Romullo Baratto es arquitecto, doctor por la FAUUSP y Managing Editor de ArchDaily. Anteriormente coordinó el equipo editorial de la 11ª Bienal de Arquitectura de São Paulo y se desempeñó como Managing Editor de ArchDaily Brasil, donde lideró la plataforma para obtener el Premio FNA, la primera vez que este reconocimiento fue otorgado a un medio de comunicación. Su trabajo abarca la investigación académica y la práctica editorial, comunicando la arquitectura a través de textos, entrevistas, conferencias, curaduría y fotografía. Síguelo en Instagram @romullobf.
Museo del Trabajo y del Trabajador en São Bernardo do Campo. Imagen vía Google Street View
Diseñado por el estudio Brasil Arquitetura, el Museo del Trabajo y el Trabajador se ubica en la ciudad de São Bernardo do Campo y albergará, una vez concluidas sus obras, registros de la "memoria del mundo del trabajo, desde la llegada de los portugueses hasta el día de hoy". Con 5.500 metros cuadrados ya construidos, las obras fueron paralizadas y el espacio se encuentra abandonado desde hace aproximadamente un año y medio.
Vista del mirador en la azotea del edificio. Foto: Cortasía de Sesc
Cerrada por reformas desde 2010, la sede del Sesc en la Avenida Paulista ya tiene fecha oficial de inauguración: el 29 de abril. Desarrollado por el estudio Königsberger Vannucchi Arquitectos Asociados, el proyecto de renovación transformó el antiguo espacio del Sesc Paulista, criando tres auditorios, salas para talleres, áreas de exposiciones, salas de ensayo y gimnasia, además de los tradicionales servicios ofrecidos por todas las sedes del Sesc, como cafetería, restaurante y tiendas.
Orientado a las artes escénicas y del cuerpo, el programa del Sesc Paulista se distribuye en 17 niveles y cuenta, en la terraza, con una cafetería y un mirador hacia la avenida.
La exposición Vkhutemas: El futuro en construcción 1918-2018, abierta al público en el Sesc Pompeia y bajo la curaduría de Neide Jallageas y Celso Lima, presenta al público la experiencia pedagógica soviética de la Vkhutemas - Escuela de Artes y Técnicas de Moscú, fundada en 1920. A pesar de su corta duración, ya que fue clausurada en 1930, la metodología de enseñanza y producción de la escuela ejerció una gran influencia en la escena artística mundial del siglo XX.
El deck está terminado, ya se han pintado las vigas y columnas, y las obras avanzan a buen ritmo en el Conjunto Habitacional de la Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal, que muy pronto verá concluida Una Casa para Jugar y Algo Más… / Not Only a Playhouse, construida en el marco de la segunda edición de “El Lugar de Compartir”. Al final de la primera semana en el terreno, todavía queda mucho trabajo por hacer en este Laboratorio de Autoconstrucción organizado por la Casa da Arquitectura (CA) – Centro Portugués de Arquitectura, bajo la curaduría de Roberto Cremascoli, pero el ánimo está en alto y, el próximo 10 de agosto, todo estará listo para el disfrute de la comunidad local.
Declarado patrimonio a nivel estatal y federal, el Teatro Oficina, diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito, corre el riesgo de sufrir una profunda alteración en su entorno debido a la construcción de dos torres residenciales de cien metros de altura. El proyecto, liderado por el Grupo Silvio Santos, fue autorizado por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) en una reunión el 29 de mayo.
El Illinois Institute of Technology College of Architecture dio a conocer la lista de las cuatro firmas finalistas del MCHAP.emerge, premio para oficinas emergentes del Mies Crown Hall Americas Prize - MCHAP, que busca reconocer las obras de arquitectura más significativas de América del Norte y del Sur. Cada dos años, el premio se otorga en un evento que se lleva a cabo en el S. R. Crown Hall del IIT, obra maestra de Mies van der Rohe en Chicago.
Lejos de agotarse, las discusiones sobre raza y género en la arquitectura apenas están cobrando impulso, y una de sus repercusiones son los proyectos e iniciativas que buscan mapear e identificar a las arquitectas y los arquitectos negros que, a pesar de su gran número y prolífica actividad, son poco citados —y publicados—.
Aún escasas y absolutamente necesarias, estas iniciativas representan un paso importante hacia un reconocimiento más justo e igualitario en el campo de la arquitectura. A continuación, presentamos cuatro proyectos de investigación que buscan nombrar y dar visibilidad a estos/as profesionales y sus trabajos.
Los/las entusiastas de la arquitectura tienen ahora un motivo más para visitar las Azores, en Portugal, desde que la Casa Rosa, diseñada por el Mezzo Atelier, se encuentra disponible para alquiler temporal en el sitio web Boutique Homes. Este antiguo establo, convertido en dos residencias, ha atraído la atención de los medios internacionales al presentar una propuesta de rehabilitación en la que, según el equipo de arquitectura, "la historia y la contemporaneidad coexisten en equilibrio".
El Instituto Embraer, en alianza con GRU Airport – Aeropuerto Internacional de São Paulo, inauguró a principios de este mes la instalación artística “O primeiro sopro”, que celebra tanto los 50 años del primer vuelo del avión bimotor Bandeirante como la creación de la propia Embraer, que cumplirá cinco décadas de existencia en 2019.
Diseñada por Carmela Rocha y Marko Brajovic, responsables de la escenografía de importantes exposiciones en Brasil y en el extranjero, la obra estará expuesta hasta febrero en el área de check-in de la Terminal 3 del aeropuerto. Alrededor de 100 mil personas transitan por el espacio diariamente.
Como una de las herencias del modernismo en el mundo, ¿de qué manera la arquitectura y el urbanismo de Brasilia influyen en la vida de quienes habitan la capital de Brasil? Este es el tema del documental O Corpo e a Cidade Modernista, que se estrena con dos proyecciones en Europa: el 8 de mayo en el Festival de Arquitectura de Copenhague (CAFx), Dinamarca; y el 10 de junio en el Arquiteturas Film Festival, en Portugal.
El Consejo de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), reunido en Oaxaca (México), aprobó por unanimidad el pasado 18 de mayo la designación de la ciudad de Río de Janeiro como Capital Mundial de la Arquitectura UIA/UNESCO 2020. La obtención de este título forma parte del programa propuesto por la Alcaldía de Río, con el apoyo del Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB), para 2020, año en que la ciudad albergará el 27º Congreso Mundial de Arquitectos/as.
ACTUALIZACIÓN: El artículo tuvo una repercusión mucho mayor de la que esperábamos y nos sentimos en el deber de aclarar el caso. El artículo en ningún momento plantea la hipótesis de que el proyecto en Artur Nogueira sea un plagio del proyecto francés. El plagio, por definición, consiste en presentar la obra intelectual de otro como propia, y el artículo no afirma eso en ningún momento. Lo que señala es que el proyecto en Brasil sería una copia del proyecto francés, sin acusar de plagio ni aclarar si hubo o no autorización para copiar el diseño. Fuimos contactados por la propietaria del Colegio Futura Plus, quien nos comunicó por mensaje que, durante el proceso de diseño, la arquitecta francesa Raphaelle Hondelatte fue contactada y autorizó el uso de los elementos mencionados en el texto; en particular, la jirafa amarilla y el volumen blanco en voladizo. En cuanto recibamos nueva información, actualizaremos nuevamente el artículo.
¿Hasta qué punto puede la arquitectura nutrirse de referencias sin ser considerada una copia de otro edificio? Esta es una discusión que suscita opiniones diversas y controversias que nos hacen reflexionar sobre el derecho de autor en una obra arquitectónica y recordar las infames copias arquitectónicas producidas en los últimos años en China, que mimetizan desde edificios emblemáticos hasta la capital francesa.
El curso de posgrado Arquitectura, Educación y Sociedad recibió al profesor de filosofía Lorenzo Mammì para hablar sobre el desarrollo de interpretaciones sobre obras de arte y arquitectura.
Lorenzo Mammì aborda el tema de la interpretación de las obras arquitectónicas desde una perspectiva vinculada a la filosofía, la música y las artes plásticas, que son sus áreas de interés. Trata la cuestión de las diferentes lecturas de las obras, así como la relación entre estos análisis y el proceso de producción.
El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.
Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.
Uno de los principales hitos históricos y turísticos de São Paulo, el Pateo do Collegio, lugar de fundación de la capital paulista, amaneció con su fachada vandalizada con grafitis. "Olhai por nois" es la frase que, en letras rojas, ocupa la fachada del Museo de Arte Sacro y de la capilla del complejo que pertenece a la Compañía de Jesús.
De acuerdo con la ley de delitos ambientales, vandalizar monumentos con grafitis es un delito y quienes lo cometan pueden ser condenados a hasta un año de prisión. Hasta el momento de esta publicación, los responsables del acto no han sido identificados por la Guardia Civil Metropolitana.
Los nuevos desarrollos residenciales en el país deberán incorporar recursos de accesibilidad en todas las áreas de uso común, mientras que las unidades habitacionales deberán ser adaptadas de acuerdo con la demanda de los/las compradores/as. Los condominios tendrán un plazo de 18 meses para adaptarse a las nuevas reglas establecidas por el Decreto 9.451, cuyas directrices reglamentan la Ley Brasileña de Inclusión.
Artista: AkaCorleone. Ano: 2014. Foto de Target . Image Cortesia de Undergdogs
Lisboa ha recibido una enorme atención internacional en los últimos cinco años, lo que ha generado grandes cambios en la vida urbana de la capital portuguesa. Desde inversiones extranjeras en el campo de la tecnología hasta el fomento de iniciativas culturales, estas transformaciones son tanto positivas como negativas; un tema complejo que se debate bajo el prisma de la gentrificación y que se hace eco de lo ocurrido en otras ciudades del mundo, como Berlín, Portland y San Francisco.
En el ámbito cultural, la ciudad presenta una impresionante diversidad de frentes, desde la inauguración de grandes museos de escala internacional —MAAT, Coches— hasta una rica cultura de murales urbanos de grafiti, respaldados por iniciativas como la plataforma cultural Underdogs, que desde 2013 trabaja en conjunto con artistas de todo el mundo para la realización de estas intervenciones en los muros de la ciudad.