Fotos: Iwan Baan

En mayo de 2003, James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro compitieron contra 720 equipos de 36 países para ganar el proyecto de conversión de infraestructura de la High Line de la ciudad de Nueva York. Más de un lustro después, la transición de la High Line a un parque público está casi terminada. El 8 de junio, arquitectos/as, funcionarios/as electos/as y defensores del proyecto observaron cómo el alcalde Michael Bloomberg cortaba la tradicional cinta roja, anunciando oficialmente la inauguración de la primera de tres secciones. El nuevo parque ofrece un atractivo respiro de las caóticas calles de la ciudad, brindando a los usuarios la oportunidad de experimentar un espacio elevado con vistas ininterrumpidas al río Hudson y al perfil urbano de la ciudad.

Más información sobre el parque, incluyendo una increíble serie de fotos del fotógrafo de arquitectura Iwan Baan y un video de Brooklyn Foundry, después del salto.

ACTUALIZACIÓN: Corregimos algunos créditos de este proyecto. Pueden consultar la lista completa aquí.

Conozcan el increíble estudio y espacio de trabajo de Junya Ishigami and Associates, donde estudiantes del Instituto de Tecnología de Kanagawa pasan sus días diseñando. El estudio es lo más cercano que se puede estar a la sensación de trabajar al aire libre estando en el interior. El vidrio de piso a techo hace que el edificio parezca ingrávido y elegante, mientras que la planta libre conserva la sensación de transparencia del edificio, permitiendo que la mirada atraviese directamente el espacio sin interrupciones. Un total de 305 columnas de diversos tamaños sostienen la cubierta estriada de tragaluces; sin embargo, su color blanco mantiene la atención en el espacio y en las vistas, no en la estructura. Aunque las columnas parecen estar dispuestas al azar, están ubicadas específicamente para generar la sensación de zonas diferenciadas, al tiempo que su carácter no restrictivo ofrece una distribución flexible que se adapta a las cambiantes necesidades de los y las estudiantes.

Un lugar inspirador para diseñar, ¿no están de acuerdo?

Hemos estado siguiendo de cerca el progreso de los proyectos recientes de Herzog & de Meuron, como la fase de construcción de la Filarmónica del Elba en Hamburgo, Alemania, y el diseño del Museum der Kulturen en Basilea. Sin embargo, de vez en cuando resulta interesante revisar algunos de los proyectos más antiguos de la firma para observar las ideas centrales que recorren su portafolio y ver cómo ha evolucionado su proceso de diseño a lo largo de los años con las nuevas tecnologías, materiales y factores ambientales. Aunque la Colección Goetz en Múnich fue diseñada hace casi 20 años, este proyecto demuestra la obsesión de la firma por el tratamiento exterior de la arquitectura. La elección de los materiales y el diseño de la fachada son aspectos fundamentales, pero también se observa otro punto en común entre este proyecto y sus obras futuras: la fascinación por los volúmenes flotantes.

La Galería Goetz es un volumen independiente situado en un terreno privado entre la calle y una casa de la década de 1960. La galería se organiza en dos niveles y cuenta con dos núcleos de hormigón armado que albergan las áreas de oficinas y recepción.

Situado en un bosque y conectado por un puente peatonal a Louvain-la-Neuve, Bélgica, el Musée Hergé diseñado por Christian de Portzamparc, está dedicado al artista belga y autor de Tintín Hergé.

El museo destaca la vida y obra de Hergé a través de instalaciones culturales, áreas de exhibición permanente y temporal y una sala de proyección de video.