La artesanía lleva las huellas de quienes le dieron forma, revelando cómo responden los materiales a las distintas técnicas e incluso ofreciendo pistas sobre las herramientas utilizadas para crearlos. Sin embargo, dentro de la experiencia arquitectónica, el trabajo artesanal puede expresarse no solo a través de los materiales y las estructuras, sino también a través del propio espacio. Con el fin de profundizar y aprender de las conexiones entre el diseño y la ejecución, amass studio ha explorado la traducción de métodos de construcción informales y cotidianos en sistemas espaciales a lo largo de varios de sus proyectos. Al integrar mecanismos, materiales, estructuras y mobiliario, el estudio crea nuevas narrativas espaciales en las que el diálogo entre lo artesanal y lo industrial se refuerza mutuamente. Más allá de la artesanía en sí, ¿por qué no visibilizar los procesos que le dan vida?
Si bien la producción en masa y la automatización suelen ayudar a reducir los costos y plazos de construcción, al tiempo que agilizan ciertos flujos de trabajo, la artesanía sigue encarnando intenciones e ideas auténticas que las máquinas difícilmente pueden replicar. Visibilizar la mano de obra calificada, las aplicaciones experimentales de materiales y la integración de tecnologías digitales en las prácticas artesanales es parte del trabajo que hoy en día lideran muchos/as arquitectos/as. Al equilibrar los procesos manuales con la automatización y la producción en serie, sus métodos de construcción y fabricación revelan desde la secuencia de tareas hasta las herramientas que dan forma a proyectos de diversas escalas y funciones.
Fundado en Chengdu en 2018, amass studio es una práctica multidisciplinaria de diseño arquitectónico que trabaja en arquitectura a pequeña escala, diseño de interiores y espacios de exhibición. Buscando tender un puente entre el pensamiento creativo y la ejecución práctica, el estudio se propone conectar ideas conceptuales con resultados construidos a través de un enfoque de diseño abierto y experimental. Al reconocer que la arquitectura nunca es una disciplina aislada, amass studio expande las posibilidades de la práctica mediante una perspectiva multidisciplinaria que incluye publicaciones, talleres y exploración de productos.
Mientras que proyectos como Spring Patio investigan cómo integrar nuevos elementos espaciales en estructuras edilicias existentes, una serie de proyectos de interiorismo reinterpreta los principios del diseño al transformar los métodos de construcción urbana en características espaciales. Más cercanos a talleres, fábricas o mercados, estos espacios se conciben con la flexibilidad y la adaptabilidad en mente, lo que permite una amplia gama de usos e intercambios de actividades. Los propios materiales también contribuyen a la expresión espacial a través de sus texturas, colores y acabados, convirtiéndose en parte integral de la experiencia arquitectónica global.
OnLand Shanghai / amass
Ubicado en Shanghái, este espacio comercial se centra en la artesanía popular y los objetos cotidianos, inspirándose en el concepto de taller para mostrar cómo se usan, manipulan y trasladan las cosas. En lugar de depender de estanterías fijas, el interior se organiza en torno a un sistema de elementos de exhibición móviles y reconfigurables, creando un espacio que se adapta continuamente a las necesidades cambiantes. Por ejemplo, las mesas de exhibición plegables en forma de abanico funcionan tanto como biombos como superficies de exposición, plegándose, girando y desplazándose para permitir colgar, exhibir, zonificar y circular dentro de un solo elemento.
Este enfoque permite exhibir una amplia variedad de objetos bajo diferentes condiciones dentro de un sistema unificado que emplea soluciones directas para satisfacer necesidades prácticas. Las cualidades industriales y artesanales conviven en armonía, lo que permite que el espacio funcione más como un taller activo que como un interior comercial convencional.
OnLand / amass
Centrado una vez más en la artesanía popular y los objetos hechos a mano, y sin depender de un sistema de exhibición fijo, el diseño se inspira en la observación del entorno urbano. Al reconocer que los vendedores ambulantes, los talleres de reparación y los pequeños negocios suelen utilizar materiales sencillos y estructuras improvisadas para resolver desafíos prácticos, el estudio de arquitectura adopta estos métodos directos y eficientes para desarrollar una lógica de diseño informal reinterpretada dentro del espacio.
El sistema de exhibición se compone de una serie de prototipos adaptados. Los carros de plataforma, por ejemplo, se transforman en unidades de exhibición móviles, mientras que una estructura derivada de dos escaleras y una barra horizontal se convierte en el bastidor principal para colgar y exhibir objetos. La mesa central, inspirada en bancos de trabajo ensamblados con materiales sobrantes de fábrica, sirve como superficie principal de exhibición. En conjunto, estos elementos crean un entorno flexible y altamente funcional que refleja el ingenio y la recursividad de las prácticas de construcción cotidianas.
amass workroom / amass
Ubicado dentro de un complejo residencial en Chengdu, el proyecto se diseñó en torno a la idea de crear un sistema espacial capaz de adaptarse con el tiempo. Al funcionar simultáneamente como tabiques divisores, superficies de exhibición, sistemas de almacenamiento e interfaces de trabajo, una estructura ligera de acero se convirtió en el elemento definitorio del proyecto. Gracias a sus propiedades magnéticas, los planos, muestras, herramientas y luminarias pueden adherirse directamente a la estructura, convirtiendo los muros en fuentes de información en constante evolución. Las divisiones también son desmontables, lo que permite reconfigurar el espacio a medida que cambian las necesidades futuras.
Este enfoque se extiende a todo el espacio de trabajo de amass studio, el cual no surgió de una necesidad de expansión, sino de una reevaluación de su metodología de trabajo y del entendimiento de que los espacios deben adaptarse continuamente a nuevos proyectos, materiales y modos de colaboración. Las funciones permanecen intencionalmente abiertas, creando un entorno de trabajo flexible que reinterpreta continuamente un conjunto de materiales y componentes estandarizados.
Senpop / amass
Al reinterpretar los procesos de producción y distribución, este proyecto transforma la tienda minorista en un espacio híbrido que combina las cualidades de una fábrica, un almacén y una tienda. Ubicado en Chengdu, el diseño se centra en el ciclo de vida del producto, abarcando desde el tejido y la clasificación hasta el almacenamiento y el transporte. Estos procesos se desglosan en elementos espaciales y se reorganizan dentro de la tienda. Por ejemplo, la isla central se inspira en la lógica de los montacargas y el manejo de pallets, reemplazando los mostradores de venta convencionales. Diseñado para ser móvil y reconfigurable, el sistema de exhibición puede adaptarse de manera fluida a las necesidades cambiantes.
La estrategia de materiales también incorpora telas recicladas procesadas en paneles de resina, con calcetines de muestra incrustados en su interior. Estos elementos funcionan menos como soportes principales de exhibición y más como registros del propio proceso de producción. Al traducir la lógica de fabricación y almacenamiento en una organización espacial, el proyecto se compone de unidades distribuidas en lugar de intentar recrear un entorno industrial completo. En su lugar, propone una condición intermedia en la que el espacio se percibe tanto en uso activo como en exhibición simultánea.
Este artículo es parte del Tema de ArchDaily: La arquitectura de la artesanía: historias hechas a mano en la era digital. Cada mes exploramos un tema en profundidad a través de artículos, entrevistas, noticias y proyectos de arquitectura. Te invitamos a conocer más sobre nuestros Temas de ArchDaily. Y, como siempre, en ArchDaily agradecemos las contribuciones de nuestros lectores y lectoras; si quieres presentar un artículo o proyecto, contáctanos.
Este artículo fue escrito por Agustina Iñiguez. La traducción fue realizada mediante IA.
