O fotógrafo Paul Clemence revelou uma nova série de fotos que documentando a Notre-Dame du Haut de Le Corbusier em Ronchamp, França. A coleção revisita uma das obras mais influentes da arquitetura religiosa do século XX por meio de uma exploração da luz, da materialidade e da atmosfera, destacando as qualidades escultóricas da capela e a relação mutável entre suas superfícies de concreto e a iluminação natural. Combinando fotografias externas em preto e branco com imagens coloridas do interior, a série apresenta um novo registro de um edifício que continua a moldar o discurso arquitetônico mais de sete décadas após sua conclusão.
Concluída em 1955, a capela de Notre-Dame du Haut foi encomendada para substituir o templo de peregrinação destruído durante a Segunda Guerra Mundial. Situado no topo da colina de Bourlémont, no leste da França, o projeto marcou uma ruptura significativa em relação ao vocabulário formal associado a muitas das obras anteriores de Le Corbusier. Em vez das composições racionais e ortogonais de seu período purista, a capela se define por paredes espessas e curvas de alvenaria, uma cobertura de concreto assimétrica e aberturas distribuídas de forma irregular que respondem tanto à paisagem circundante quanto aos rituais de peregrinação. Sua forma escultórica, somada à sua integração com o terreno no topo da colina, consagrou Ronchamp como uma das obras mais emblemáticas da arquitetura religiosa do século XX.
Inspirando-se na observação de Le Corbusier de que "A arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes reunidos sob a luz", Clemence abordou Notre-Dame du Haut como uma oportunidade para examinar como a luz define a forma arquitetônica. Em vez de focar apenas em sua silhueta icônica, o fotógrafo voltou sua atenção para as qualidades táteis do edifício, capturando como a luz do dia revela a profundidade material de suas superfícies. "Um dos elementos que realmente me surpreendeu foram as texturas das paredes", explica Clemence. "Isso confere uma certa solidez primordial ao edifício que raramente associamos a ele." Suas imagens enfatizam as superfícies de concreto bruto e o jogo dinâmico de sombras sobre os volumes curvos da capela, revelando uma riqueza material frequentemente ofuscada por sua presença escultórica. A série também se estende à vizinha Pirâmide da Paz, projetada por Le Corbusier a partir dos escombros da capela original destruída durante a guerra, destacando um elemento menos conhecido que reforça a complexa história de destruição, reconstrução e memória do local.
As imagens externas foram apresentadas em preto e branco para enfatizar a geometria, a textura e as sombras, ao passo que as fotografias internas mantêm as sutis qualidades cromáticas geradas pelos vitrais da capela. A sequência resultante reflete duas leituras complementares do projeto: uma enraizada nas qualidades expressivas do concreto e da forma, e a outra no caráter efêmero da luz. Ao refletir sobre a série concluída, Clemence faz referência à biografia de Le Corbusier escrita por Nicholas Fox Weber, na qual o autor afirma que o arquiteto "transformou o concreto bruto em uma expressão de esperança generosa" e "capturou a luz pura como se ela tivesse massa". O trecho, observa o fotógrafo, ecoou sua própria experiência após concluir o trabalho.
Por meio de sua prática fotográfica, Paul Clemence continua documentando a arquitetura em diversos contextos, de marcos históricos a projetos urbanos e culturais contemporâneos. Seus trabalhos recentes incluem o International Gateway Centre, do escritório Zaha Hadid Architects, em Hong Kong, o West Bund Orbit, do Heatherwick Studio, em Xangai, e o Bioparque Pantanal, de Ruy Ohtake, em Campo Grande. Em todos esses projetos, Clemence explora a relação entre arquitetura, paisagem, infraestrutura e experiência pública, concentrando-se em como as edificações são moldadas por seu entorno e percebidas por meio do movimento, della materialidade e da luz.
Este artigo foi escrito por Reyyan Dogan. A tradução é gerada por IA.
