La histórica Casa de los Leones del Zoológico de Lincoln Park de Chicago (Chicago’s Lincoln Park Zoo) ha sido durante mucho tiempo un hito emblemático de la institución. La firma global de arquitectura Goettsch Partners (GP) recibió el encargo de renovar y ampliar la estructura original, con el compromiso de preservar el edificio patrimonial al tiempo que se incrementaba el espacio útil y se creaban nuevas experiencias espaciales. La Casa de los Leones alberga principalmente a cuatro leones africanos, además de linces canadienses, pandas rojos y leopardos de las nieves.
Pocos países exhiben una historia viva como China. Desde la icónica Ciudad Prohibida hasta diversos paisajes y estilos de construcción, China tiene un rico legado cultural y arquitectónico. Como el mercado de la construcción más grande del mundo, el país continúa invirtiendo en nuevos proyectos. Al mismo tiempo, esta rápida urbanización y desarrollo acelerado se yuxtaponen con antiguos edificios entrelazados con capas de historia y memoria colectiva.
La histórica casa de los leones ha sido durante mucho tiempo un elemento central del zoológico de Lincoln Park de Chicago. Cuando el estudio de arquitectura Goettsch Partners (GP) se propuso renovar y ampliar la estructura, el objetivo era conservar el edificio original y, al mismo tiempo, aumentar la superficie útil, creando una nueva experiencia espacial. Las instalaciones albergan una manada de cuatro leones africanos, así como linces de Canadá, pandas rojos y leopardos de las nieves.
La diseñadora de interiores Sophie Goineau ha completado recientemente la restauración de la histórica Casa MCM Alfred Wilkes en Cove Way Drive en Beverly Hills. Dando nueva vida a un ícono residencial en Los Ángeles, el proyecto se completó después de dos años de restauración ininterrumpida durante la pandemia. Revisando temas de los grandes modernistas Richard Neutra, Harold Levitt y Mies van der Rohe, Goineau se inclinó hacia las configuraciones duales de líneas rectas y formas curvilíneas en los 5.000 pies cuadrados de 4 habitaciones.
La arquitectura siempre se ha centrado en la permanencia y lo efímero. Definida por las condiciones materiales, la forma en que construimos está estrechamente ligada a lo que preservamos y a cómo conceptualizamos el futuro. La UNESCO, que fomenta la cooperación internacional en materia de educación, artes, ciencias y cultura, es una organización que sigue examinando la relación entre la historia y el crecimiento, la conservación y el cambio. A medida que la arquitectura, los paisajes y las ciudades se ven amenazados por la crisis climática y los disturbios, el contexto cultural se vuelve primordial.
El edificio de la antigua Oficina de Guerra (Old War Office), catalogado con protección de Grado II, ha sido transformado en el centro de Londres. Convertido en un nuevo destino para la ciudad y rebautizado como The OWO Residences, ofrece 85 viviendas en una edificación que permaneció cerrada al público durante más de un siglo. EPR Architects trabaja en la restauración y conversión del edificio en residencias y en el primer hotel Raffles de Londres.
Lehrer Architects ha diseñado una villa de microviviendas para personas sin hogar en Los Ángeles. Bautizado como Whitsett West, el proyecto fue realizado en conjunto con los/las arquitectos/as e ingenieros/as de la Oficina de Ingeniería de la Ciudad de Los Ángeles. Ubicado en North Hollywood, se trata de la cuarta colaboración en los últimos siete meses destinada a servir de prototipo para formatos de vivienda de transición.
La arquitectura sostenible comienza con el diseño de ciclos de vida más largos y la reutilización. Buscando crear futuros más inclusivos y viables, los arquitectos están explorando la reutilización adaptativa como una de las mejores estrategias para abordar la crisis climática y promover la justicia social. La reutilización mantiene viva la cultura de una región, creando un puente entre lo antiguo y lo nuevo a medida que los proyectos superan los límites del diseño circular y adaptable.
En su doble faceta de arquitectura y desarrollo, SinHei Kwok ha completado Polker, un proyecto residencial multifamiliar de seis unidades en el histórico barrio de Garfield, cerca del centro de Phoenix, Arizona. Con unidades de dos dormitorios y de estilo loft, el proyecto replantea el contexto circundante de viviendas unifamiliares. Polker ofrece un nuevo tipo de residencia para habitantes urbanos que no desean vivir en una casa unifamiliar ni en un gran bloque de departamentos, pero que buscan vivir y trabajar más cerca del centro.
La relación entre la fachada de un edificio y su estructura sigue siendo una pieza central en la arquitectura. Comprender la piel de un edificio es cómo los diseños se abren o cierran, controlando las condiciones ambientales, la luz y las vistas. Ya sean perforados, ranurados o modulares, los brise-soleils son volúmenes elegantes que crean nuevas condiciones espaciales. Esto es especialmente cierto en Francia, donde los arquitectos están repensando la tradición para dar vida a nuevas estructuras protegidas.
Rapt Studio completó recientemente la nueva sede de VF Corporation en Denver, Colorado. Con la misión de impulsar estilos de vida activos y sostenibles para el bienestar de las personas y del planeta, VF reúne una cartera diversa de marcas globales. Su nueva sede de diez pisos agrupa a varias de estas marcas bajo un mismo techo, permitiendo al mismo tiempo que cada una de ellas conserve su individualidad y expresión.
Morphosis se ha sumado a DesignClass, una creciente colección de clases en línea que presenta a figuras innovadoras de la arquitectura, el diseño y el liderazgo creativo. Cada clase aspira a construir una "confianza curiosa y creativa" en las futuras generaciones de profesionales de la creatividad. Al profundizar en el proceso, la lógica y la arquitectura del diseño, esta nueva clase se enfoca en cómo traducir ideas en una arquitectura dinámica de la mano de una de las firmas líderes de la actualidad.
Lendager Group se fundó con el objetivo explícito de convertirse en la oficina de arquitectura sostenible líder en Dinamarca. Explorando el concepto de Design for Disassembly (DfD), o "Diseño para el Desmontaje", su reciente proyecto en Milán se basa en la creciente preocupación por el consumo de recursos y las bajas tasas de reciclaje dentro de la industria de la construcción. Ampliando los temas de la economía circular, su trabajo fue diseñado utilizando sillas de plástico y el pabellón fue diseñado para ser desmontado.
FIRST 500 es una iniciativa global que documenta los logros de las arquitectas negras y, recientemente, la organización ha lanzado un nuevo sitio web. Concebido como un archivo digital, el sitio web tiene como objetivo visibilizar a las arquitectas negras y sus logros, proporcionar recursos para estudiantes, profesionales y aspirantes a la arquitectura, así como construir una comunidad para las mujeres negras en este campo.
La agencia creativa Accept & Proceed diseñó una cancha de basketball para Nike con 20.000 zapatillas recicladas en Nuevo Belgrado, Serbia. Inspirado en el espíritu de "Move to Zero", el proyecto presenta la cancha, un parque infantil, bancos de gradas, barandas, gimnasio al aire libre, contenedores de recolección, una tienda con artículos para acampar y restauración de elementos existentes. La renovación tenía como objetivo revitalizar el barrio y, al mismo tiempo, proporcionar un espacio para la comunidad y para el deporte entre niños y adultos.
La Comisión de Participación Cívica de la Ciudad de Nueva York (CEC), el Departamento de Asuntos Culturales (DCLA), el Mayor’s Fund to Advance New York City y el artista público en residencia (PAIR) Yazmany Arboleda inauguraron oficialmente The People’s Festival. Esta serie de eventos al aire libre, celebrada en los cinco distritos de la ciudad, contó con presentaciones en vivo, talleres interactivos, así como información y recursos para la comunidad. El núcleo del festival fue The People’s Bus, un autobús municipal fuera de servicio que anteriormente se utilizaba para transportar a personas detenidas en Rikers Island.
El diseño nace de los matices, la empatía y la comprensión. De hecho, las mejores soluciones abordan las necesidades, las identidades y el contexto de un cliente y lugar. Es por esto que la respuesta de un diseñador debe contemplar las distintas realidades posibles. El diseño interseccional se trata de un método de diseño que piensa cómo los factores de identidad interactúan entre sí, siendo estos el género, la raza, la sexualidad, la clase, entre tantos otros más. Al comprender cómo se combinan estos factores, es posible entender más en profundidad el contexto de uso y las prioridades de un usuario en particular.
La última incorporación al edificio de investigación NEST de Empa y Eawag en Dübendorf, Suiza, se ha inaugurado oficialmente. La innovadora unidad HiLo plasma casi una década de investigación fundamental de la ETH de Zúrich en arquitectura y tecnologías sostenibles, y cuenta con una compleja cubierta de concreto de doble curvatura, entrepisos funiculares ligeros y tecnología de construcción de autoaprendizaje.
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