Como parte del programa oficial de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO-UIA, el Jardí Botànic de Barcelona presenta "Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop", una muestra de instalaciones cerámicas que propone un viaje a través de la arquitectura del paisaje. Con la curaduría de Marina Cervera (Bienal Internacional de Paisaje de Barcelona, Directora General de NablaBCN), James Hayter (expresidente de la IFLA, Oxigen) y José Luis Cortés (expresidente de la UIA), la exposición conmemora un siglo de la invención en 1926 de los jardinets de saló (jardines de salón), mundos paisajísticos en miniatura de cerámica creados originalmente por Nicolau M. Rubió i Tudurí, Llorenç Artigas y Raoul Dufy. Hasta el 4 de octubre de 2026, las instalaciones de 14 arquitectos/as del paisaje de todo el mundo se distribuirán por el recinto botánico, agrupadas por zonas homoclimáticas para emparejar cada diseño con la flora regional correspondiente.
En 1926, el arquitecto Nicolau M. Rubió i Tudurí, el ceramista Llorenç Artigas y el pintor Raoul Dufy se unieron para crear los jardinets de saló: mundos cerámicos en miniatura que representaban diferentes paisajes naturales en objetos lo suficientemente pequeños como para colocarse sobre una mesa. La mayor escala de la arquitectura traducida a un formato en miniatura. Un siglo después, una de las piezas expuestas por primera vez en las galerías Bernheim-Jeune de París en 1927 comparte espacio con catorce nuevos encargos en esta nueva edición de la exposición "Parlour Gardens" en el Jardín Botánico de Barcelona, un escaparate ecológico de 14 hectáreas en Montjuïc diseñado por Carlos Ferrater, Josep Lluís Canosa y Beth Figueras para los Juegos Olímpicos de 1992. El subtítulo "Dreams from the Rooftop" hace referencia a la azotea como un lugar de experimentación para la vida sostenible en las ciudades contemporáneas, un espacio cotidiano para probar ideas orientadas a futuros urbanos más resilientes.
Los/las participantes invitados/as trabajan en las cinco regiones de clima mediterráneo u homoclimático del planeta: California, Chile, Sudáfrica, Australia y la cuenca mediterránea. Cada maqueta está ubicada en el sector del jardín que evoca la región de origen de su creador/a. La muestra se compone de tres maquetas procedentes del sur de Australia: Adrian McGregor de McGregor & Coxall, Peter Stutchbury de Peter Stutchbury Architecture y Phil Harris de Troppo Architects; dos de África: Gareth Doherty del NUS Critical Landscapes Design Lab, y Tarna Klitzner y Lovell Friedman de TK Landscape Architecture; tres de California en Estados Unidos: James Corner de Field Operations, Adam Greenspan de PWP Landscape Architecture y Walter Hood de Hood Design Studio; y cinco de la zona de clima mediterráneo: Catherine Mosbach de Mosbach Paysagistes, Thomas Doxiadis de Doxiadis+, Jala Makhzoumi y Abdul-Halim Jabr, Kamel Louafi de Louafi Landschaftsarchitekten, y Teresa Moller de Teresa Moller Paisajista.
Las piezas expuestas representan propuestas de jardines en azoteas en un formato de 45 × 45 × 25 cm, que abarca tanto el diseño del contenedor cerámico como la propuesta de plantación. Las maquetas contemporáneas fueron fabricadas en Barcelona en cerámica vidriada, combinando tecnología avanzada de impresión 3D en arcilla (clay jet) con técnicas artesanales tradicionales, y están plantadas con especies mediterráneas vivas. Cada maqueta se presenta directamente sobre su caja de madera de transporte, y cada jardín se planta y mantiene según las especificaciones de su autor/a como una obra de arte viva en constante evolución. Según explican sus creadores/as, las piezas buscan ofrecer al público una interpretación contemporánea de la resiliencia ecológica, traduciendo en un objeto un imaginario específico del jardín. A través de un recorrido a pie por las zonas homoclimáticas del Jardín Botánico, se invita a los/las visitantes a reflexionar sobre la relación entre el paisajismo urbano y el clima, así como sobre la tradición y el futuro del verde doméstico.
La exposición clausurará el 4 de octubre con un evento dedicado a la tecnología y la belleza, con la participación de colaboradores/as de distintos continentes. Entre otras exposiciones de arquitectura abiertas actualmente en todo el mundo se encuentra "Architects of Liberation: Modernism in Western Africa" del MoMA, disponible hasta el 2 de enero de 2027. Esta muestra examina la arquitectura moderna africana desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1980 en el contexto de la independencia política de la región. Por otra parte, hasta el 19 de agosto, Aedes en Berlín presenta la exposición "A Structure of Feeling: On a New Generation of Architects in China", la cual destaca el trabajo de nueve estudios a través de doce proyectos que transforman el tejido urbano existente, el desarrollo rural y las formas contemporáneas de producción espacial. Asimismo, el Centro Cultural Europeo de Italia ha anunciado los finalistas de los Premios ECC, presentados en el marco de Personal Structures – Confluences, la octava edición de su exposición de arte contemporáneo internacional que se celebra en paralelo a la Bienal de Arte de Venecia.
Este artículo fue escrito por Antonia Piñeiro. La traducción fue realizada mediante IA.
