(Traducido por Li Yidan)
La arquitectura se define por las historias. Construimos nuevos entornos a través de la visualización y la comunicación de conceptos. Keely Colcleugh es una arquitecta profesional con una amplia trayectoria en la intersección de la arquitectura, el diseño gráfico, el cine y la visualización. En 2009, fundó la empresa Kilograph, que vincula tecnologías de visualización de vanguardia con animación, diseño interactivo, imagen y diseño de marca. En la actualidad, el estudio creativo de Keely se expande rápidamente, con oficinas en España y Los Ángeles.

En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Keely habla sobre su transición hacia el diseño de comunicación, su pasión por Los Ángeles y cómo la visualización, en tanto que disciplina artística, continuará evolucionando.

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Morpholio ha presentado una serie de nuevos e icónicos diseños de mobiliario que cobran vida a través de la realidad aumentada con Morpholio Board. En colaboración con el fabricante Knoll y una de las principales empresas de visualización en realidad aumentada del mundo, Theia Interactive, el equipo exhibe una gama de obras de diseñadores/as como Eero Saarinen y Marcel Breuer, hasta la icónica silla Barcelona de Mies van der Rohe.

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La firma productora de bares Makr Shakr ha presentado nuevos bares robóticos en azoteas de Milán y Londres. Fundada por el profesor del MIT Carlo Ratti, los nuevos proyectos de la empresa están diseñados para interactuar con la ciudad y explorar el potencial de la tecnología. En Milán, el proyecto se presenta como el primer bar robótico de la ciudad, mientras que el bar de Londres se exhibe en el Barbican como parte de su exposición AI: More than Human. Los bares de Makr Shakr buscan combinar las raíces del oficio de la coctelería con la tecnología de alimentos en torno al futuro de la colaboración entre humanos y máquinas.

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Adam Sokol Architecture Practice (ASAP) ha presentado el diseño de una torre de hotel concebida como una pieza de geología urbana en el centro de Los Ángeles. Bajo el nombre de Spring Street Hotel, el proyecto está diseñado para capitalizar el acelerado crecimiento y desarrollo del centro de la ciudad. Ubicada en el corazón del distrito histórico, la torre busca aprovechar su particular ubicación y contexto cultural para convertirse en un destino emblemático para la ciudad.

Kengo Kuma & Associates ha propuesto un nuevo rascacielos de uso mixto de 40 pisos que incorpora una histórica fachada neogótica en Seattle. Ubicado en el barrio de Belltown, el proyecto contempla la reutilización de la ornamentada fachada de cinco niveles del Terminal Sales Annex de Bebb & Gould. Diseñado en colaboración con Ankrom Moisan Architects y la firma de arquitectura del paisaje Berger Partnership, el proyecto busca reforzar el patrimonio neogótico y Art Decó del centro de Seattle.

Andrés

Makr Shakr, empresa fabricante de sistemas robóticos de coctelería, ha inaugurado nuevos bares atendidos por robots en Milán y Londres. El proyecto, fundado por el profesor del MIT Carlo Ratti, busca integrarse en la vida urbana y explorar el potencial de las nuevas tecnologías. En Milán, la iniciativa introduce el primer bar robótico de la ciudad, mientras que en Londres se presenta en la exposición "AI: More than Human" ("Inteligencia Artificial: Más que Humana") en el Barbican Centre. Con la convicción de que el futuro pertenece a la colaboración entre humanos y máquinas, Makr Shakr busca con este concepto fusionar el oficio de la coctelería con la tecnología alimentaria.

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Odile Decq ha presentado nuevas imágenes del diseño de su primer edificio residencial y rascacielos de lujo en Barcelona, España. Bajo el nombre de Antares, el proyecto se ubicará frente al mar Mediterráneo. Además de la arquitectura, Decq también diseñó los interiores. Antares fue concebido para convertirse en una adición singular al perfil urbano de Barcelona, adoptando la forma de una torre arquitectónica distintiva.

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West 8 ha ganado el concurso para revitalizar el frente costero de Middle Branch en Baltimore, Maryland. Este concurso de diseño fue gestionado y desarrollado por la Parks & People Foundation en representación de la ciudad de Baltimore, en coordinación con organizaciones comunitarias. En colaboración con los socios locales Mahan Rykiel y Moffatt & Nichol, el equipo busca recrear y redefinir el corazón azul y verde de Baltimore.

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El Van Alen Institute y la Ciudad de North Miami han anunciado a Department Design Office como ganador del concurso KEEPING CURRENT. El equipo recibió un premio de 80.000 dólares para transformar un terreno propenso a inundaciones en North Miami en un espacio comunitario y un sitio de gestión de aguas pluviales. El certamen tiene como objetivo reducir el costo de los seguros contra inundaciones, revitalizar áreas comunitarias subutilizadas y promover la conciencia climática.

La editorial GoArchitect anunció recientemente que el equipo de diseño conformado por Cai Zeyu y Li Sibei obtuvo el primer lugar en el concurso de diseño para la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame. Con un total de 226 propuestas provenientes de 56 países, el proyecto ganador fue elegido por votación del público, en la que participaron más de 30,000 personas. El objetivo del certamen era proyectar una nueva visión de futuro para la emblemática catedral tras el incendio de Notre Dame ocurrido en abril de este año. La propuesta ganadora, titulada "Paris Heartbeat" (El latido de París), genera un latido real para la ciudad.

UNStudio ha diseñado un museo compuesto por esferas inmersivas en Corea del Sur. Bautizado como el Challenge Museum, la volumetría del edificio y su implantación general en el terreno contrastan con el entorno urbano para ofrecer espacios al aire libre serenos y flexibles que fomentan la integración comunitaria. La propuesta fue diseñada para crear una experiencia participativa para el público visitante, donde la exhibición y la arquitectura se fusionan con la naturaleza.

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Estudiantes de arquitectura de la Universidad Estatal de Portland (PSU) han diseñado y construido un nuevo escenario para el Festival de Música Pickathon a partir de cajones para la cosecha de manzanas en Happy Valley, Oregón. Este espacio temporal para espectáculos se desarrolló con materiales reutilizados en conjunto con colaboradores como Howard S. Wright, Catena Engineers y Pickathon. Denominado Treeline Stage, el escenario cuenta con siete torres de distintas alturas que evocan un huerto de árboles.

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Un nuevo documental de Oscilloscope Laboratories y Stephen Wilkes explora la mudanza del fotógrafo Jay Maisel de su icónico edificio bancario de seis pisos, el cual fue su hogar durante 49 años. Esta emblemática estructura, ubicada en el 190 de Bowery en el East Village de Nueva York, era conocida localmente como *The Bank* (El Banco) y muchas personas en Nueva York la consideraban abandonada. Wilkes relata la historia de la mudanza de Maisel y documenta la increíble estructura que albergó una colección de incontables objetos durante medio siglo. 

Se ha iniciado una nueva petición para salvar la Academia Kala de Charles Correa de la demolición por parte del gobierno estatal en la India. El proyecto se ha convertido en una de las pocas instituciones artísticas de gestión pública que ofrece una programación cultural diversa, tanto occidental como india. Al funcionar como el centro cultural de Goa, esta estructura de finales de la década de 1970 es un ejemplo singular de un edificio público equitativo en el país.

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Morphosis ha presentado un nuevo diseño para el Museo Nacional Coreano-Estadounidense en Los Ángeles. El proyecto contempla un edificio de dos niveles con una cubierta verde de plantas nativas de la península de Corea y de California. A partir de una reinterpretación de la tipología de vivienda tradicional hanok, la propuesta busca integrar la arquitectura y el paisaje. Tomando como referencia la arquitectura tradicional coreana, el equipo concibió el proyecto como "un fragmento de Corea injertado en Los Ángeles".

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Más de 100 estudiantes de escuelas primarias locales han diseñado y construido el primer Mega Maker Lab de Londres en un antiguo taller de reparación de camiones de bomberos. Ubicado en el sur de Londres, el proyecto fue concebido como un centro de actividad impulsado por el Institute of Imagination (iOi) y el colectivo de educación en arquitectura MATT+FIONA, junto con el equipo de diseño de Jestico + Whiles. El grupo de niños y niñas propuso que el diseño encapsulara un viaje para despertar la imaginación de los/las jóvenes creadores/as.

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El nuevo Linde Center for Music, diseñado por William Rawn Associates, ha abierto sus puertas en el recinto musical de Tanglewood, en el oeste de Massachusetts. Como sede de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood recibe su primera instalación nueva para espectáculos en 25 años. El Linde Center fue diseñado con el fin de ofrecer espacios adicionales para conciertos y ensayos, creando una instalación verdaderamente apta para múltiples temporadas.