Romullo Baratto es arquitecto, doctor por la FAUUSP y Managing Editor de ArchDaily. Anteriormente coordinó el equipo editorial de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo y se desempeñó como Managing Editor de ArchDaily Brasil, donde lideró la plataforma para obtener el Premio FNA, la primera vez que este reconocimiento fue otorgado a un medio de comunicación. Su trabajo abarca la investigación académica y la práctica editorial, comunicando la arquitectura a través de textos, entrevistas, conferencias, curaduría y fotografía. Síguelo en Instagram @romullobf.
El 6º Premio {CURA} reveló el resultado de su concurso para estudiantes y jóvenes arquitectos/as. En esta edición, se invitó a los y las participantes a proponer intervenciones temporales en obras de Lina Bo Bardi. La propuesta podía ser implantada en cualquier ciudad de Brasil, siempre que fuera una intervención en una obra de la arquitecta.
Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con destacados nombres de la arquitectura portuguesa contemporánea.
En el episodio de esta semana, Sara conversa con los/las arquitectos/as Susana Rosmaninho y Pedro Azevedo, del estudio Rosmaninho + Azevedo, sobre el proyecto para el Centro Interpretativo del Valle del Tua, ubicado en la ciudad de Carrazeda de Ansiães. Reviva las demás entrevistas realizadas en el podcast No País dos Arquitectos y lea la transcripción de la entrevista a continuación.
A partir de los temas sugeridos por la exposición “Infinito Vão – 90 Anos de Arquitetura Brasileira”, el seminario “Arquitectura en Diálogo: Portugal y Brasil” invita a un grupo de 13 arquitectos/as de ambas nacionalidades a debatir, a lo largo del día 23 de febrero, entre las 10:00 y las 18:00, los rasgos distintivos de la nueva producción arquitectónica aquí y en Brasil, y en qué medida estos se aproximan o se distancian.
Partiendo de enfoques como programa, técnica, infraestructura y herencia cultural, el seminario realizará un balance del estado actual de la arquitectura en estos dos países hermanos, separados por el Atlántico y por dinámicas culturales muy propias.
El Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de São Paulo anuncia la CONVOCATORIA PÚBLICA Y ABIERTA para la manifestación de interés en integrar el Grupo de Trabajo multidisciplinario responsable de conducir el proceso de desarrollo del Proyecto "Territorios Educativos" - Módulo I, en asociación con la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado de São Paulo.
En el Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, el CAU/SP llevará a cabo un debate sobre el papel de las mujeres en el ejercicio profesional de la Arquitectura y el Urbanismo, bajo el tema: ¿Cuál es el lugar de la mujer en la profesión?. Cerca del 60% de los/las profesionales del país son mujeres, con un total de 97.093 arquitectas y urbanistas trabajando en todo el territorio nacional. De acuerdo con las estadísticas más recientes del CAU, las profesionales se desempeñan principalmente en actividades de proyecto, ejecución y gestión.
El arquitecto radicado en Pekín, China, Li Xiaodong, presentará en la FAUP una conferencia integrada en el Ciclo Internacional de Conferencias Contexto(s) en la Arquitectura Contemporánea: 5 Continentes. Esta cuarta sesión tendrá lugar el miércoles 18 de abril a las 17:00 h en el Auditorio Fernando Távora de la FAUP.
El proyecto Arquitetas Negras surgió de la necesidad de visibilizar la producción de las arquitectas negras brasileñas. A partir del mapeo de la producción de estas profesionales, se está construyendo una plataforma tanto de investigación como de contratación de servicios de arquitectura en todo Brasil.
Ya están abiertas las inscripciones para el 2.º Concurso de ideas para estudiantes del Proyecto Gustavo Penna 73/23. En su segunda edición, el concurso busca reconocer la mejor concepción de un proyecto arquitectónico y urbanístico con el objetivo de recalificar y resignificar la Plaza de la República y sus alrededores, en el corazón de São Paulo, atendiendo a las demandas locales de apropiación del espacio colectivo, del encuentro armónico de los diversos medios de transporte público y de la calidad de vida.
En Brasil, se sabe poco sobre la realidad de Paraguay, un país que posee una cultura rica, bellos paisajes y una población de cerca de 6,5 millones de personas que hablan las dos lenguas oficiales: español y guaraní.
Hace dieciséis años lanzamos los Premios ArchDaily Building of the Year con una idea simple pero poderosa: permitir que nuestra comunidad de lectores elija sus obras favoritas de nuestra biblioteca de proyectos en constante crecimiento. Gracias a su compromiso, este premio se ha consolidado como uno de los reconocimientos más democráticos e influyentes de la arquitectura. Año tras año, su visión colectiva ha destacado la excelencia arquitectónica a través de diversas culturas, economías y paisajes de todo el mundo.
Este año no fue la excepción. Las 75 obras finalistas ya han demostrado una gama excepcional de soluciones espaciales, reflejando el poder de la inteligencia colectiva para capturar un retrato de la arquitectura más estimulante de la actualidad. Ahora, es momento de revelar los proyectos ganadores.
Durante mucho tiempo, la arquitectura se ha definido como la obra de visionarios singulares; sin embargo, Beatriz Colomina, destacada teórica, historiadora y curadora, desafía esta noción al sostener que la arquitectura es, por definición, un esfuerzo colaborativo. Colomina analiza de manera crítica cómo el mito del genio solitario —casi siempre representado como hombre— ha invisibilizado las contribuciones de innumerables mujeres y de equipos enteros involucrados en el proceso de diseño. Para ella, repensar la arquitectura implica reconocer la complejidad del trabajo colectivo y desmantelar los sesgos históricos que han dado forma a las narrativas de la disciplina.
En el corazón de un tejido urbano histórico y comprimido, donde el tiempo parece sedimentarse en los muros de granito, las cubiertas de cerámica y los azulejos que pintan las fachadas con memoria, una casa estrecha y profunda resurge con un nuevo aliento. La Casa do Carriçal, una rehabilitación implantada en un típico lote entre medianeras de Oporto del siglo XIX, propone más que una simple actualización espacial: es un ejercicio de escucha, un intento de conciliar pasado y presente sin jerarquías rígidas, revelando la potencia transformadora de la arquitectura cotidiana.
¿Qué puede ofrecer un bacalao a la arquitectura? O, mejor dicho, ¿qué lecciones sobre medio ambiente y asentamientos humanos podemos aprender de la historia de la pesca? Esta improbable pregunta es la que subyace en el libro Arquitetura do Bacalhau, de André Tavares y Diego Inglez de Souza, publicado por Dafne Editora y lanzado recientemente en Brasil.
En la siguiente entrevista, conversamos con Tavares sobre las infraestructuras ligadas a la pesca del bacalao y su relación con el territorio, el trabajo y la producción arquitectónica. A partir de un enfoque original —que conecta arquitectura, ecología, fisiología de los peces e historia industrial—, los autores proponen una lectura del espacio construido anclada en los ecosistemas que lo sustentan. Lejos de ser una mirada nostálgica sobre el pasado, la investigación apunta a la urgencia de repensar la arquitectura en el contexto de las transformaciones ambientales en curso, evidenciando cómo las construcciones humanas moldean y son moldeadas por los ecosistemas naturales marinos.
La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.
Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.
Los y las arquitectos/as de hoy en día trabajan en múltiples mundos: desde el diseño de mobiliario, paisajes y manzanas urbanas hasta la creación de sets de filmación, fotografías y videos. Se dedican a restaurar y readaptar edificios existentes en lugar de construir de cero, al tiempo que escriben, investigan y publican. Hay quienes diseñan espacios virtuales para videojuegos o especulan sobre hábitats en el espacio exterior y bajo el agua. También hay quienes se involucran directamente con la sociedad a través de la política, el activismo o proyectos comunitarios. Muchos/as experimentan con la biología, prueban nuevos materiales y asumen el rol de científicos/as. Los y las arquitectos/as están descolonizando las viejas narrativas y descarbonizando la industria de la construcción; al entrelazar sus pasiones personales con los desafíos sociales y ambientales más urgentes, logran expandir las fronteras de la profesión y ampliar su alcance.
Ante tantos cambios en la profesión, especialmente en los últimos años, cabe preguntarse: ¿Cómo está evolucionando el rol del/de la arquitecto/a en respuesta a las crisis globales y a las cambiantes necesidades de la sociedad? ¿De qué manera puede la interdisciplinariedad ampliar el alcance y el impacto de la práctica arquitectónica? ¿Y qué habilidades, más allá del diseño tradicional, se están volviendo esenciales para los y las arquitectos/as en el mundo actual?
Río de Janeiro, a menudo llamada la "Ciudad Maravillosa", es un vibrante tapiz tejido con diversos hilos culturales, históricos y sociales. Su historia comienza con los pueblos indígenas tupí, purí, botocudo y maxakalí, quienes habitaban originalmente la región. El nombre de la ciudad, que se traduce como "Río de Enero", proviene de los exploradores portugueses que llegaron a la bahía de Guanabara el 1 de enero de 1502, creyendo erróneamente que se trataba de la desembocadura de un río.
Una estructura de bambú se erige como un espacio de confluencia entre técnica, ancestralidad y práctica colectiva. OCO es la primera obra de Cambará Instituto, organización originada a partir del Projeto Arquitetas Negras, concebida durante una residencia artística en Cerbambu, en Ravena (MG), con el apoyo de re:arc institute. A lo largo de siete días de inmersión, en julio de este año, diez arquitectas negras trabajaron junto al maestro Lúcio Ventania, explorando el potencial constructivo y simbólico del bambú. El proceso culminó con la presentación de la obra en la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.
La experiencia propuso un reencuentro entre prácticas arquitectónicas y ciencias enraizadas en el cuerpo y la tierra. El proceso involucró todas las etapas de producción, desde la selección y el corte del bambú hasta el curado y el montaje, dando como resultado una estructura de seis metros de altura y cinco de diámetro. El diseño hace referencia a las xossas de Benín y cuenta con paja de la costa del país africano en su parte superior. Además, la instalación fue “vestida” con 220 mil cuentas, conocidas como “lágrimas de San Pedro”, confeccionadas por cuarenta mujeres mayores en situación de vulnerabilidad social que viven en la región donde se llevó a cabo la residencia artística, fortaleciendo así los vínculos comunitarios y económicos.
Hay lugares en el mundo donde el calor ya supera los cincuenta grados y otros donde el agua sube metros por encima de lo esperado. Mientras tanto, en el corazón de São Paulo, arquitectos/as, investigadores/as, artistas y comunidades se reúnen para preguntar: ¿cómo habitar la Tierra en tiempos de extremos? Esta es la provocación que guía la 14ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, que ocupa la Oca de Ibirapuera y se concentra en el tema Extremos: Arquitecturas para un Mundo Caliente. Más que una exposición, se trata de un llamado a enfrentar la crisis climática, la desigualdad social y la urgencia de reinventar las formas de vida.
A diferencia de ediciones anteriores, distribuidas por varios puntos de la ciudad, el equipo curatorial integrado por Clevio Rabelo, Jera Guarani, Karina de Souza, Marcella Arruda, Marcos Certo y Renato Anelli optó por concentrar la edición de este año bajo un mismo techo, permitiendo que la narrativa curatorial se presente de manera clara y directa. Todo el recorrido está allí, organizado en secciones que entrelazan prácticas ancestrales y tecnologías emergentes, experimentaciones materiales y perspectivas críticas, proyectos locales y debates de alcance global. De este modo, la Oca se convierte en una encrucijada: superpone miradas arquitectónicas diversas, ofreciendo una plataforma de reflexión colectiva sobre la sociedad y el medio ambiente.
