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Descubre la última entrega de 'My Point of View' de Sky-Frame con el arquitecto David Montalba.

David Montalba nació en Suiza pero creció en California. Se convirtió en un surfista apasionado; flotando entre las olas del Pacífico, contemplando la tierra, pero sintiendo y escuchando siempre el océano a su alrededor, profundamente conectado con la naturaleza.

“Ya surfeaba a los 12 o 13 años, y fue mi motor principal probablemente hasta los 18 o 19”, señala. “Le aportó una especie de espiritualidad a mi vida. Fue cuando me sentí más conectado con la naturaleza y realmente conmigo mismo… Sigue siendo algo muy especial para mí. Es una de esas experiencias que logran mantenerte con los pies en la tierra y, al mismo tiempo, conectarte con la naturaleza de una manera única”. 

El siguiente fragmento de Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA, de Sam Lubell —con excelentes fotografías de Darren Bradley—, ofrece una introducción al encanto revelador e inspirador de las obras maestras de la arquitectura moderna de mediados de siglo de la Costa Este. El libro incluye más de 250 proyectos únicos y sirve como registro de uno de los movimientos arquitectónicos más importantes de los Estados Unidos.

Pocas experiencias están tan arraigadas en nuestro imaginario colectivo como el gran viaje por carretera estadounidense (el *Great American Road Trip*) —un rito de iniciación relatado por figuras consagradas que van desde Alexis de Tocqueville hasta Jack Kerouac. ¿El gran viaje por carretera de la arquitectura moderna de mediados de siglo estadounidense? No es famoso. Sin embargo, esa es precisamente una de las muchas razones de su atractivo. En esta era global y digital, en la que quedan pocos rincones misteriosos, el descubrimiento se ha convertido en un bien escaso. Y descubrir la Costa Este de los Estados Unidos —en el marco de una de las mejores colecciones de diseño moderno del mundo— resulta aún más gratificante.

Shape Tomorrow, una nueva exposición en el Foro de Arquitectura AEDES en Berlín, es una reacción tanto a los espectáculos de arquitectura serios y formales como a la profesión de arquitectura autónoma. Tomando la forma de una ciudad en miniatura, la instalación convierte a los edificios en personajes con nombre, anima a los visitantes a poblar estructuras con personas en miniatura y les deja espacio para que llenen la habitación con sus ideas y críticas.

La exposición, que estará abierta hasta el 13 de enero, es una creación del arquitecto alemán Matthias Hollwich, fundador de la sede de HWKN en Nueva York, —una empresa floreciente conocida tanto por su investigación como por su sentido de la fantasía. La obra se centra en nueve torres de yeso blanco cuyas bases resplandecientes adoptan las formas de algunos de los proyectos cinéticos y divertidos de la firma en todo el mundo, en los que se incluyen 25 Kent, un edificio de oficinas fracturado en Williamsburg, y Die Macherei, un distrito comercial de uso mixto aterrazado en Munich.