Foster + Partners' Diseño previo para el Estadio "Lusail Iconic" que formó parte de la candidatura de Qatar para el Mundial. Imagen cortesía de Foster + Partners
Cuatro Oficinas de Arquitectura han sido preseleccionadas para diseñar el Lusail Stadium de Qatar, la pieza central para la Copa Mundial de la FIFA 2022. Foster + Partners, David Chipperfield Architects, Mossessian & Partners y Mangera Yvars Arquitectos, están compitiendo actualmente para diseñar el estadio de 80.000 asientos donde se realizará el evento internacional junto con el estadio "Al Wakrah" de Zaha Hadid y otros.
Sir Norman Foster, quien, podría decirse que es el líder de una generación de arquitectos británicos, hoy cumple 79. Foster ganó el reconocimiento en la década de 1970 como un arquitecto clave en el Movimiento High-Tech, que sigue teniendo un profundo impacto en la arquitectura como la conocemos hoy en día.
"Para hacer arquitectura hay que tratar de poner orden en medio de un mundo social y natural inestable e incesantemente cambiante. Sucede a menudo, sin embargo, que en esta búsqueda nos quedamos con soluciones viejas y convencionales y nos encontramos encerrados en marcos restrictivos. Para mí, la tarea del arquitecto es dar a conocer a las personas esos marcos restrictivos mediante la creación de espacios, en los que se sientan a gusto y en el que puedan alcanzar un cierto grado de libertad."
El abandonado 'Masterplan City Park' de Foster + Partners,para el Distrito Cultural de Kowloon oeste. Imágen cortesía de Foster + Partners
La Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon oeste ha seleccionado a UNStudio, en colaboración con AD + RG, para diseñar su quinta sede de artes mayores; el Teatro Lírico, que se situará junto al M + arts de Herzog & de Meuron en el extremo occidental del distrito cultural. El teatro de 1.200 asientos será un lugar de clase mundial para la escena teatral de Hong Kong, el ballet y la danza contemporánea. También servirá temporalmente como un lugar para el teatro, la ópera y actuaciones musicales durante la construcción de los otros lugares en Distrito Cultural de Kowloon.
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En 1994, una rutina técnica de construcción que se ha practicado en Hong Kong durante más de 100 años llamó la atención del fotógrafo Peter Steinhauer - y le ha costado casi una década de trabajo capturar este fenómeno urbano único. El andamio de bambú y los envoltorios de tela que fotografía sirven con el simple propósito de capturar los escombros de construcción, pero a simple vista se ven más como obras de Christo y Jeanne Claude, los artistas que han dejado su envoltura en nombrados edificios como el Reichstag en Berlin.
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Las fotos resultantes exhiben las colosales torres de Hong Kong envueltas en telas de colores brillantes; sus variadas fachadas generalmente se hacen monolíticas, como un modelo de masa plástica representado en tamaño completo. Steinhauer nombró a su serie de fotografías como "Cocoons", debido al efecto que crean durante todo el tiempo: una metamorfósis de los edificios bajo cubierta para salir transformados.
En los últimos años, los sitios crowdfunding (web de financiamiento masivo o micromercenazgo) han tenido un gran impacto en un gran número de personas. Sitios como “Kickstarter” (puntapié inicial) se han utilizado para financiar libros, películas, productos, e incluso proyectos de arquitectura, con el éxito de proyectos como +Pool en Nueva York y el Luchtsingel en Rotterdam. Sin embargo, un inconveniente impide que los proyectos urbanos de “kickstarter” despeguen con mayor intensidad, es la forma en que la plataforma limita el diseño de los proyectos: en ambos casos, los elementos de construcción son ofrecidos como recompensa por los patrocinadores, que llegan a marcar su contribución por tener su nombre inscrito en el proyecto. En respuesta a esto, otros sitios de micromercenazgo, específicamente adaptados para los diseñadores, han utilizado diferentes modelos para la recaudación de dinero. El sitio “Spacehive” trabaja fomentando el interés de la población local en un proyecto urbano, eliminando el sistema de recompensas a favor de la recompensa implícita de la mejora del espacio público.
Pero ahora, un nuevo sitio llamado "Make Architecture Happen"(Hacer que suceda la arquitectura), está tratando de cerrar la brecha, proporcionando una forma de atraer fondos de una audiencia mundial sin comprometer la libertad de diseño. Lee más sobre el sitio, y revisa algunos de nuestros proyectos favoritos de su lanzamiento, después de la pausa.
Los ganadores de los Premios RIBA 2014 de Londres fueron anunciados en una ceremonia la semana pasada. Los premios dan reconocimiento al arquitecto RIBA de Londres del año 2014 y Arquitecto Emergente RIBA del Año (Haworth Tompkins y RCKa, respectivamente), así como son anfitriones de una gran cantidad de premios para los proyectos que reciben otros premios regionales, conformando la larga lista para el Premio RIBA Stirling 2014.
Trás un año de preparación, la ciudad de Krumbach en Austria ha revelado los siete paraderos de autobús que han hecho que la atención del mundo del diseño se vuelque a este pequeño poblado. Arquitectos de renombre internacional, como Wang Shu, Sou Fujimoto y Smiljan Radic, trabajaron en colaboración con arquitectos locales y artesanos, para desarrollar las creativas estructuras que harán de este poblado de 1000 habitantes un nuevo destino turístico.
Su curador, Dietmar Steiner, elogió el compromiso de los involucrados, diciendo que "el éxito del proyecto se debió a que contó con el generoso apoyo de más de 200 personas". Esta colaboración incluyó también a los arquitectos, quienes retomaron el desarrollo de sus proyectos a cambio de un pago equivalente a un poco más que unas vacaciones gratis en la zona, además de la posibilidad de participar en un desafío inusual. BUS: STOP, además, no es un proyecto antojadizo: Verena Konrad, Directora del vai Vorarlberger Architektur Institut, destaca otro factor relevante del proyecto, relacionado a la mejora en la infraestructura de conexiones y movilidad al interior de un área rural.
Revisa las imágenes de los 7 paraderos a continuación:
Un estudio realizado por Emporis, el proveedor internacional de datos sobre edificios, ha revelado que Moscú está configurado para retener su título como la capital con los más altos rascacielos de Europa. La Ciudad, ya posee 4 de los 5 Edificios más altos de Europa - incluyendo la torre Mercury City, el actual Edificio más alto de el continente, con 338m de altura. Moscú también es el hogar donde residen 6 de los 10 edificios más altos de Europa, que hoy están en construcción. Tres de estos edificios superarán la altura de la torre Mercury City.
Sin embargo, a pesar de tener la mayor concentración de edificios altos, Moscú está a punto de perder su corona para el edificio más alto de Europa. En San Petersburgo, con 463m de altura, el Centro Lakhta, que se finalizará en 2018. será la nueva Torre más alta del continente. También en esta lista, se encuentra la Ciudad de Estambul, que cuenta con 3 edificios que se construyen a más de 250m de altura. Puedes ver la lista completa de los top 10 después del salto.
El Arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, anunció ayer a MVRDV como los ganadores del concurso para la remodelación de la Serp y Molot (martillo y hoz) fábrica en Moscú del Este. El diseño de MVRDV es respetuoso de la historia de la fábrica de acero del siglo XIX, se basa en una reinterpretación de la estructura existente y transforma todo el conjunto en un masterplan de 1,8 millones de metros cuadrados para uso mixto, incluyendo viviendas, oficinas, comercios, escuelas y un hospital local.
Los resultados del 2014 European Prize for Urban Public Space han sido anunciados. El concurso organizado por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) premia tanto a los proyectistas como a los mandantes (tales como municipios y grupos comunitarios) que han contribuido a las mejores intervenciones urbanísticas del año.
El premio es dado por impacto creativo y social, independientemente de la escala de la intervención, lo que significa que los proyectos de pequeña escala y relativamente desconocidos pueden codearse con algunas de las propuestas más populares de Europa.
Conoce los dos proyectos ganadores y las cuatro menciones especiales después del salto.
Durante los últimos años, la famosa Casa Farnsworth de Mies van der Rohe ha sido gravemente amenazada por las inundaciones del río Fox, que pasa muy cerca del terreno. En los últimos 18 años, la casa se ha inundado tres veces, sumando miles de dólares en daños, y es por eso que sus propietarios del Fideicomiso Nacional para la Preservación Histórica están considerando realizar una solución permanente - entre las que se encuentra la idea de instalar pilotes hidráulicos que levantarían toda la casa por sobre la línea en peligro de inundación.
La propuesta del Equipo Render para Homs, Siria. Imagen cortesía de Render (Marwa Al-Sabouni & Khaled Komee)
Un problema universal al que se enfrentan hoy en día las ciudades de todo el mundo es la vivienda social masiva. Este dilema se manifiesta diferentemente en diversas maneras: en algunos casos, la construcción de vivienda bajo principios modernistas ha probado ser insustentable y socialmente problemática; en otros, el desafío es reemplazar la construcción informal a través de proyectos residenciales universales y seguros, sin repetir los errores del modernismo.
Para abordar estos problemas, en Septiembre pasado la agencia UN Habitat lanzó una competición para estudiantes de arquitectura, para entregar soluciones locales y específicas de vivienda social para ciudades de todo el planeta. Entregado el fallo del Jurado, hemos recopilado a los ganadores de la competición mundial, como también a algunos de nuestros proyectos favoritos entre los 6 ganadores regionales y 38 a niveles nacionales, después del salto.
Con Le Corbusier proyectando una larga sombra sobre el último siglo de la historia de la arquitectura de Francia, no es de extrañar que ante el tema de Rem Koolhaas para la Bienal de Venecia de 2014, "absorber modernidad", el país pueda tener una reacción única.
La propuesta inicial de Jean-Louis Cohen para el Pabellón de Francia, titulado "La modernidad: ¿Promesa o amenaza?" refleja esta historia: "desde 1914 Francia no ha 'absorbido' la modernidad, ya que la ha formado con contribuciones significativas hechas por arquitectos e ingenieros franceses con el fin de satisfacer las necesidades de distintos segmentos de la sociedad. Como es el caso en muchos países, la modernidad ha tenido que enfrentarse cara a cara con la reforma social y al hacerlo, ha hecho grandes sueños como la vivienda de calidad y servicios comunitarios para todos llegar a buen término parcialmente. Pero este encuentro se ha producido de una forma original, generando también una ansiedad considerable".
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Pitsunda, Abkhazia. Imagen Cortesía de herwigphoto.com
Hace más de una década, en un viaje en bicicleta a través de Europa, el fotógrafo Christopher Herwig tropezó con un curioso fenómeno que se convertiría en su obsesión por muchos años: los paraderos de autobuses. Paradójicamente -dentro de un régimen generalmente asociado a la uniformidad-, las paradas de autobuses construidas por la República Soviética muestran una notable diversidad y creatividad. Fue así como Herwig emprendió la misión de fotografiar muchas de estas notables estructuras... viajando a través de Letonia, Lituania, Estonia, Rusia, Kirguistán, Uzbekistán, Tayikistán, Turkmenistá, Kazajstán, Ucrania, Moldavia, Georgia, Armenia y Abjasia.
Con la serie completa, Herwig ha lanzado una campaña Kickstarter para convertir esta extraordinaria colección de fotografías en un libro de edición limitada. Revisa algunas de las imágenes después del salto.
Johnny Lee, jefe de proyectos en el grupo de Proyectos y Tecnología Avanzada de Google, quiere que nuestros teléfonos nos hagan experimentar el mundo de la forma más real posible : "somos seres físicos que viven en un mundo en 3D, sin embargo, los dispositivos móviles de hoy, asumen que los extremos del mundo físico terminan en los límites de la pantalla ", afirma - Por esto, su equipo ha estado trabajando en el Proyecto Tango, un teléfono móvil que utiliza sensores de movimiento y profundidad para construir un modelo 3D del espacio a su alrededor.
Hay muchas formas de representación arquitectónica - desde bocetos, planos de construcción hasta fotografías - pero la vista se privilegia frente a cualquiera de los otros sentidos. Este problema se ha ha agravado con la llegada de Internet, lo que ha hecho más fácil 'experimentar' edificios a distancia, en perjuicio de cuatro de los cinco sentidos.
Ahora sin embargo, Karen Van Lengen, profesor de Arquitectura de la Universidad de Virginia, ha creado Arquitectura del Paisaje Sonoro, un sitio web que tiene como objetivo corregir este desequilibrio. En colaboración con el artista James Welty y músico Troy Rogers, Van Lengen ha utilizado grabaciones sonoras de los espacios arquitectónicos emblemáticos para crear animaciones sinestésicas y composiciones musicales del ruido ambiente allí.
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Cuando se diseñan oficinas para empresas creativas, es importante lograr un equilibrio entre un lugar de trabajo eficiente, un espacio agradable de habitar por muchas horas y una imagen atractiva para la empresa. Esto es exactamente lo que hicieron los arquitectos de Clive Wilkinson Architects para Barbarian Group, una empresa de publicidad en Nueva York para la que se diseñó la "Mesa Interminable" (Endless Table), un único escritorio para sus 125 trabajadores. Este elemento continuo define todos los espacios dentro de la oficina, como las salas de reuniones, los espacios de almacenamiento y algunos rincones acogedores de trabajo.