exposição aborda a décima iniciativa habitacional do CO-HATY, localizada em um antigo jardim de infância da era soviética em Kalush, que a organização transformou em moradia acessível, hoje lar de mais de 100 pessoas deslocadas. O processo foi realizado em conjunto com moradores/as de diferentes idades, origens e experiências de deslocamento, servindo de ponto de partida para abordar a "arquitetura como ação em uma situação em que cada decisão tem um custo e nenhuma é isenta de falhas". A equipe vai além do conceito de arquitetura focado em forma, objeto e metros quadrados para dar visibilidade às relações com moradores/as e vizinhos/as, contratos com municípios, orçamentos, erros, parcerias, fornecimento de materiais, regras de uso, confiança, vida cotidiana e um modelo operacional de longo prazo. A equipe se refere a esses aspectos do processo como "não arquitetura", transformando-os na matéria-prima para criar e sustentar a vida.
"Pool of Questions" aborda as consequências cotidianas do trabalho por meio de um questionamento direto: quando se pode começar a pensar não apenas em onde morar, mas de fato começar a viver? A curadoria apresenta o problema de uma guerra prolongada para além da destruição e da reconstrução, definindo-o como "uma prática diária de decisões entre coisas que não deveriam ter de coexistir: segurança e desenvolvimento, ajuda humanitária e políticas de longo prazo, acessibilidade econômica e sustentabilidade, a própria vida e a responsabilidade com o outro, necessidade e desejo, sobrevivência e futuro". A equipe questiona a comunidade de arquitetos/as e visitantes: quando é possível pensar não apenas em um teto, mas em um pátio, na sombra, na beleza, no descanso, no espaço compartilhado — em suma, na tranquilidade e no prazer? Quando é possível se permitir a alegria? Quando se pode construir para a vida e o desfrute, se a guerra não tem fim à vista?
A ideia da "piscina" (pool) surge da síntese desse conceito de viver a partir de um elemento arquitetônico específico: se uma piscina pública, que normalmente não se justificaria por uma "necessidade imediata", poderia ter espaço em um contexto marcado pelo deslocamento. A proposta de instalação assume a forma de uma bacia de água escura e rasa na qual visitantes podem tocar e entrar. Ao redor da bacia, instalações de vídeo são refletidas na superfície da água, retratando o trabalho do CO-HATY em Kalush sob a perspectiva das pessoas envolvidas: uma criança que vê um quintal para brincar, uma avó que vê um banco, sombra e seus tomates, um/a jardineiro/a que vê a terra e as estações, um/a profissional da limpeza que vê o uso e o desgaste, um/a administrador/a que vê regras e conflitos, e um/a arquiteto/a que vê um sistema espacial e uma prancheta de desenho.
Paralelamente, o processo em Kalush está sendo documentado pela cineasta Nadia Parfan, incluindo oficinas comunitárias, um *toloka* (mutirão tradicional) para preparar o terreno e o primeiro uso do espaço concluído. Os vídeos devem ser acumulados ao longo da Bienal, de modo que o pavilhão se desenvolva de forma paralela ao trabalho contínuo em Kalush. De acordo com a curadoria, o pavilhão foi projetado para colocar visitantes em um estado de repouso antes que a pergunta central, refletida na superfície da água, os alcance — imagem que é perturbada a cada aproximação de um/a visitante. A curadoria define esse momento como a provocação central do pavilhão, uma assimetria entre a capacidade do/a visitante de fazer uma pausa e a ausência de qualquer pausa comparável na guerra em curso na Ucrânia. No cerne da proposta curatorial está a exploração do conceito de espaço compartilhado: o que é uma necessidade, o que é um desejo e o que, com o tempo, se torna um direito fundamental.
O pavilhão ucraniano para a Bienal de Veneza inclui a instalação, um livro sobre o CO-HATY intitulado *Beyond Shelter*, e uma programação pública para inserir o tema em um diálogo global. Outros países também já anunciaram os temas de seus pavilhões. Sob o tema "Do Architecture", proposto por Wang Shu e Lu Wenyu, o pavilhão da Turquia explora a reutilização de elementos arquitetônicos e sua ligação com a memória em "Spolia Futures"; o pavilhão da Austrália investiga a habitação multifamiliar em "Lived In"; a Áustria examina questões de representação nacional, diplomacia e intercâmbio arquitetônico ao responder à ausência de um pavilhão nacional da Bósnia; e a Suíça explora a água como uma condição territorial, ecológica e política, tomando como ponto de partida conceitual o papel do país como a "caixa-d'água da Europa".
Este artigo foi escrito por Antonia Piñeiro. A tradução é gerada por IA.
