Romullo Baratto es arquitecto, doctor por la FAUUSP y Managing Editor de ArchDaily. Anteriormente coordinó el equipo editorial de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo y se desempeñó como Managing Editor de ArchDaily Brasil, donde lideró la plataforma para obtener el Premio FNA, la primera vez que este reconocimiento fue otorgado a un medio de comunicación. Su trabajo abarca la investigación académica y la práctica editorial, comunicando la arquitectura a través de textos, entrevistas, conferencias, curaduría y fotografía. Síguelo en Instagram @romullobf.
La inacabada Feria Internacional Rashid Karami, diseñada por Oscar Niemeyer para la capital del Líbano, podría obtener el reconocimiento de Patrimonio Mundial de la Unesco. La obra tiene como objetivo forjar una imagen simbólica de modernidad en el país.
El documental Filme Paisagem, um olhar sobre Roberto Burle Marx llegará a las salas de cine en Brasil el próximo 15 de noviembre con la historia del paisajista brasileño. Dirigido y escrito por João Vargas Penna, la película es un paseo por el arte y la personalidad de Roberto Burle Marx, quien también era pintor, cocinero y cantante, facetas poco conocidas por el público general.
La industria del entretenimiento suele ofrecer a la arquitectura algunos de sus programas más inusuales. Desde parques temáticos que exploran tiempos perdidos a mundos aún no descubiertos en Las Vegas, una ciudad muy estudiada por sus características urbanas particulares, numerosos hoteles y casinos que presentan, lado a lado, una infinidad de estilos arquitectónicos.
En Brasil no es diferente y el impulso en explorar la economía del entretenimiento dió como resultado, a mediados del siglo XX, un singular edificio de estilo normando-francés, construido en la sierra de Río de Janeiro: el Palacio Quitandinha
Inaugurada en 1968, La Muralla Roja de Ricardo Bofill se ha beneficiado últimamente de ciertas tendencias en la estética de la generación millennial, sirviendo como escenario para diversos ensayos fotográficos e, incluso, videoclips.
Convertido en el centro de atención de miles de arquitectos y amantes de la arquitectura, no es de extrañar que los residentes del famoso conjunto dificulten el acceso al icónico proyecto. Sin embargo, esto no ha asustado al fotógrafo y arquitecto libanés Anthony Saroufim de escudriñar los laberínticos corredores y escalas del edificio de Bofill.
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El Núcleo Docomomo São Paulo y el Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo en São Carlos promueven el 6º Seminario Docomomo São Paulo, que se llevará a cabo del 24 al 26 de septiembre en el Campus de la Universidad de São Paulo en São Carlos.
El 6º Seminario Docomomo São Paulo contará con conferencias y mesas redondas, con la participación de especialistas invitados e invitadas, tanto de Brasil como del ámbito internacional.
El MOVE CINE ARTE es un festival internacional de cine de carácter bienal dedicado exclusivamente a la exhibición de películas de arte y sobre arte. En sintonía con la Bienal de Arquitectura de Venecia, la selección del MOVE en 2018 está dedicada a películas sobre Arquitectura y Urbanismo.
El Museo Nacional, uno de los museos de mayor importancia en Río de Janeiro y Brasil, fue alcanzado por un incendio esta noche del domingo. El fuego se inició a las 19.30 horas, destruyendo hasta este momento, todas las instalaciones y parte del acervo de la institución, que cuenta con más de 20 millones de ítems.
Hasta el momento, el cuerpo de bomberos de Río de Janeiro no ha reportado ninguna víctima. Las causas del fuego, que comenzó tras el cierre del museo a visitantes, aún están siendo investigadas.
Las ciudades son el testimonio vivo de las transformaciones culturales, sociales, económicas y políticas por las que pasa la sociedad. En constante transformación, las marcas superficiales del pasado van desaparecendo a medida que las cicatrices más profundas se sobreponen a las múltiples capas de presentes que se desarrollan en las ciudades a lo largo de las décadas y siglos.
A lo largo de la historia, algunas ciudades, por una combinación de factores, logran mantenerse mejor preservadas, mostrando con mayor intensidad vestigios del pasado del Brasil colonial, mientras que en otras las huellas de los primeros tiempos de la urbanización en el país fueron borradas o absorbidas por las épocas que siguieron.
"El verdadero amor es vano, se extiende infinito,
Inmenso monolito, nuestra arquitectura."
- Gilberto Gil, Drão
Hace poco más de dos años, la Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura inició un enorme esfuerzo destinado a reunir un acervo de obras significativas de los últimos 90 años de la historia de la arquitectura brasileña. Además de incrementar el ya imponente acervo de la Casa —que cuenta, entre otros elementos, con cientos de maquetas originales de Souto de Moura—, este conjunto de más de ocho mil documentos de la arquitectura brasileña dará cuerpo a la exposición Infinito Vão, curada por Guilherme Wisnik y Fernando Serapião.
Todas las ciudades del mundo reflejan, en mayor o menor medida, las diferencias sociales y económicas de sus propias sociedades. Los desequilibrios de ingresos, además del acceso a educación, salud, agua potable e infraestructura genera contrastes visibles desde el espacio.
Siendo parte del diario vivir para muchos, las desigualdades socioespaciales pueden pasar desapercibidas a nivel de suelo. En ese sentido, el fotógrafo sudafricano Johnny Miller ha presentado 'Unequal Scenes' (Escenas desiguales), un ensayo fotográfico donde busca "retratar las más desiguales escenas en el mundo de la manera más objetiva posible".
Al respecto, Miller afirma que "las discrepancias en cómo vive la gente a veces son difíciles de ver desde la calle. A veces, las comunidades extremadamente ricas viven a metros de condiciones sórdidas".
El Esquina, blog de la periodista Mariana Barros alojado en el portal de Estadão, lanzó el especial #EsquinaNaUrna, para hacer llegar a los/las candidatos/as a la Presidencia de la República las principales demandas para mejorar las ciudades brasileñas. Usted formula la pregunta y la envía a Esquina. El blog realizará una selección para que sea respondida por los/las candidatos/as mejor posicionados/as en las encuestas electorales.
Este año, uno de los artistas más relevantes en el campo del cruce entre el arte y la arquitectura del movimiento moderno en Brasil, Athos Bulcão, cumpliría 100 años. Athos dedicó parte considerable de su obra intentando aplicar la tradición de los azulejos en la arquitectura del movimiento moderno, consiguiendo que sus obras cubrieran algunas de los edificios más emblemáticos de ese periodo en el país sudamericano, especialmente en Brasilia.
Tras su paso por el CCBB Brasilia y el CCBB Belo Horizonte, llega el turno del CCBB São Paulo de acoger la exposición que celebra el centenario de Athos Bulcão, reconocido por la diversidad de su obra y su innegable importancia histórica y cultural.
Los 13 proyectos finalistas —seleccionados entre los 244 inscritos, provenientes de 17 estados brasileños y el Distrito Federal— forman parte de la exposición en el Instituto Tomie Ohtake, donde se anunciarán los ganadores durante la inauguración, el 23 de agosto.
Seminario Internacional “Gestión Innovadora de Barrios Históricos – Fábrica de Restauración”, una iniciativa del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil, en colaboración con el CAU/SP y el programa de posgrado en Arquitectura y Urbanismo de la FAU-Mackenzie, con el apoyo del IAB/SP y de la CAPES (Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior, del MEC).
El fotógrafo de arquitectura portugués João Morgado ha compartido con nosotros una serie de imágenes del más reciente proyecto de Álvaro Siza, la Capela do Monte, localizado en Barão de São João (Algarve, Portugal). Como parte del proyecto Monte da Charneca Center, la capilla fue encargada a Siza en 2016 por una pareja suizo-estadounidense que reside en la zona.
Inaugurada en marzo de este año, la estructura de 10,34 x 6,34 metros está construida en el punto más alto de una colina y se puede ingresar únicamente a pie. Desde afuera, su geometría monolítica sugiere la serenidad del espacio interior, de revestimientos blancos y mobiliario de madera diseñado por Siza y producido por el equipo de carpinteros de Serafim Pereira Simões Sucessores, oriundos de Porto.
El artista contemporáneo brasileño Ernesto Neto ha presentado recientemente una escultura hecha de hilos de algodón tejidas a mano que ocupa el atrio de Zürich Hauptbahnhof, la estación central de trenes de Zúrich.
Titulada Gaia Mother Tree y exhibido por Fondation Beyeler, la obra parece un árbol gigante que llega hasta la cubierta de la estación. Estará en exhibición hasta el 29 de julio y en su interior se realizará una serie de actividades, incluyendo conciertos musicales, talleres y debates.
La idea de la obra de arte total —Gesamtkunstwerk— guió diversas escuelas y movimientos del siglo pasado y con la Bauhaus el caso no fue diferente. La arquitectura indisociable del diseño de mobiliario: éste, a su vez, en profundo diálogo con el vestuario, el diseño gráfico y la pintura. Así, en la Bauhaus las disciplinas se influenciaban mutuamente, diluyendo la frontera entre el arte y la industria y evolucionando en conjunto. Su cierre en 1933 por el régimen nazi dejó muchos proyectos sin finalizar.
Con el objetivo de rescatar algunos de los trabajos iniciados en la Bauhaus, Adobe lanzó el proyecto Hidden Treasures (Tesoros ocultos) que pretende revivir cinco tipografías inspiradas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.
