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En los últimos años, el término “co-creación”, un concepto de moda en el sector de los negocios y la gestión empresarial, se ha abierto paso en el discurso de la arquitectura y el urbanismo. El término se utiliza para definir un concepto amplio que describe el trabajo intencionado con otros para crear algo de forma conjunta. Sin embargo, la arquitectura ya es el resultado de la colaboración entre múltiples actores: arquitectos y arquitectas, clientes, inversores, desarrolladores y la administración local, por nombrar algunos. ¿Puede este término aplicarse todavía a este campo? ¿Puede dar lugar a nuevas formas de conocimiento? ¿Y en qué se diferencia del concepto de diseño participativo?

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La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.

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Las cocinas tal como las conocemos hoy en día tienen como principal característica la funcionalidad y, con este fin, su espacio se ha organizado históricamente a partir de una lógica industrial. El desarrollo de electrodomésticos y la definición precisa de la distribución garantizan una planta funcional y la optimización de las tareas en la cocina. Como parte de esta distribución, encontramos las mesadas de trabajo, superficies horizontales a media altura que tienen múltiples usos y, por lo tanto, muchas configuraciones posibles.

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Los patios de juego urbanos están evolucionando, dejando atrás los simples columpios y toboganes para convertirse en paisajes urbanos dinámicos y polifacéticos. Estos nuevos diseños son mucho más que simples lugares para jugar; se trata de espacios cuidadosamente integrados que abordan los desafíos urbanos, fomentan el sentido de comunidad e inspiran la creatividad. Una de las tendencias clave es el uso intencional del color y los patrones. Los equipos de diseño emplean zonas de colores vibrantes para segmentar las distintas áreas funcionales, creando una experiencia visualmente dinámica que contrasta con el entorno natural. Este enfoque también permite consolidar una identidad urbana cohesiva a través de paletas cromáticas bien pensadas que complementan el paisaje urbano existente.

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Aunque pueda resultar sorprendente, los días de las compras en tiendas físicas están lejos de terminar; de hecho, están experimentando un renacimiento y adoptando un tipo completamente nuevo de diseño y experiencia para atraer nuevamente a los/las consumidores/as. El auge del comercio electrónico y la pausa provocada por la pandemia de COVID-19 han funcionado como el catalizador perfecto para crear un tipo de experiencia totalmente nuevo mediante elementos de diseño únicos, avances tecnológicos y una personalización que revitalizará las tiendas físicas en el futuro. En todo el mundo, las personas experimentan la comodidad de pedir lo que deseen con solo un clic desde el confort de sus hogares. Sin embargo, las estadísticas revelan que más del 88% de los artículos agregados a los carritos de compra son abandonados, lo que demuestra que existe una gran indecisión a la hora de comprar todo en línea. Comprar en persona —y poder ver, tocar y oler los productos que se desea adquirir— es algo que la tecnología aún está lejos de reemplazar, y los/las arquitectos/as y diseñadores/as de interiores lo saben bien. Por ello, asumen el desafío de aprovechar los datos y el diseño para crear tiendas únicas e inigualables que atraigan al público, en un momento en que el sector minorista necesita encontrar formas de ser más competitivo y vanguardista. Las compras del futuro serán más estimulantes que nunca. Ya no se tratará únicamente del beneficio neto de las ventas, sino que se potenciará como una experiencia social en la que el interés irá más allá de los productos exhibidos en los estantes. Tradicionalmente, la mayoría de las tiendas minoristas se diseñan bajo un modelo de réplica en serie, donde un mismo diseño se duplica en múltiples ubicaciones. Si bien esto reduce los costos de construcción, genera experiencias de diseño repetitivas. Con el fin de romper con esta tendencia, los/las arquitectos/as están creando tiendas singulares y de diseños únicos. OMA finalizó recientemente el diseño de una escalera mecánica de vidrio iridiscente para la tienda insignia de Saks Fifth Avenue en Nueva York. Esta escalera no solo conecta los diferentes niveles, sino que además genera un atrio con forma de diamante, mientras que la película dicroica sobre el vidrio cambia de color según el ángulo, ofreciendo a los/las compradores/as una perspectiva completamente diferente dependiendo de dónde se ubiquen. Lo que antes era un medio rutinario para desplazarse por la tienda se convirtió en el punto focal, ayudando a transformar el establecimiento en un destino de compras por derecho propio. Fuksas logró una hazaña similar en su diseño de la tienda Armani en la Quinta Avenida, al crear una singular escalera curva que conduce a los/las visitantes entre los pisos y hasta el restaurante de Armani. Más allá de las escaleras mecánicas y convencionales, la tecnología también se está integrando en nuestras experiencias de compra cotidianas. En lugar de competir con los dispositivos que retienen a los/las compradores/as en casa, los/las diseñadores/as la utilizan como un medio para atraer al público. La tienda insignia de Watches of Switzerland en Londres, diseñada por CallisonRTKL, es la cumbre del diseño de experiencias combinado con un posicionamiento de marca de primer nivel. El espacio reúne tres propuestas comerciales distintas que atraen a entusiastas de la relojería, expertos/as y coleccionistas. Las grandes pantallas táctiles digitales permiten que la clientela explore la historia de las marcas de relojes mientras selecciona sus propias piezas. Además, toda la tienda puede convertirse en un espacio para eventos, cumpliendo un propósito completamente diferente al atraer a visitantes que, de otro modo, no ingresarían al local. Incluso al volver a los elementos de diseño más básicos, las firmas minoristas de todas las escalas están ideando propuestas singulares para que sus tiendas se destaquen frente a la competencia, aportando una estética renovada al comercio minorista para que cada establecimiento posea una identidad propia de un lugar a otro. La próxima vez que agregue algo a su carrito, tal vez valga la pena visitar una tienda local para comprobar si está utilizando el diseño para motivar su regreso. No existe experiencia virtual que reemplace la sensación de sostener en las manos un producto que le encanta, y pronto el entorno físico no solo reflejará esto, sino que potenciará la experiencia en su totalidad. Le invitamos a consultar la cobertura de ArchDaily relacionada con el COVID-19, a leer nuestros consejos y artículos sobre Productividad al trabajar desde casa y a conocer las recomendaciones técnicas para un Diseño saludable en sus futuros proyectos. Asimismo, recuerde revisar los últimos consejos e información sobre el COVID-19 en el sitio web de la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Con el desarrollo de las redes sociales, hemos entrado en la era de la sociedad del espectáculo de los nuevos medios, donde el impacto de las imágenes en el público aumenta año tras año. Las plataformas de base visual han ido ganando una posición cada vez más importante en el mercado, funcionando incluso como una alternativa para viajar que permite a las personas contemplar paisajes espectaculares de todo el mundo sin salir de casa. ArchDaily, comprometida con inspirar al público a través del diseño, llegó a Instagram hace ya varios años, y en 2022 decidimos expandir nuestra presencia a la plataforma china Xiaohongshu, con el objetivo de compartir proyectos destacados con nuevas audiencias. En esta selección se evidencia que la influencia de los "starchitects" sigue vigente, y que el dinamismo, la estética y la relevancia son los conceptos clave que despiertan el interés de los lectores. A continuación, presentamos los 20 proyectos de arquitectura que recibieron más "me gusta" en las cuentas oficiales de Instagram y Xiaohongshu de ArchDaily durante el año 2022 para conocer de cerca las preferencias del público general.

Como parte de nuestra retrospectiva 2023: Resumen del año, en ArchDaily analizamos y reflexionamos sobre las publicaciones de este año. La arquitectura residencial sigue siendo una de las categorías más visitadas en lo que respecta a obras construidas, despertando el interés de nuestros usuarios y usuarias en todo el mundo.

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Los mercados han ocupado durante mucho tiempo un lugar destacado en el rico tapiz de la historia de la arquitectura, al consolidarse como núcleos vibrantes de comercio, comunidad y cultura. Caracterizados por sus estructuras imponentes e interiores bulliciosos, han desempeñado un papel fundamental en la configuración de los paisajes urbanos y en la facilitación del intercambio de bienes e ideas a lo largo de los siglos.

Desde las antiguas ágoras y bazares hasta los grandes mercados del Renacimiento y los mercados gastronómicos contemporáneos —que han experimentado su propio renacer—, estas edificaciones se erigen como testimonio de la sinergia duradera entre la arquitectura, la actividad económica y el tejido social. Estos cuatro proyectos recientemente terminados en distintos puntos del planeta demuestran que estas estructuras tan especializadas no han perdido en absoluto su atractivo, y ejemplifican cómo pueden revitalizar a las comunidades al vincular las funciones comerciales y culturales, así como el pasado, el presente y el futuro.

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