Odile Decq ha presentado nuevas imágenes del diseño de su primer edificio residencial y rascacielos de lujo en Barcelona, España. Bajo el nombre de Antares, el proyecto se ubicará frente al mar Mediterráneo. Además de la arquitectura, Decq también diseñó los interiores. Antares fue concebido para convertirse en una adición singular al perfil urbano de Barcelona, adoptando la forma de una torre arquitectónica distintiva.
West 8 ha ganado el concurso para revitalizar el frente costero de Middle Branch en Baltimore, Maryland. Este concurso de diseño fue gestionado y desarrollado por la Parks & People Foundation en representación de la ciudad de Baltimore, en coordinación con organizaciones comunitarias. En colaboración con los socios locales Mahan Rykiel y Moffatt & Nichol, el equipo busca recrear y redefinir el corazón azul y verde de Baltimore.
El Van Alen Institute y la Ciudad de North Miami han anunciado a Department Design Office como ganador del concurso KEEPING CURRENT. El equipo recibió un premio de 80.000 dólares para transformar un terreno propenso a inundaciones en North Miami en un espacio comunitario y un sitio de gestión de aguas pluviales. El certamen tiene como objetivo reducir el costo de los seguros contra inundaciones, revitalizar áreas comunitarias subutilizadas y promover la conciencia climática.
Se ha iniciado una nueva petición para salvar la Academia Kala de Charles Correa de la demolición por parte del gobierno estatal en la India. El proyecto se ha convertido en una de las pocas instituciones artísticas de gestión pública que ofrece una programación cultural diversa, tanto occidental como india. Al funcionar como el centro cultural de Goa, esta estructura de finales de la década de 1970 es un ejemplo singular de un edificio público equitativo en el país.
La editorial GoArchitect anunció recientemente que el equipo de diseño conformado por Cai Zeyu y Li Sibei obtuvo el primer lugar en el concurso de diseño para la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame. Con un total de 226 propuestas provenientes de 56 países, el proyecto ganador fue elegido por votación del público, en la que participaron más de 30,000 personas. El objetivo del certamen era proyectar una nueva visión de futuro para la emblemática catedral tras el incendio de Notre Dame ocurrido en abril de este año. La propuesta ganadora, titulada "Paris Heartbeat" (El latido de París), genera un latido real para la ciudad.
UNStudio ha diseñado un museo compuesto por esferas inmersivas en Corea del Sur. Bautizado como el Challenge Museum, la volumetría del edificio y su implantación general en el terreno contrastan con el entorno urbano para ofrecer espacios al aire libre serenos y flexibles que fomentan la integración comunitaria. La propuesta fue diseñada para crear una experiencia participativa para el público visitante, donde la exhibición y la arquitectura se fusionan con la naturaleza.
Estudiantes de arquitectura de la Universidad Estatal de Portland (PSU) han diseñado y construido un nuevo escenario para el Festival de Música Pickathon a partir de cajones para la cosecha de manzanas en Happy Valley, Oregón. Este espacio temporal para espectáculos se desarrolló con materiales reutilizados en conjunto con colaboradores como Howard S. Wright, Catena Engineers y Pickathon. Denominado Treeline Stage, el escenario cuenta con siete torres de distintas alturas que evocan un huerto de árboles.
Un nuevo documental de Oscilloscope Laboratories y Stephen Wilkes explora la mudanza del fotógrafo Jay Maisel de su icónico edificio bancario de seis pisos, el cual fue su hogar durante 49 años. Esta emblemática estructura, ubicada en el 190 de Bowery en el East Village de Nueva York, era conocida localmente como *The Bank* (El Banco) y muchas personas en Nueva York la consideraban abandonada. Wilkes relata la historia de la mudanza de Maisel y documenta la increíble estructura que albergó una colección de incontables objetos durante medio siglo.
Morphosis ha presentado un nuevo diseño para el Museo Nacional Coreano-Estadounidense en Los Ángeles. El proyecto contempla un edificio de dos niveles con una cubierta verde de plantas nativas de la península de Corea y de California. A partir de una reinterpretación de la tipología de vivienda tradicional hanok, la propuesta busca integrar la arquitectura y el paisaje. Tomando como referencia la arquitectura tradicional coreana, el equipo concibió el proyecto como "un fragmento de Corea injertado en Los Ángeles".
Más de 100 estudiantes de escuelas primarias locales han diseñado y construido el primer Mega Maker Lab de Londres en un antiguo taller de reparación de camiones de bomberos. Ubicado en el sur de Londres, el proyecto fue concebido como un centro de actividad impulsado por el Institute of Imagination (iOi) y el colectivo de educación en arquitectura MATT+FIONA, junto con el equipo de diseño de Jestico + Whiles. El grupo de niños y niñas propuso que el diseño encapsulara un viaje para despertar la imaginación de los/las jóvenes creadores/as.
El nuevo Linde Center for Music, diseñado por William Rawn Associates, ha abierto sus puertas en el recinto musical de Tanglewood, en el oeste de Massachusetts. Como sede de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood recibe su primera instalación nueva para espectáculos en 25 años. El Linde Center fue diseñado con el fin de ofrecer espacios adicionales para conciertos y ensayos, creando una instalación verdaderamente apta para múltiples temporadas.
Astin John ha presentado una propuesta de diseño para una nueva terminal de hyperloop en Mumbai, India. El proyecto busca celebrar, a través de la arquitectura, la nueva era de la tecnología de transporte hyperloop para la ruta aprobada por el estado entre Mumbai y Pune, en Maharashtra. La terminal funciona como un centro de transferencia que conecta otros medios de transporte en Mumbai con el hyperloop, y se inspira en el libre flujo aerodinámico del aire.
El fideicomiso de bienes raíces Bleutech Park Properties planea construir la primera miniciudad de infraestructura digital del mundo en Las Vegas, Nevada. Bajo el nombre de Bleutech Park, el proyecto de 7,500 millones de dólares comenzará a construirse este diciembre con el objetivo de redefinir el sector de la industria de la infraestructura. El desarrollo albergará una miniciudad insular de cero emisiones netas diseñada como un bioma de alta tecnología en medio del valle desértico.
Bee Breeders ha anunciado los proyectos ganadores del SKYHIVE Skyscraper Challenge. El propósito del concurso era permitir que profesionales de la arquitectura, estudiantes de diseño, especialistas en ingeniería y artistas de todo el mundo generaran ideas de diseño para edificios de gran altura emblemáticos en ciudades de todo el planeta. Como parte de esta serie de diseño, se incentivó a los y las participantes a incorporar nuevas tecnologías, materiales, formas, organizaciones espaciales y sistemas constructivos en sus propuestas para un rascacielos.
La marca de seguros Budget Direct ha publicado una serie de imágenes encargadas que muestran seis visiones alternativas para el icónico Puente de la Bahía de Sídney. Con 134 metros de altura, es el puente de arco de acero más grande del mundo. El diseño de Dorman Long fue seleccionado en un concurso internacional en 1924, pero ¿qué habría pasado si se hubiera elegido otra propuesta? El proyecto da vida a diferentes visiones de esta emblemática estructura y a cómo habrían transformado la fisonomía de la "Ciudad Esmeralda".
El London Design Festival de 2019 abre sus puertas el próximo mes con una programación destacada que incluye proyectos en el V&A a cargo de Sam Jacob y Kengo Kuma. Del 14 al 22 de septiembre, el festival presentará instalaciones a gran escala de Paul Cocksedge, Martino Gamper, PATTERNITY, Dan Tobin Smith y Camille Walala. En su 17.ª edición, el evento celebrará el diseño en toda la ciudad de Londres.
Más de 100 estudiantes de primaria de la zona diseñaron y construyeron el primer "Mega Maker Lab" (mega laboratorio de creación) de Londres, ubicado en lo que solía ser un taller de reparación de camiones de bomberos. El proyecto, situado en el sur de Londres, es un centro de actividades impulsado conjuntamente por el Instituto de la Imaginación (iOi), la organización de educación en arquitectura MATT+FIONA y los/las diseñadores/as de Jestico+Whiles. Los/las niños/as propusieron la idea de que el diseño debía concebirse como un viaje para estimular la imaginación de los/las jóvenes creadores/as.
(Traducido por Zhang Xueran)
PLANE—SITE lanzó recientemente un video que presenta la obra y las ideas del arquitecto bogotano Giancarlo Mazzanti, fundador de El Equipo de Mazzanti. En esta entrevista en video, Mazzanti detalla su metodología experimental de investigación en diseño y cómo la aplica para explorar algunos de sus espacios de aprendizaje. Su trabajo se basa en numerosas escuelas y centros educativos cuyos diseños fomentan interacciones sociales lúdicas y exploratorias. Como se muestra en el video, Mazzanti diseña guiones para la vida cotidiana.
