El video que se muestra, nos presenta el proceso de producción del Banco Sela, una creación del diseñador y carpintero Ricardo Graham. El mobiliario es fruto del trabajo artesanal en madera y la investigación del cuerpo humano. el asiento, elemento central de los muebles, es una pieza única esculpida en madera maciza con acabado refinado.

Originalmente creado para ser usado dentro de la carpintería, en situaciones donde es común sentarse y levantarse con frecuencia, los bancos se mostraron tan ergonómicos que pasaron a ser producidos para otros usos y públicos. 

Ya fueron difundidas las primeras imágenes del proyecto de Zaha Hadid en Brasil. La "Residencial Casa Atlántica" será construida en Copacana, Río de Janeiro, tendrá once pisos y contará con una piscina en la cubierta.

Localizado en la avenida homónima, la "Casa Atlántica" será el único edificio en su lote, y, como era de esperar, presentará trazos orgánicos, destacándose inmediatamente en su entorno.

La primera obra de la arquitectura iraquí en Brasil fue solicitada por el empresario Omar Peres, quien adquirió el sitio en R$ 23 millones, equivalentes a $8,5 millones de dòlares.

Hoy es una fecha muy especial para la arquitectura brasileña y el mundo entero. Hace 107 años nació en Orange, Río de Janeiro, Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, o simplemente Oscar Niemeyer.

Indiscutiblemente, uno de los mejores arquitectos de la historia de Brasil y de la arquitectura moderna mundial, Oscar dejó para el mundo más de quinientas obras repartidas por América, África y Europa, dentro de las cuales sería imprudente seleccionar sólo unas pocas como las más importantes, dada la grandeza e influencia de sus edificios.

Oscar asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro entre 1929 y 1934, cuando concluyó sus estudios convirtiéndose en un arquitecto-ingeniero. Empezó a trabajar con Lucio Costa también en 1932, una asociación profesional que duraría décadas y resultaría en algunas de las obras más importantes de la historia moderna de la arquitectura mundial.

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No es una tarea fácil o confortable proponerse estudiar la obra de Lina Bo Bardi en momentos conmemorativos como éste. La ruta es accidenta, los vientos soplan en todas las direcciones y, considerando un paradigma en que las aguas de la información llegan a sofocarnos, la investigación se convierte en una aventura. Por otra parte, cada buceo nos revela un sentido diferente, nos coloca en contacto con otros aventureros y convierte la obra de Lina más presente en la vida de cada vez más personas.

La reanudación de su trabajo en este momento, más allá de ser motivado por el centenario de su nacimiento, es reflejo del creciente interés de la comunidad internacional por sus obras, principalmente a partir de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010, con curatoría de Kazuo Sejima, que dedicó una muestra especial para su obra.

El momento también coincide con una cierta maduración del campo intelectual de la arquitectura en Brasil. En relación con todo lo que hizo, muy poco estaba incluido en la historia de la arquitectura y la cultura brasileña mientras estaba viva.

En un taller piloto de tres días, los estudiantes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie de São Paulo, participaron en una introducción a la arquitectura cinematografía. Después de una serie de clases teóricas y técnicas, llevadas a cabo por los arquitectos Gabriel Kogan y Pedro Kok, el grupo pasó un día en la Casa de Vidrio de Lina Bo Bardi, en la misma ciudad.

La idea era recrear las emblemáticas fotografías de la arquitecta en la casa -ahora en movimiento-, explorando los temas de representación, transparencia, interiores/exteriores, modos de habitar y tectónica, en relación a esta obra maestra de la arquitectura.

En mayo de este año se inauguró la primera de las tres líneas de Mi Teleférico, el nuevo transporte público que une La Paz con El Alto, la mayor población urbana de Bolivia con 1,6 millones de habitantes.

A más de 4.000 metros de altura y con una red de 11 kilómetros -cuando las tres líneas estén en funcionamiento- este servicio se convierte en el más alto y extenso del mundo que permite realizar viajes en menos tiempo, evitando la congestión vehicular que afecta a ambas ciudadades, y que cubrirá un 30 por ciento de la demanda de transporte público.

El proyecto, que tomó casi cuatro décadas en ser implementado, trasladaría hasta 18 mil pasajeros por hora en un total de 443 cabinas.

Conoce más de este proyecto a continuación.

Este artículo, escrito por Felipe Amorim, fue originalmente publicado en la página Opera Mundi en noviembre de este año bajo el título "Israel, EUA, Corea, Grecia y Ceuta: conozca cinco muros que siguen estando de pie"

Hace 25 años, cayó en Alemania el Muro de Berlín. Para muchos, el episodio señalizaba el inicio de una nueva era, de expansión de la globalización y disminución de las fronteras - simbólicas y reales. Un cuarto de siglo después de la caída de este ícono de la Guerra Fría, aún persiste, expandida por todo el mundo, una serie de fronteras limitadas construídas para separar personas. 

A continuación, se seleccionaron cinco de estos "muros contemporáneos".

A través del siguiente texto, intentaremos dilucidar alguna asociaciones entre la obra de Rem Koolhaas y la película Pulp Fiction ("Tiempos Violentos"), de Quentin Tarantino. Sin embargo, antes debemos explicar brevemente la razón por la cual confrontaremos al arquitecto y al director.

Como vemos semana a semana en nuestra sección de cine y arquitectura, los temas que unen estos dos campos abundan. Las ideas de Roemer van Toorn apoyan esta relación, especialmente expuestas en su artículo Architecture Against Architecture. Radical Criticism Within Supermodernity, que nos dice que una película captura el tiempo, el espacio y el movimiento en una representación ficticia, pero nos entrega poderosos instrumentos para discutir sobre la realidad.

Es justamente en la discusión de la realidad, a través del lenguaje cinematográfico, que enfrentaremos a Koolhaas y Tarantino.

Desde la construcción de la Pirámide del Louvre (1989) en París, el museo ha tenido un aumento exponencial de asistentes: en esos años, cerca de 3 millones de personas visitaban anualmente el mayor museo de Francia. Mientras hoy en día, el número llega a 9 millones y para 2025 se esperan más de 12 millones anuales.

Para responder al crecimiento, el Museo del Louvre invertirá 5,3 millones de euros en un proyecto para su histórica pirámide -principal acceso del público-, logrando un acceso más confortable y silencioso.

Hartos de no tener un reconocimiento a su trabajo o siquiera ser publicado, los fotoperiodistas franceses Benjamin Girette e Pierre Terdjman fundaron este año el movimiento #Dysturb, en el que se apropian de las calles para exponer sus trabajos fotográficos y el de otros profesionales, todos realizados en zonas de conflicto político y social alrededor del mundo.

El objetivo de esta iniciativa es "aumentar la conciencia sobre lo que está realmente aconteciendo en el mundo", y ningún espacio es más apropiado para esa toma de conciencia que la calle, "la única plataforma social mayor que Facebook", dice Girette.

Según la dupla, las revistas raramente están interesadas en mostrar lo qué está pasando en países de marcada inestabilidad sociopolítica, como Egipto, Ucrania o Siria, reservándose el derecho de publicar solo algunas fotografías. En ese sentido, Girette y Terdjman pretenden destacar la importancia del fotoperiodismo como vehículo y herramienta de concientización.

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Antes de iniciar sus estudios de arquitectura en la Architecture Association de Londres, Rem Koolhaas se embarcó en una breve carrera cinematográfica como miembro de 1,2,3 Group, un grupo compuesto por cinco jóvenes que compartían diferentes funciones frente y detrás de cámaras en una especie de cine anti-autorial.

La primera película producida por el grupo surgió de la larga amistad de Rem con el guionista y director Rene Daalder que, junto con Jan de Bont, Frans Bromet y Samuel Meyering, produjeron el cortometraje 1,2,3 Rhapsody (1965), película en la que los miembros del grupo desempeñan múltiples funciones, con Rem como actor y camarógrafo en algunas secuencias.

Desde 1949, cada 8 de noviembre se celebra el Día Mundial del Urbanismo, fecha destinada para reflexionar en qué ciudad vivimos y cómo queremos que ésta se consolide en el tiempo, sin dejar de lado los elementos naturales que aseguran una mejor calidad de vida en los espacios urbanos.

Este día fue instaurado por el ingeniero argentino Carlos Maria della Paolera, quien además fue el primer profesor de urbanismo en Argentina. Su invitación, extendida hace 63 años, fue acogida por más de 30 países en cuatro continentes y fue promovida por el Instituto Superior de Urbanismo de la Ciudad de Buenos Aires.

La web-serie Revolución a través del diseño, producida por el grupo Himawari8, aborda obras y autores de diferentes países de América del Sur -entre ellos Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, Colombia, Venezuela- con un carácter investigativo, analizando su entorno, su memoria, su papel urbano y social, para llegar finalmente al diseño y las historias detrás de las obras.

¿Quiénes son los autores? ¿Quiénes habitan el espacio? ¿Qué simboliza este proyecto? Estas son algunas de las preguntas planteadas por la serie.

Cada obra tiene su razón de ser, en consecuencia, cada obra tiene una historia. ¿Existe algún tema recurrente en Sudamérica? De la vivienda social a la infraestructura informal en las ciudades, ¿Qué tienen estos países tienen en común? A través de la investigación, la serie busca encontrar las sutilezas, retos y paradigmas que estas ciudades están enfrentando en la actualidad, aquellas que tienen en común y aquellas en las que difieren.

En el capítulo piloto de la serie RAD, Himawari8 investiga el primer proyecto de vivienda social de la empresa chilena ELEMENTAL de Alejandro Aravena: el conjunto habitaciones Violeta Parra, en Chile.

El breve documental que hoy les presentamos muestra un poco de la visión y el espíritu de uno de los más grandes nombres de la arquitectura moderna mundial: Le Corbusier. Aunque viajaba constantemente debido a los encargos provenientes de diversas partes del mundo, el arquitecto franco-suizo vivía en un departamento en París -construido en 1933- rodeado de sus pinturas, esculturas y dibujos.

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Tema de muchas discusiones y estudios, la relación entre la arquitectura y el cine es hace mucho tiempo un terreno fértil para especulaciones y experimentaciones. Este post tiene como objetivo ejercitar esa temática, apuntando a las intersecciones entre los dos campos y lanzando la luz sobre la producción contemporánea de videos de arquitectura, demostrados por cinco ejemplos como estos.

Desde su intervención, el cine ha mantenido una relación muy estrecha con la arquitectura y con la ciudad. Tanto es así que el primer film del que se tiene conocimiento, L’arrivée d’un train en gare à La Ciotat, producido por los hermanos Lumière en 1985, muestra exactamente lo que sugiere el título - la llegada de un tren a una estación. Algunos símbolos de modernidad están presentes: la estación, las masas y la ciudad.

Por Constanza Martínez Gaete, vía Plataforma Urbana.

La Estación Espacial Internacional (EEI) de la Nasa tomó fotografías nocturnas a algunas ciudades de los cinco continentes utilizando el método NightPod. Con éste se puede contrarrestar el movimiento de la estación respecto de la Tierra a través de una instalación electro-mecánica para cámaras digitales que permite trabajar con poca luz.

Además, cómo la estación va cambiando de ángulo a medida que se desplaza, el equipo debe superar varios obstáculos, como los reflejos que se generan al fotografiar frente a un vidrio o estar atento a qué objetivo se quiere apuntar, porque si la imagen se toma desde un ángulo más bajo al adecuado, se pierden las proporciones originales de la ciudad. De esta forma, un miembro de la EEI, Don Pettit, explica que “si floto hasta la ventana y veo mi objetivo, quiere decir que es demasiado tarde para tomar una foto”.

A futuro, este sistema servirá para monitorear la contaminación en áreas urbanas, desastres naturales, el tráfico nocturno y fenómenos atmosféricos, como las auroras boreales.

A continuación podrás ver las imágenes satelitales de Brasilia, Dubai y Nueva York, entre otras.

Por Constanza Martínez Gaete, vía Plataforma Urbana.

Las rampas de un skatepark en la ciudad de Lugano, Suiza, no sólo sirven para andar en skate, sino que también son murales de arte urbano que, incluso, presentan una función bastante particular.

Se trata de un diseño hecho por el colectivo ruso Zuk Club que muestra las horas a través de las sombras generadas por las rampas.

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La serie de muebles MIMALISM, producida por el estudio MIMA Lab, busca despertar emociones en el observador a través de la exploración simultánea de la forma, material y tacto. Los materiales tradicionales son combinados y re-elaborados en formas sofisticadas y estilizadas, mientras que la oscilación entre los valores opuestos - blandos y duros, fríos y calientes - cautiva los sentidos del observador.

La perfección es el objetivo principal de MIMALISM, por lo que cada pieza es producida en Portugal por los profesionales más cualificados y dedicados.

Así como una obra de arte, estas piezas de muebles tienen el poder de tocar las emociones y sentidos del observador.

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