La oficina Dorte Mandrup Arkitekter es la ganadora de un reciente concurso internacional para diseñar el futuro Icefjord Centre en lIlulissat, zona protegida por la UNESCO en Groenlandia. Venciendo a firmas de la talla de Snøhetta, Studio Other Spaces, Rintala Eggertsoon Architects y Kengo Kuma and Associates, el nuevo pabellón servirá como un espacio de exhibición y reuniones para los turistas, investigadores y residentes de la isla más grande del mundo.
Hoy jueves la Obama Foundation ha escogido a Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) con sus socios de Interactive Design Architects (IDEA) para liderar el diseño del Centro Presidencial Obama en Chicago.
Escogidos de un listado que incluyó a oficinas de la talla de Diller Scofidio + Renfro, John Ronan Architects, Renzo Piano Building Workshop, SHoP Architects, Snøhetta y Adjaye Associates, TWBTA fue destacado por su "compromiso con explorar las mejores formas de crear un centro de innovación para acciones que inspiren a la comunidad y a las personas a asumir nuestros principales desafíos".
El Council on Tall Building and Urban Habitat (CTBUH) anunció a los ganadores de la XV edición de sus premios anuales. Entre más de 100 participantes, los mejores edificios de cuatro regiones del mundo (Las Américas, Europa, Asia & Australasia, y Medio Oriente & África) fueron seleccionados, junto a los ganadores del Urban Habitat Award, Innovation Award, Performance Award y el 10 Year Award. El CTBUH escogerá un ganador global entre los seleccionados regionales a fines de este año
Un panel de arquitectos provenientes de reconocidas firmas escogió los rascacielos tras buscar "aquellos que tienen el impacto positivo más grande en las personas que usan estos edificios y las ciudades donde habitan".
Los ganadores son...
Con una banda sonora al nivel de uno de los momentos más emocionantes de Games Of Thrones, esta cinta del dúo BigFly nos lleva al interior de la Iglesia de San Louis en Paimboeuf, Francia. A medida que se desplaza con cuidado alrededor de los arcos y pechinas de la iglesia, el dron capta el espacio en una luz dorada distintiva, entregándonos vistas detalladas de sus colores y su ornamentación extravagante, típicos del estilo neo-bizantino.
En la ceremonia llevada a cabo en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, siete obras han sido nombradas finalistas de la segunda edición del Premio Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). Seleccionadas entre un grupo de 175 nominados, las obras finalistas representan lo mejor de la arquitectura de América, construida desde enero del 2014 hasta diciembre 2015. El premio inaugural destacó obras realizadas entre el año 2000 y el 2013, y premió a la Fundación Camargo ibère en Porto Alegre, Brasil, diseñado por Álvaro Siza y el 1111 Lincoln Road en Miami Beach, diseñado por Herzog & de Meuron.
A continuación, conoce a los siete finalistas del MCHAP 2014/2015.
En esta serie titulada Stacked, el fotógrafo Malte Brandenburg reconoce los méritos arquitectónicos de los proyectos públicos de vivienda tras la Segunda Guerra Mundial. Capturadas sobre un cielo azul, las imágenes buscan aliviar la carga histórica y social de estos edificios, presentándolos como piezas de pura arquitectura.
Los Angeles ha escogido a OMA, IDEO y MLA (Mia Lehrer + Associates) para diseñar FAB Park, un nuevo parque público en el centro de la ciudad estadounidense. Ubicado frente al edificio principal de la Alcaldía, el proyecto se conectará con el Grand Park, convirtiendo la zona en uno de los espacios cívicos más importantes de la ciudad.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anunció una gran retrospectiva sobre el trabajo de Frank Lloyd Wright en 2017 con motivo de los 150 años del nacimiento del arquitecto estadounidense.
En junio del próximo año la exhibición presentará 450 trabajos sobre la trayectoria de Wright, incluyendo dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de edificios, películas, transmisiones televisadas, mobiliario, artículos de mesa, textiles, pinturas, imágenes y álbumes con recortes fotográficos.
En su proyecto semestral en la Escuela de Arquitectura de Yale, los estudiantes Lisa Albaugh, Benjamin Bourgoin, Jamie Edindjiklian, Roberto Jenkins y Justin Oh propusieron un nuevo proyecto de uso mixto para la antigua estación de trenes Bishopsgate Goodsyard de Londres, el sitio eriazo aún sin desarrollo inmobiliario más grande de la capital inglesa.
Cuando publicamos el artículo "Vive al borde con la Casa Brutale de OPA", en julio del año pasado, esperábamos que fuera muy popular en nuestro sitio, pero nunca nos imaginamos que escalaría hasta los primeros lugares de los artículos más leídos del 2015. Pero lo que pasó después fue aún más sorprendente. Hacia el fin de la semana, el proyecto había sido publicado por una serie de medios no relacionados con arquitectura, como Yahoo, CNET y CNBC.
A pesar de ser enormemente atractivo, con características que parecen imposibles, el proyecto parecía estar destinado quedarse en el papel. Sin embargo, la casa encontró un cliente y está a punto de empezar su construcción. ¿Cómo pasa un proyecto viral a construirse en la vida real?
El grupo de diseño prescription., en conjunto con Arup, ha desarrollado un sofisticado reloj de sol que toma su forma de un ventilador tipo flor. Su geometría se optimiza a través del uso de los datos solares específicos en cualquier parte del mundo, dándole una forma única según el lugar de construcción. El reloj está fabricado por un plástico fuerte y flexible a través del proceso de impresión 3D.
La 'historia de amor' entre la arquitectura y el cine ha sido bien documentada en los últimos años. De enormes escenografías a pequeños espacios para escenas íntimas, la arquitectura en el cine permite traducir la visión del director a su audiencia. En la construcción de los entornos de sus relatos, los grandes realizadores podrían considerarse arquitectos en su propio estilo; reclamo que se presenta en este video del Instituto Británico de Cine, donde se muestra la obra de célebre director Jean-Luc Godard y cómo se transforma la arquitectura en sus películas para adaptarse a su 'tono'.
En cintas como À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) y Week End (1967), Godard elige paisajes urbanos que transmiten optimismo o pesimismo, utiliza muros para enfatizar la distancia emocional entre los amantes, e incluso incluye un cameo de la particularmente fotogénica Casa Malaparte.
La mayoría de nuestro entorno construido está diseñado para personas que oyen, con poca consideración por la forma en que las personas con discapacidad auditiva transitan un espacio. Pero, ¿cómo sería un espacio si estuviera diseñado para sordos? Este video de Vox y Curbed se centra en la Universidad de Gallaudet, la única institución de artes liberales del mundo para sordos, y las formas en que el campus se adapta a las necesidades de sus estudiantes.
Al analizar el "Espacio para sordos", la universidad ha podido identificar técnicas que no solo simplifican la comunicación y la búsqueda de caminos para los sordos, sino que también producen espacios que funcionan de manera más efectiva y cómoda para todos.
Para obtener más información sobre la universidad y cómo sus miembros están impactando el mundo de la arquitectura, lee el artículo completo aquí.
ACTUALIZACIÓN: Estos videos ya no se encuentran disponibles en YouTube :(
Durante los últimos 20 años, muchas de las más renombradas instituciones culturales europeas -incluyendo ARTE France, Les Films d'Ici, el Louvre, el Ministerio de Cultura y el Departamento de Comunicación de Arquitectura y Patrimonio, el Centro Pompidou, la Ciudad de la Arquitectura y el Patrimonio, el Museo d'Orsay y la Fundació Mies van der Rohe- se han unido para producir más de 50 documentales de arquitectura dedicados a los logros más significativos de la arquitectura, sus inicios, y las últimas creaciones de los arquitectos más importantes de hoy en día. Ahora, estos vídeos están disponibles para el público a través del canal de YouTube ACB (Art and Culture Bureau).
Cada documental dura aproximadamente 26 minutos, y se centra en la génesis y el impacto de un edificio que ha jugado un papel en la evolución de la arquitectura. La narración es en inglés, y muchos de los videos de los edificios más nuevos incluyen entrevistas con los propios arquitectos. Revisa algunos de los vídeos a continuación, o encuentra la lista completa aquí.
Se dice que las mejores soluciones de diseño se encuentran a menudo en un proyecto que cuenta con un set muy estricto de parámetros. Así que tiene sentido que los videojuegos arquitectónicos -con sus restricciones y rígidas reglas- tiendan a generar un determinado tipo de solución a problemas que exijan creatividad.
Recientemente, videojuegos como SimCity y Cities: Skylines han inspirado a los diseñadores a experimentar construyendo ciudades virtuales sin el miedo de sufrir las consecuencias del mundo real.
En esa línea, Block’hood es un videojuego y simulador de construcciones que desafía al usuario crear una comunidad funcional de bloques programáticos de 1x1x1. La interfaz presenta sólidas gráficas desde una vista axonométrica y con efectos visuales que dan cuenta de la transición de día a noche y viceversa.
Diseñado por el arquitecto nacido en Chile, José Sánchez, Block’hood aprovecha ese simple deseo de jugar con bloques, pero sube la apuesta al volver vulnerables a estos bloques enfrentados a las condiciones ambientales que el mismo usuario crea.
Hogar de vastos elementos geográficos tales como el desierto de Gobi, Mongolia no es un país asociado con su entorno urbano. Pero luego de las reformas económicas tras la retirada de la Unión Soviética en 1990 y el descubrimiento de vastas reservas de carbón, oro y cobre, una gran parte de la sociedad históricamente nómada de Mongolia recientemente ha comenzado a asentarse, sobre todo en la capital, Ulaanbaatar, donde casi la mitad de los 3 millones de habitantes del país ahora viven.
Por desgracia, la infraestructura de la ciudad todavía no ha tenido la oportunidad de ponerse al día con estos patrones de crecimiento acelerado, lo que resulta en extensos barrios marginales que consisten principalmente en tradicionales tiendas de fieltro, conocidas como gers, rodeando la ciudad. Construcciones civiles a lo largo de estos barrios son poco frecuentes, e incluso la movilidad dentro de la ciudad es compleja debido a la falta de mapas oficiales.
Después del descubrimiento de la NASA de agua bajo la superficie de Marte a principios de este año, y el posterior éxito crítico y popular de la película The Martian, es seguro decir que el planeta que lleva el nombre del dios de la guerra está de moda. Esas revelaciones han llevado a miradas especulativas de cómo nuestro planeta vecino podría ser colonizado por numerosos diseñadores, tales como Norman Foster.
Muchos de esos planes, incluidos los del fundador de SpaceX, Elon Musk, implican arrojar materiales de construcción terrestres sobre la superficie alienígena, posiblemente iniciando una inclinación por la contaminación de nuestro nuevo mundo, incluso antes de que se ocupe. El arquitecto español Alberto Villanueva de IDEA Architecture Office vio esto como una oportunidad de intervención para el diseño. Utilizando suelo marciano y micelio de hongo, Villanueva propone una estrategia que utiliza la impresión 3D y la bioluminiscencia, que ha ganado la atención de la NASA y la Agencia Espacial Europea.
El advenimiento del diseño paramétrico ha traído a los arquitectos nuevas capacidades de trabajo: formas, asoleamiento y texturas visuales son solo algunas de las maneras en las que la tecnología ha impactado las estructuras. Pero quizás su más noble función es su habilidad para optimizar estructuras, especialmente a través de plegar delgados y rígidos materiales. Ésta es la función que el arquitecto Tal Friedman ha escogido para explorar en su Pabellón Origami.
