Con poco más de diez millones de habitantes y prácticamente dos tercios de su población viviendo en ciudades y áreas urbanizadas, Portugal sigue siendo, hoy en día, uno de los países más rurales de Europa. Buena parte de la población se distribuye a lo largo de la costa del Océano Atlántico, concentrándose sobre todo en Lisboa y Oporto, que reúnen a casi la mitad de las personas que residen en el país, lo que da como resultado una gran franja interior de baja densidad y con un carácter predominantemente rural.

A pesar de la baja densidad y de la atmósfera campestre, estas regiones no carecen de arquitectura de calidad. Es posible encontrar innumerables ejemplos de obras —sobre todo residenciales— que merecen atención por la forma en que se insertan en el paisaje, resignifican antiguas estructuras o rinden homenaje a las técnicas vernáculas locales. A continuación, 15 casas de campo que son ejemplo de ello:

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Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con figuras destacadas de la arquitectura portuguesa contemporánea.

En su primer episodio, Sara conversó con el arquitecto João Luís Carrilho da Graça sobre su Terminal de Cruceros en Lisboa, y, a continuación, recibió a João Mendes Ribeiro para conversar sobre temas como patrimonio, reutilización de antiguas estructuras y arquitectura de paisaje, a partir del proyecto de rehabilitación del invernadero del Jardín Botánico de Coímbra. En este tercer encuentro, Sara conversa con la arquitecta Inês Lobo sobre la Biblioteca Pública y el Archivo Regional de Angra do Heroísmo. Lea la entrevista completa o escuche el podcast a continuación.

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Con el objetivo de ofrecer mayor seguridad a quienes desean disfrutar del contacto con la naturaleza, Urbia trazó 40 círculos en el césped de la Praça da Paz, en el Parque Ibirapuera. La medida fue adoptada por la concesionaria responsable de la gestión del parque más grande de la capital paulista, con el fin de fomentar el distanciamiento entre los/las visitantes.

Los círculos, de unos 4 metros de diámetro, fueron delimitados utilizando residuos del manejo de la flora del propio lugar, lo que los hace totalmente sostenibles. De este modo, cada visitante podrá permanecer seguro/a dentro de su propio núcleo de distanciamiento. Cabe destacar que es importante el uso de mascarilla durante todo el tiempo que los/las visitantes permanezcan en el Parque.

Los grupos y colectivos que trabajan en los márgenes del campo disciplinar de la arquitectura son, afortunadamente, cada vez más habituales. Sin embargo, son raros los que en tantos frentes diferentes se esfuerzan por ampliar los límites de la profesión como Goma Oficina, de São Paulo, actualmente compuesta por Ana David, André Stefanini, André Bonani, Christian Salmeron, João Wallig, Fernando Banzi, Guilherme. Tanaka, Lauro Rocha, Maria Cau Levy, Paula Marujo, Victoria Braga y Vitor Pena.

Entendiendo la arquitectura como cultura en su sentido más amplio, Goma trabaja desde 2010 en proyectos que se ubican en un territorio poco definido, marcado por transdisciplinariedad y solapamientos entre diferentes campos. Su producción más reciente incluye exposiciones, libros, investigaciones, debates, instalaciones y maquetas vinculadas a las áreas de la arquitectura, el diseño gráfico, la fotografía y el arte.

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Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con grandes figuras de la arquitectura portuguesa contemporánea.

En el episodio de esta semana, Sara conversa con Tiago de Mota Saraiva, de ateliermob, sobre la recuperación de siete viviendas afectadas por el incendio de Pedrógão Grande, en 2017. Reviva las demás entrevistas realizadas por el podcast No País dos Arquitectos y lea la transcripción de la entrevista con Saraiva a continuación:

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En este ensayo visual, Paulo Tavares interviene en Habitat, revista de artes y diseño editada por la arquitecta Lina Bo Bardi en la década de 1950. Habitat no solo difundía imágenes de arte y arquitectura moderna, sino también imágenes de artefactos indígenas. De este modo, presentaba simultáneamente a su público el vocabulario del modernismo y formas nativas de expresión cultural, alineándose con los imaginarios primitivistas de las vanguardias.

Al resignificar imágenes e imaginarios dominantes, Des-Habitat nos conduce a través de una narrativa visual sobre la colonialidad de la arquitectura moderna y sus medios, abriendo un horizonte para la potencial descolonización de sus legados.

La Casa da Arquitectura inaugura el 8 de mayo la exposición Radar Veneza – Arquitectos/as Portugueses/as en la Bienal 1975-2021, que propone un análisis crítico de las múltiples formas en que el Portugal democrático expuso y se expuso en la Bienal de Arquitectura más prestigiosa del mundo.

Bajo la curaduría de Joaquim Moreno y Alexandra Areia, Radar Veneza revela los objetos que formaron parte de cada participación portuguesa y discute el concepto mismo de “representación” nacional u oficial. La documentación de cada edición se complementa con información de carácter político-social, al tiempo que se pone en valor la memoria oral asociada a la construcción de la participación portuguesa. 

Bajo el título In Conflict, la participación de Portugal en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2021 está comisariada por Carlos Azevedo, João Crisóstomo y Luís Sobral, del despacho de arquitectos depA, con la participación de Miguel Santos como curador asistente, y arroja luz sobre el espacio público como escenario de fuerzas opuestas, confrontación de ideas y convivencia social. Respondiendo directamente a la pregunta "¿cómo viviremos juntos?", planteada por el comisario general de Biennale Architettura, Hashim Sarkis, la participación portuguesa se centra en siete proyectos de vivienda colectiva que fueron objeto de confrontación y discusión pública.

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Pocas figuras públicas fueron más brasileñas que la arquitecta italiana Lina Bo Bardi. Tras llegar a Brasil poco después de la Segunda Guerra Mundial, se encariñó de tal manera con la cultura local que se convirtió en una de sus principales intérpretes, capaz de realizar una lectura de las tradiciones locales al mismo tiempo rigurosa y amplia.

El crítico de arquitectura y ensayista Francesco Perrotta-Bosch examina la trayectoria de esta brillante artista a la luz de la siguiente pregunta: ¿cómo una extranjera fue capaz de ver tanto de un país que no era el suyo, al punto de traducirlo para los propios brasileños?

Hasta el 30 de junio están abiertas las inscripciones para el 4º Premio de Diseño Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin, dirigido a estudiantes universitarios/as y recién graduados/as de todas las áreas. La idea es premiar propuestas que destaquen y conciban la relación del diseño con otras disciplinas, como comunicación, arquitectura, biología, ingeniería, moda, tecnología, economía, física, educación, matemáticas, química, entre otras. El tema de la cuarta edición es el verbo acoger.

Portugal es un país fascinante cuando se habla de arquitectura. Con poco más de 10 millones de habitantes, su producción trasciende con creces su escala poblacional o territorial, ya que esta disciplina no solo forma parte de la cultura nacional, sino que tiene profundas raíces en ella. Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el cual conversa con figuras destacadas de la arquitectura portuguesa contemporánea.

Estas conversaciones son una oportunidad para conocer a las personas, el detrás de escena, los procesos y las referencias de trabajo de arquitectos/as de gran envergadura. Para el primer episodio, Sara conversa con nada menos que João Luís Carrilho da Graça sobre su proyecto para el Terminal de Cruceros de Lisboa, terminado en 2018. Lea la entrevista completa o escuche el podcast a continuación.

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El lunes 3 de mayo a las 17:00 h, se llevará a cabo a través del canal de YouTube de la FAUUSP el lanzamiento del libro de Anna Bokov “Avant-Garde as Method: Vkhutemas and the Pedagogy of Space, 1920-1930", que puede considerarse uno de los libros fundamentales sobre la invisibilizada escuela soviética de arte, diseño y arquitectura de Moscú de la década de 1920. La escuela fue la primera en implementar el arte de masas y la educación tecnológica, elementos considerados esenciales para el paradigma modernista dominante en la Unión Soviética. Más conocida en Occidente como la hermana de la Bauhaus, los Vkhutemas (Talleres Superiores de Arte y Técnica) poseen una historia que difiere en cierta medida de la experiencia alemana, vastamente estudiada por investigadores de todo el mundo. A diferencia de esta, los Vkhutemas solo contaron con un único gran libro pionero, además del de Bokov, publicado por el investigador Selim Khan-Magomedov en la década de 1990.

Portugal es el país anfitrión de la Conferencia Europea de Políticas de Arquitectura — CEPA de 2021 y, por lo tanto, organizará, a través de la Ordem dos Arquitectos, un foro de discusión para analizar, debatir y presentar propuestas para las políticas de arquitectura a nivel europeo. La CEPA 2021 se presenta como una oportunidad para responder al desafío lanzado por la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, con el fin de construir una New European Bauhaus, proponiendo un diálogo sobre los desafíos actuales para un futuro pospandémico que vincule arquitectura, arte, ciudad y política.

O IABsp divulgou hoje a equipe vencedora do concurso de co-curadoria para a 13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. Intitulada Travessias, a equipe é formada por nove integrantes brasileiros de diferentes áreas de atuação: Carolina Piai Vieira, Larissa Francez Zarpelon, Louise Lenate Ferreira da Silva, Luciene Gomes, Pedro Cardoso Smith, Pedro Vinícius Alves, Raíssa Albano de Oliveira, Thiago Sousa Silva e Viviane de Andrade Sá.

Galardonada con el segundo lugar en el concurso “Earth Architecture Competition”, promovido por la ONG C-re-aid, la escuela primaria de Moshi, en Tanzania, diseñada por un equipo de estudiantes de la Universidad Federal de Santa Catarina, busca impulsar la educación y la sostenibilidad como una forma de integración espacial y social con la realidad local. Las diferencias de nivel y longitud de las jardineras horizontales brindan mayor seguridad en el entorno escolar, al mismo tiempo que mantienen su conexión con la calle.

La escuela se desarrolla a partir de un corredor central que revela diversos ambientes, lo que permite a los niños y niñas desarrollarse de forma creativa e identificarse con el entorno, comentan Ana Luísa Schoenell, João Victor Ortiz, Julia Stopasolla Copat y Mariana Bruggmann Spricigo Pfleger, autores y autoras del proyecto. El programa se divide en bloques, con aulas y servicios que se conectan a este corredor central, con el fin de promover la integración física y visual entre todos los espacios. 

Con 832 kilómetros de costa orientada hacia el Océano Atlántico, Portugal tiene una larga y profunda relación con el mar, el cual durante siglos fue considerado la principal puerta de comunicación del país con el resto del mundo. Hoy en día, la costa portuguesa atrae anualmente a millones de turistas provenientes de otras partes de Europa y de todo el mundo, quienes llegan en busca de un clima cálido y hermosos paisajes frente al mar. El destino principal son las playas del sur, con temperaturas medias más altas que las de la región norte; sin embargo, el aumento del número de turistas en la última década es visible en todas partes del país.

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El Núcleo de Estudios e Investigaciones en Tecnologías Indígenas, Tecnoíndia, creado por el profesor de la UFMT, José Afonso Botura Portocarrero, arquitecto con doctorado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la USP, y por la antropóloga jubilada de la UFMT, Maria Fátima Roberto Machado, doctora por el Museo Nacional de la Universidad Federal de Río de Janeiro, presenta una nueva obra que reúne artículos producidos a lo largo de 20 años de investigación y docencia sobre tecnologías y arquitectura indígenas en Mato Grosso.

El Museo del Ipiranga, ubicado en la zona sur de São Paulo, habilitó un recorrido virtual que permite seguir el avance de las obras de restauración y ampliación del edificio y su entorno inmediato. El recorrido digital consiste en la captura de imágenes mediante cámaras de 360° en diversos espacios del edificio y de la obra, lo que permite tener una visión general del avance de la reforma.