Romullo Baratto es arquitecto, doctor por la FAUUSP y Managing Editor de ArchDaily. Anteriormente coordinó el equipo editorial de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo y se desempeñó como Managing Editor de ArchDaily Brasil, donde lideró la plataforma para obtener el Premio FNA, la primera vez que este reconocimiento fue otorgado a un medio de comunicación. Su trabajo abarca la investigación académica y la práctica editorial, comunicando la arquitectura a través de textos, entrevistas, conferencias, curaduría y fotografía. Síguelo en Instagram @romullobf.
Oscar Niemeyer, sem título (Catedral de Brasília). Image Cortesia de Instituto Tomie Ohtake
Después de pasar por Río de Janeiro en 2017 y por Brasilia, la exposición “Oscar Niemeyer (1907-2012) – Territorios de la Creación”, organizada con motivo de los 110 años del nacimiento del arquitecto, llega al Instituto Tomie Ohtake con la incorporación de algunas obras.
Desenho de Eduardo Souto de Moura. Image Cortesia de Comunidade, Cultura e Arte
Dibujos, fotografías, serigrafías y otras piezas originales producidas por arquitectos/as y artistas de diferentes partes del mundo serán subastadas en la Facultad de Arquitectura de Oporto. La iniciativa “Quem dá mais” (¿Quién da más?), una venta libre promovida por estudiantes de segundo año del Máster Integrado en Arquitectura (MIArq) de la FAUP, contará, entre otros, con trabajos de Norman Foster, Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura.
El desperdicio de alimentos preocupa a la FAO. Foto: EBC, vía ONU/FAO
La Organización de las Naciones Unidas, a través de su agencia especializada en alimentación y agricultura (FAO - Food and Agriculture Organization), lanzó este mes una publicación enfocada en estrategias para integrar las políticas de nutrición en la planificación urbana. El documento reúne ejemplos de buenas prácticas para la reducción del desperdicio de alimentos, la promoción de dietas saludables y el fortalecimiento de las cadenas locales de producción.
A Saint-Gobain anunció los proyectos ganadores del 6º Premio Saint-Gobain de Arquitectura – Hábitat Sustentable. En la categoría Mejor Proyecto de la Edición, el ganador fue el Sesc Avenida Paulista, de la oficina Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados. Los ganadores en “Confort”, “Innovación” y “Sustentabilidad” fueron, respectivamente, el Edificio Nueva L’oréal, de RRA – Ruy Rezende Arquitetura; la Sede Administrativa de Fecomércio Sesc Senac (RS), del Estúdio 41; y el Sesc Osasco, de Spadoni & Associados Arquitetura e Urbanismo.
Para ampliar la Red de Asistencia Técnica para Mejoras Habitacionales iniciada en São Paulo durante el curso Vivencia en Asistencia Técnica en Vivienda de Interés Social (ATHIS), la organización no gubernamental Soluções Urbanas promueve, en diversos estados de Brasil, el Taller de Asistencia Técnica para Mejoras Habitacionales, dictado por la arquitecta y urbanista Mariana Estevão.
Desde la década de 1970, la arquitectura ha buscado conexiones con otros campos del arte, buscando inspiración para romper con los paradigmas de la época en la escultura y la pintura, así como en la música y la literatura. En las escuelas y en la práctica profesional, los proyectos de arquitectura se desarrollaron a partir del estudio de "pinturas de Vermeer, así como de los cubistas, de la música de Bach, así como de Meredith Monk, de fragmentos literarios de Heráclito, así como de Moby Dick de Herman Melville y de Finnegans Wake de James Joyce”.[1]
La delegación brasileña de la Secretaría Especial de Cultura del Ministerio de la Ciudadanía y del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) en misión en Portugal trajo novedades en el campo del Patrimonio Cultural. En mayo de 2019, el país europeo recibirá una misión de intercambio con gestores/as, alcaldes/as y operadores/as turísticos brasileños/as. El objetivo es conocer referencias en Centros de Interpretación portugueses, a fin de traer modelos para las 13 ciudades que albergan sitios culturales declarados Patrimonio Mundial en Brasil.
Ocupar la cubierta de las edificaciones es un hecho milenario; sin embargo, fue solo con el movimiento moderno y los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier que la "quinta fachada" comenzó a ser explorada en todo su potencial. Pilotis, planta libre, ventana corrida y fachada libre eran elementos estructurales que se unían al uso de la terraza jardín para constituir las directrices de la nueva arquitectura. El modernismo como lenguaje universal se derrumbó, pero varios de sus preceptos permanecen en la arquitectura contemporánea.
El Premio Building of the Year 2019 —el reconocimiento anual de ArchDaily en el que los proyectos ganadores son elegidos por votación del público— anunció la lista de obras ganadoras y, como es habitual, la selección abarca edificios de todo el mundo. Entre los elegidos por nuestro público lector, un proyecto brasileño se llevó el premio en la categoría "Arquitectura Pública": el Sesc 24 de Maio, de Paulo Mendes da Rocha en colaboración con la oficina MMBB Arquitetos.
Dimensão Livre. Image Cortesia de Outros Territórios
La convocatoria Outros Territórios – Convocatoria Internacional de Proyectos para Intervención Urbanaseleccionó a los siete finalistas de la primera etapa del programa. Todos se presentarán en una exposición en el Viaduto das Artes; un estimulante espacio cultural en la región de Barreiro instalado bajo dos viaductos y sintonizado con el concepto general de la convocatoria, que consiste en explorar las posibilidades de activación de vacíos urbanos.
MOVE CINE ARTE es un festival internacional de cine dedicado exclusivamente a la exhibición de películas de arte y sobre arte, con curaduría a cargo de Andre Fratti Costa (Brasil) y Steve Bisson (Italia).
En sintonía con la Bienal de Arquitectura de Venecia, la 3.ª edición del MOVE dedicada a la Arquitectura y el Urbanismo, denominada MOVE CINE ARCH, contribuye a reducir la brecha de festivales en Brasil y el exterior, ampliando el debate sobre el espacio urbano y las principales cuestiones relacionadas con la vida en las ciudades.
La arquitectura por lo general, puede entenderse a través de muchas aristas, aunque a menudo es vista como la solución a demandas materiales como vivienda, ocio, comercio, etc. Sin embargo, tal vez una de las funciones más cargadas de simbolismos que puede tener la arquitectura es la de los espacios sagrados.
Diseñar espacios para el culto (religioso o de otro tipo) puede ser una de las tareas más creativas y liberadoras de esta profesión. Estos espacios trascienden el plano terrestre y puramente material para convertirse en parte de un universo de subjetividad y fe.
A continuación presentamos una serie de ilustraciones producidas por André Chiote de dichos espacios, con obras arquitectónicas famosas de diseñadores como Gottfried Bohm, Oscar Niemeyer y Peter Zumthor.
Olinda, Pernambuco. Foto: Chico Atanásio/Pref.Olinda, vía Flickr. Licencia CC BY 2.0
El Diccionario Iphan de Patrimonio Culturales una obra de carácter colectivo, desarrollada por la Coordinación General de Documentación e Investigación del Departamento de Articulación y Fomento del Iphan, y también un proyecto de investigación de la Maestría Profesional en Preservación del Patrimonio Cultural del Iphan (PEP/MP). Su objetivo es dotar al campo de la preservación del patrimonio cultural de una obra de referencia dinámica y crítica que privilegie, a partir de la experiencia institucional, las prácticas, discursos y conceptos fundamentales que caracterizan la historia de este campo en Brasil.
Entre varias estrategias de diseño urbano y ocupación de los espacios públicos de la ciudad, las calles completas tal vez sean, actualmente, las más visibles. Parten de una idea bastante sencilla: hacer que el espacio de la calle sea verdaderamente público, en el sentido más amplio de la palabra. En otras palabras, su objetivo es proporcionar opciones de movilidad y acceso a la mayor cantidad posible de modos de transporte: a pie, en bicicleta, en silla de ruedas, transporte público colectivo y automóviles particulares.
La oficina Vigliecca & Associados fue elegida ganadora de un concurso internacional en Bogotá promovido por Compensar, servicio social de Colombia, junto a la Universidad de Los Andes. Llevado a cabo en dos fases, el concurso contó con la participación de oficinas invitadas de España, Reino Unido, Portugal, Países Bajos y Bélgica, además de Colombia, y buscaba seleccionar la mejor propuesta para un conjunto residencial de interés social.
The Mirror Mind Without Time / RSAA/Büro Ziyu Zhuang, Shenzhen, China. Image
La fotografía como medio de representación de la arquitectura, presenta cualidades indiscutibles. Con ella, es posible presentar a un público distante obras localizadas en cualquier lugar del mundo, desde vistas generales a espacios interiores y detalles constructivos - ampliando el alcance y, en cierto modo, el acceso a la arquitectura.
Sin embargo, como cualquier otra forma de representación, no es infalible. En la medida en que los avances tecnológicos permiten hacer imágenes cada vez más bien definidas y los software de edición ofrecen herramientas para retocar y, a veces, alterar aspectos sustanciales del espacio construido, la fotografía, puede alterar aspectos sensoriales y táctiles de la arquitectura. No es posible - al menos no satisfactoriamente - experimentar las texturas, sonidos, temperatura y olores de los espacios a través de imágenes estáticas.
La Municipalidad de São Paulo oficializó ayer la declaratoria como patrimonio de siete obras modernistas, seis de las cuales fueron proyectadas por Paulo Mendes da Rocha y una por Gregori Warchavchik. Además de estas, otros 32 inmuebles fueron declarados patrimonio en la capital paulista.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) lanzó un concurso mundial para elegir el logotipo de la Capital Mundial de la Arquitectura, cuya primera ciudad sede es Río de Janeiro. La idea es que Río, junto con las futuras capitales elegidas, se conviertan en espacios abiertos y creativos para debatir, intercambiar y buscar soluciones al dilema urbano.