El agroecologista Amlankusum, junto con Vincent Callebaut Architectures, han creado Hyperion, un ecobarrio vertical de energía positiva propuesto para Jaypee Sports Green City en la Región de la Capital Nacional de Delhi (NCR) en la India. Con el objetivo de "reconciliar la desnaturalización urbana y la agricultura a pequeña escala con la protección del medio ambiente y la biodiversidad", el proyecto combina elementos de baja y alta tecnología con el "objetivo de descentralizar la energía y desindustrializar los alimentos".

+ 24

El artista esloveno Martin Bricelj Baraga ha creado Moonolith, un monumento a la luna y las estrellas, en colaboración con la ciudad de Ljubljana, Eslovenia. Basado en el diseño modular de la cúpula geodésica de Buckminster Fuller, Moonolith "es una moderna cuadratura tridimensional del círculo, que se proyecta en el espacio euclidiano".

Como parte de la serie "Nonument" del artista, la instalación "[lleva] un fuerte mensaje simbólico en un espacio físico, mental y virtual", que refleja "la investigación del significado y el desarrollo de los monumentos y de la fenomenología de la memoria colectiva".

The Architectural Review ha publicado los resultados de la quinta encuesta anual 'Mujeres en la Arquitectura', y proporciona información sobre las experiencias de más de 1.000 mujeres alrededor del mundo.

Uno de cada cinco mujeres respondieron que no incentivarían a una mujer a iniciar una carrera en la arquitectura, una proporción similar dijo que no estaban seguras y sólo seis de cada diez del total, recomendaría una carrera en arquitectura a otra mujer.

La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado la lista de 14 proyectos asociados que se incluirán en la próxima 4ª edición, 'La forma de la forma'. Los proyectos fueron seleccionados entre 73 propuestas, 29 de las cuales eran de participantes internacionales. "Estos 14 eventos expandirán el programa principal y presentarán ideas fascinantes sobre los lugares que destacan la diversidad del paisaje de Lisboa", señaló el curador en jefe André Tavares.

Con el objetivo de "estimular y profundizar el debate en torno a un amplio espectro de puntos de vista contemporáneos sobre la práctica arquitectónica de hoy", 'Forma de la forma' busca "poner de relieve las corrientes de pensamiento importantes para la producción de la arquitectura en un contexto social en constante transformación."

Los 14 Proyectos Asociados que serán presentados son:

Videos

En el contexto del 92Y Seeing Music festival en Nueva York, el arquitecto e ingeniero Gabriel Calatrava creó una instalación que "ilumina e interpreta en vivo la presentación de Brentano String Quartet de El arte de la fuga".

Interpretado por un cuerpo de baile, el diseño "proporciona a las audiencias una nueva forma de experimentar e interpretar la música que escuchan en el escenario y permitiendo a diversas formas del arte a complementarse entre sí".

+ 6

WoodWorks, una iniciativa de Wood Products Council, ha anunciado los ganadores de la edición 2016 de Wood Design Awards, honrando a los proyectos que "exhiben el uso innovador de la madera como material estructural y de revestimiento".

Los ganadores de este año destacan los múltiples usos y atributos de la madera, "desde su desempeño estructural y versatilidad del diseño a la sustentabilidad y la eficacia de costos".

Los ganadores son:

Videos

Fundado en 2013, en Sydney finalizó recientemente la tercera edición de MADE—the Multidisciplinary Australian Danish Exchange—, un programa extracurricular para estudiantes australianos y daneses de arquitectura, ingeniería y diseño.

En esta ocasión, equipos de cinco estudiantes realizaron un intercambio entre Australia y Dinamarca para trabajar en equipos multidisciplinarios de dos arquitectos, dos ingenieros y un diseñador durante seis semanas en un proyecto colaborativo que se alinea a los principios de Jørn Utzon.

El fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka ha creado Urban Symmetry, un serie de fotografías con reminiscencias a Wes Anderson, que retrata edificios perfectamente simétricos a orillas del río Danubio. Usando fotografías parciales de las obras, Hlinka crea composiciones ficticias a través del reflejo, dando lugar a nuevas personalidades y caracteres en los retratos.

Videos

Durante los últimos dos años, el artista Phil Thompson de Cape Horn Illustration ha creado una serie de dibujos en tinta de viviendas y edificios residenciales en Chicago.

Inspirado en los patrones y los temas de las calles y los barrios, además de un amor por el arte y la arquitectura, Thompson comenzó a dibujar casas de dos pisos, que son "altas y angostas para caber en lotes estándar de la ciudad, capaces de adaptarse a dos generaciones de familias inmigrantes y tienen distintivos grandes ventanales, elementos del estilo Arts and Crafts, exteriores de pesada mampostería y terracota, pero los interiores con marcos de madera y muebles empotrados" nos comenta Thompson. "Los amo". 

En los últimos años, el artista holandés Stefan Bleekrode se ha enfocado en dibujar acabados paisajes urbanos a partir de sus propias experiencias recorriendo Europa y Norteamérica. Con lápiz y tinta en acuarela, trae a la vida detalladas escenas cotidianas en diversas ciudades del mundo.

Inspirado en el concepto de escuchar los sonidos del océano en una concha, el taller STUDIOKCA creó el NASA Orbit Pavilion, un pabellón encargado por la oficina espacial para que los visitantes se sumerjan en los sonidos de los satélites que orbitan el espacio sideral.

El pabellón proporciona un lugar en donde se puede experimentar la trayectoria de 19 satélites orbitando alrededor de la Tierra. Construido con 3.400 pies cuadrados (325 metros cuadrados) de paneles de aluminio cortados con chorro de agua, el pabellón "se traza con más de 100 trayectorias orbitales encajadas y atornilladas a un marco curvado de tubos de aluminio".

Ittyblox ha creado una nueva serie en miniatura de edificios impresos en 3D, esta vez con edificios y lugares típicos y emblemáticos de París. Agregando a su serie de Nueva York, Londres y Chicago, entre otras. La nueva serie parisina sigue su ejemplo como modelo escala 1:1000 de bloques personalizables ciudad.

+ 9

La oficina noruega Vardehaugen creó una serie de dibujos a escala real de sus proyectos en su propio patio trasero. Inspirado en la idea de que la "sensación corporal de la escala, o la noción de simplemente caminar por una habitación, no puede ser experimentado a través de visualizaciones 3D o modelos a escala", los modelos a escala real permite un mejor entendimiento de las dimensiones y las secuencias espaciales, incluso antes que los proyectos son construidos.

El Royal Institute of British Archtects (RIBA) anunció el lanzamiento de su nuevo premio de arquitectura para las mejores obra del mundo, llamado RIBA International Prize. Abierto a todos los arquitectos del mundo, el nuevo premio será concedido a un edificio que "demuestre ser un proyecto innovador y visionario y, al mismo tiempo, realice una contribución inconfundible a sus usuarios y su contexto físico".

Tras el terremoto del pasado 25 de abril de 2015 en Nepal, SHoP se asoció con la fundación Kids of Kathmandu and Asia Friendship Network (AFN) para ayudar en la reconstrucción de 50 escuelas públicas en las zonas más afectadas por el desastre. El proyecto no sólo reemplazará colegios dañados, sino también espera aumentar el estándar de la educación pública en regiones remotas en Nepal.

Con la esperanza de proporcionar un futuro modelo para organizaciones no gubernamentales, el diseño es un sistema flexible y adaptable para diferentes condiciones de terreno y disponibilidad de recursos.

The Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF) ha anunciado la cuarta iteración de su pabellón anual Fugitive Structures. Diseñado por Vo Trong Nghia Architects, el pabellón hace un innovador uso del bambú, revelando "la pasión del arquitecto y su desafío autoimpuesto de llenar de vegetación los paisajes urbanos alrededor del mundo".

NKA Foundation ha anunciado a los ganadores del 3er Concurso "Designing for the Arts", en Ghana. El concurso llamó a estudiantes y recién graduados a diseñar una "vivienda innovadora, modesta y asequible para artistas", utilizando tierra y otros materiales locales de la región.

El diseño debía sumar un poco más de 200 m2 y tener la capacidad de albergar entre ocho a diez usuarios en una parcela de 7.5 x 9.2 metros, ubicada en la aldea de Abetenim Arts, cerca de Kumasi, en la región de Ashanti. La casa está destinada a músicos, actores, ceramistas, escultores, pintores, artistas textiles, diseñadores, escritores y artistas en general. Los costos totales de construcción no debían exceder los $7,000 USD en materiales y mano de obra, sin incluir el valor del terreno.

Los ganadores son:

Steven Holl Architects presentó su diseño para un nuevo museo y biblioteca pública en Shenzhen (China). Con el objetivo de crear un espacio público a partir de dos edificios conectados entre sí por sobre el nivel de calle, el concepto se basa en la extracción de un volumen en tres etapas. Si bien el diseño obtuvo la mayoría en la votación del jurado, las autoridades finalmente escogieron la propuesta de KSP Jürgen Engel.

+ 17