Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Boxing Boxes es un proyecto llevado a cabo después de dos años de investigación arquitectónica por Carlos Ortega Arámburo y Daniel de León Languré quien agrega el boxeo –como una herramienta para la autodisciplina y el control de la violencia–, a una estructura que activa el espacio cívico en zonas marginadas. En la edición de este año de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, el arquitecto mexicano con un equipo interdisciplinario local instaló el equipo en el distrito Portugal Novo de Olaias, Lisboa.
Edward James, uno de los excéntricos más interesantes de la corriente surrealista del siglo XX, identificado por una fina sensibilidad, llegó a Xilitla, México, al final de la década de los 40. El escritor británico fue cautivado por el esplendor del paisaje de "Las Pozas", creando un hogar fantástico que incluye un espacio escultórico único en su tipo a nivel mundial.
En teoría, el surrealismo, que tiene en los sueños las fuentes inconscientes de la inspiración y la creación, se vuelve una actividad prácticamente inconstruible, sin embargo, Edward James - descrito por Salvador Dalí como -"El más loco de todos los surrealistas juntos"- diseñó un jardín de esculturas que desafía la etiqueta arquitectónica y nos invita a una nueva mirada que se mueve entre la fantasía y la realidad.
Columnas con capiteles de flores gigantes, arcos góticos, puertas dramáticas, pabellones con niveles indeterminados y escaleras de caracol que terminan bruscamente en el aire, como una invitación al horizonte. En resumen, Edward James hizo una expresión de concreto a lo largo de la exuberante flora y fauna de Xilitla, el diseño de una posible arquitectura surrealista.
La tecnología BIM (Building Information Modeling) permite que el proceso de diseño se organice de manera estructurada y disciplinada al mantener el diseño, el modelo y la documentación de cada proyecto en el mismo archivo. Ya sea a través de ArchiCAD o Revit, las oficinas migran cada vez más a este tipo de herramienta por la asistencia que brindan a los arquitectos. Aquí, seleccionamos diez trabajos, de diferentes escalas, que se realizaron a través del software BIM.
La rampa se ha convertido en sinónimo de accesibilidad, ya que a menudo está diseñada para permitir el tránsito de personas con movilidad reducida, pero en muchos casos también se convierte en la fiesta de varios proyectos al llevar un ritmo diferente a la masa construida. En esta ocasión, se seleccionaron diez rampas diferentes para ilustrar cómo resuelven las circulaciones en respuesta a diferentes contextos.
Probablemente el factor más limitante de un proyecto es el presupuesto. Un bajo presupuesto demanda mucho más de la inventiva del arquitecto para garantizar la calidad de su obra. Como la mayoría de las construcciones poseen una inversión financiera menor de lo que los arquitectos les gustaría, creemos que es fundamental buscar algunos ejemplos donde los proyectos se destacaron por su inventiva y lograron aprovechar este "problema" para crear soluciones de calidad.
La percepción del espacio y la forma en que se percibe un edificio dentro de su entorno siempre son preocupaciones primordiales al diseñar un proyecto arquitectónico. Para satisfacer estos intereses, un proyecto de intervención gráfica puede convertirse en un gran aliado para los arquitectos, convirtiendo el edificio en un punto de referencia que permite a los transeúntes interpretarlo con mayor claridad.
La clave de una buena educación radica no sólo en la didáctica del profesor y en los buenos libros, el espacio de enseñanza que los estudiantes frecuentan también tiene un gran peso en el aprendizaje de ellos, ya que requisitos de confort acústico, térmico, lumínico e incluso paisajístico influyen directamente en el comportamiento y la atención de cada uno. En Brasil, los proyectos escolares pueden variar ampliamente del sector privado al público, sin embargo, en ambos casos, es posible encontrar soluciones de alta calidad.
La Bienal de Arte de Venecia es una gran oportunidad para pensar con una nueva perspectiva. Desde los eventos colaterales que traen nuevos usos para edificios centenarios hasta los pabellones de los países en Giardini o Arsenale, un arquitecto puede aprender mucho visitando la bienal más antigua del mundo. Aquí te mostramos 7 pabellones imperdibles si es que visitas Venecia antes de que finalice la Bienal el 24 de noviembre.
Cuando hablamos de arquitectura brasilera, es probable que la primera imagen que visualicemos es la de una arquitectura brutalista en tonos neutros, cobogós o las pronunciadas formas de Niemeyer. A pesar de que los colores están presentes desde la época colonial en Brasil, las cualidades mencionadas tienden a dominar la percepción de la arquitectura en el país más grande de Sudamérica.
Sin embargo, la producción arquitectónica contemporánea en Brasil trae cada vez más elementos coloridos que rompen esa corriente. Seleccionamos 15 proyectos que a través de los colores destacan elementos de su arquitectura y generan una diferente percepción del espacio.
Más del 70% de la superficie del planeta es agua y la mayor parte de la población vive en sus proximidades. Se ha vuelto común que estos asentamientos se vean afectados cada vez más seguido por catástrofes naturales y el aumento del nivel de agua —causado por el calentamiento global—, creando así un escenario que trae nuevos desafíos para la forma en que habitamos y pensamos los edificios de ciudades litorales y ribereñas.
La arquitectura flotante se puede adaptar a las variaciones del nivel de agua y diferentes condiciones climáticas, iluminando un potencial camino para solucionar los problemas anteriormente mencionados. A continuación, presentamos 15 proyectos construidos e implementados directamente en océanos, ríos y lagunas y abarcando una amplia variedad de usos: residencial, cultural, educacional, recreativo e infraestructuras.
Los diseños a mano alzada son a menudo la primera representación de una idea, una manera de plantear cuestiones sobre el desarrollo del proyecto o incluso representar soluciones para éste. De cualquier forma, a través del registro de los arquitectos, es posible hacer una reflexión sobre cómo ese acto se refleja en su trabajo y conocer un poco más del proceso de cada uno.
Hemos compilado algunos croquis realizados por los ganadores del Premio Pritzker, brindando las más diversas técnicas que ciertamente pueden inspirarte para nuevas experimentaciones.
La pareja Elin Petronella y Charles Henry, registran la arquitectura y paisajes urbanos de ciudades europeas a través de bordados vibrantes y coloridos. Edificios clásicos daneses, calles bohemias de París, Lisboa y teleféricos a la emblemática Casa Batlló de Gaudí en Barcelona, son algunos de los lugares retratados de una manera especial por el dúo. Para más información de sus proyectos visita el instagram de los artistas textiles @petronella.art y @_charleshenry_, quienes juntos suman casi 200 mil seguidores.
Desde el clásico ejemplo de la escalera de la Piazza di Spagna, en Roma –donde los ciudadanos locales se encuentran, se producen desfiles de moda y los turistas hacen una pausa (casi) obligatoria–, entendemos que la posibilidad de estar en diferentes niveles contemplando el espacio es un un gran atractivo para la sociabilidad humana. En la arquitectura contemporánea no faltan ejemplos del uso de gradas para crear estos lugares de encuentro que están marcados por la versatilidad de su uso.
A continuación, te presentamos 17 proyectos que adoptan las gradas como elementos principales de diseño.
En Brasil, el mercado inmobiliario y la demanda de vivienda disminuye cada vez más la superficie de los departamentos. En este sentido, el diseño en planta pretende abordar una solución funcional y confortable para sus habitantes, desafiando a los arquitectos a pensar formas de convertir esta situación en algo favorable.
Seleccionamos diez proyectos brasileños que lidian con esta pequeña escala y sirven como referencia en el momento de enfrentar esta tarea. Revisa las obras en conjunto a sus planimetrías, a continuación.
Hong Kong es conocido por sus rascacielos, su densidad urbana y su altísimo costo de vida. Sin embargo, en el documental de Nico van Orshoven, Everywhere in Particular, el arquitecto belga crea un retrato visual del territorio más allá de los estereotipos. Según van Orshoven, sus paisajes naturales y sus espacios públicos pueden sorprenderte.
A continuación, van Orshoven narra su visita a Hong Kong:
Una escalera, además de posibilitar la circulación vertical, muchas veces se torna protagonista del espacio construido. Distante de ella, es posible ver el movimiento de los cuerpos y la conexión de los diferentes niveles del proyecto. Al subir o bajar, nuevos ángulos y perspectivas del edificio surgen.
Este elemento tridimensional a menudo obtiene una atención aún mayor en los proyectos de Herzog & de Meuron, ganadores del Premio Pritzker en 2001. En los proyectos realizados por los arquitectos suizos, la escalera jamás se considera un mero elemento de circulación, más que eso, a través de su diseño se genera un nuevo dinamismo y ritmo que influencian todo el ambiente.
Lejos de los barrios nobles que suelen agrupan los edificios diseñados por arquitectos destacados, São Paulo también posee casas que capturan la modesta escala que refleja la identidad de sus ciudadanos. Alberto Simon, un artista paulistano, fotografió sus destacados detalles bajo el título "tamanho_M" (Tamaño M).
Conoce más sobre el proyecto en las palabras del artista junto a una selección de sus fotografías.
África es un continente diverso y con diferentes contextos que van más allá de los estereotipos imaginados y difundidos por aquellos que no lo conocen. Estos estereotipos obviamente se expanden a nuestra disciplina. La arquitectura africana siempre es recordada por sus bellísimos proyectos vernaculares o por las obras realizadas por Francis Keré, más otros lenguajes desarrollados por arquitectos en el continente son completamente desconocidos.
Por este motivo, con el fin de expandir el panorama de la arquitectura contemporánea en el continente africano, les presentamos una selección de dieciocho obras construidas en catorce países.
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