Buildner ha lanzado el Buildner's Unbuilt Award 2026, la tercera edición de su concurso anual, que ofrece un fondo de premios de 100.000 EUR.
Buildner también ha anunciado los resultados del Buildner's Unbuilt Award 2025, el segundo certamen de una serie que celebra el diseño arquitectónico que aún no se ha materializado. Con un generoso fondo de premios de 100.000 EUR, esta iniciativa ofrece una plataforma global para que arquitectos/as y diseñadores/as muestren sus proyectos no construidos más atractivos, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
El Unbuilt Award 2026 invita a los/las participantes a presentar propuestas visionarias en tres categorías definidas por su escala: proyectos pequeños, medianos y grandes. El concurso reconoce la importancia de la obra no construida como un espacio crítico para la experimentación, la innovación y el avance del discurso arquitectónico más allá de las limitaciones de la construcción. Está abierto a profesionales y estudiantes de todo el mundo.
Objetivos clave
Exploración creativa: Destacar ideas audaces y un pensamiento de diseño libre de las limitaciones de la construcción.
Innovación: Fomentar nuevos enfoques sobre el programa, la forma, la tecnología y las estrategias espaciales.
Relevancia: Abordar los desafíos globales contemporáneos a través de propuestas especulativas o basadas en la investigación.
Claridad de visión: Premiar narrativas conceptuales sólidas e ideas arquitectónicas bien comunicadas.
Fondo de premios y reconocimiento
El fondo total de premios de 100.000 EUR se distribuye en tres categorías según la escala del proyecto: Pequeña (hasta 100 m²), Mediana (101–999 m²) y Grande (más de 1.000 m²). Los premios se estructuran de la siguiente manera:
Ganadores/as por categoría: 20.000 EUR
- Ganador/a de la categoría de pequeña escala
- Ganador/a de la categoría de mediana escala
- Ganador/a de la categoría de gran escala
Menciones de honor: 1.000 EUR cada una
- Cinco menciones de honor en la categoría de pequeña escala
- Cinco menciones de honor en la categoría de mediana escala
- Cinco menciones de honor en la categoría de gran escala
Estudiantes ganadores/as: 5.000 EUR
- Estudiante ganador/a de la categoría de pequeña escala
- Estudiante ganador/a de la categoría de mediana escala
- Estudiante ganador/a de la categoría de gran escala
Premio especial: 10.000 EUR
- Premio a la mejor presentación (todas las categorías)
Además de los premios monetarios, cada ganador/a de categoría recibirá el trofeo Continuum, un objeto especialmente diseñado por el diseñador Germans Ermičs que encarna la naturaleza fluida y evolutiva de las ideas arquitectónicas, celebrando la creatividad, la transformación y el impacto duradero del trabajo no construido.
Jurado
El concurso es evaluado por un jurado internacional de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y académicos/as, que representan diversas perspectivas en la práctica, la investigación y la educación. El jurado incluye a Manuela Gatto, Directora en Zaha Hadid Architects (Reino Unido); David Gianotten, Socio Director en OMA (Office for Metropolitan Architecture) (Países Bajos); Melodie Leung, Directora en Zaha Hadid Architects (Reino Unido); Amanda Levete, Fundadora de AL_A; Jürgen Mayer H., Socio Fundador de J.MAYER.H und Partner (Alemania); Michael Meredith, Cofundador de MOS Architects y miembro de la facultad de la Universidad de Princeton (EE. UU.); Jennifer Newsom, Cofundadora de Dream The Combine (EE. UU.); Carlo Ratti, Director del MIT Senseable City Lab (EE. UU.); y Nader Tehrani, Director de NADAAA (EE. UU.). En conjunto, el panel aporta un equilibrio entre práctica profesional, liderazgo académico e investigación de diseño experimental a la evaluación del trabajo arquitectónico no construido.
Calendario del concurso
Registro anticipado: 27 de febrero de 2026 – 9 de julio de 2026
Fecha límite de registro de último minuto: 23 de septiembre de 2026
Fecha de cierre para preguntas y respuestas: 28 de septiembre de 2026
Fecha límite de entrega: 20 de octubre de 2026
Anuncio de ganadores/as: 1 de diciembre de 2026
Visita el sitio del concurso para registrarte: https://architecturecompetitions.com/unbuilt2026/
Resultados de 2025
Buildner también ha anunciado los resultados de la edición 2025 del concurso:
Ganador/a de la categoría de pequeña escala + estudiante ganador/a: €20.000 + €5.000
Project title: Architecture as Resilient Machine
Author: Yuanyuan Cao, Harvard Graduate School of Design, Canada
Nomadic Permanence presenta un marco adaptativo al clima situado en paisajes desertificados, fusionando el refugio resiliente con la regeneración ecológica. La propuesta introduce una arquitectura modular y autosuficiente concebida como una máquina reconfigurable que integra la producción de alimentos, la retención de agua de lluvia, la estabilización de la arena y la habitabilidad. Construida con una estructura metálica ligera y sacos de arena de origen local, minimiza la infraestructura permanente al tiempo que aprovecha los materiales del lugar. Organizado en torno a una cubierta inclinada con paneles solares y membranas de tejido tensor, el diseño admite funciones interiores adaptables que responden a las condiciones ambientales. Redefine la permanencia como un sistema en evolución moldeado por los ciclos de uso, el desgaste y el cuidado del entorno.
Ganador/a de la categoría de mediana escala: €20.000
Project title: The Wine Path
Author: Tigran Danielian, KET Bureau, Armenia
The Wine Path se concibe como un gesto arquitectónico continuo integrado en el paisaje de un viñedo, transformando la circulación en una experiencia espacial y cultural inmersiva. En lugar de introducir un objeto singular, el proyecto se despliega como un pabellón lineal que sigue suavemente la topografía, vinculando los edificios existentes mientras preserva la integridad del terreno agrícola. Elevada ligeramente sobre el suelo, la estructura integra la producción de vino, la degustación y los espacios sociales bajo una cubierta fluida, creando ambientes sombreados que se abren hacia vistas panorámicas. El diseño enfatiza la intervención mínima, utilizando un sistema estructural esbelto y una forma sinuosa que evoca las curvas del terreno. Al fusionar paisaje, arquitectura y programa, el proyecto redefine el viñedo como un destino donde el movimiento, la producción y el ocio coexisten dentro de un viaje sensorial unificado.
Ganador/a de la categoría de gran escala + estudiante ganador/a: €20.000 + €5.000
Project title: Theseus: A New Housing Typology
Author: Emma Agnes Sheffer and Joe Robert Russell, Harvard Graduate School of Design, United States
Theseus propone un sistema de vivienda modular que reutiliza las bodegas de barcos de carga Handymax fuera de servicio para transformarlas en estructuras residenciales elevadas de varios pisos a lo largo del Puerto de Chelsea, Massachusetts. Diseñado como una solución habitacional de 150 camas, el proyecto aprovecha la capacidad estructural de las cubiertas de acero existentes, insertando losas de madera laminada dentro de una estructura tensada para crear entornos habitables adaptables. Al elevar las unidades sobre el nivel del suelo, el diseño mantiene una planta baja libre y flexible, lo que permite una futura evolución del programa. El proyecto aborda la escasez de vivienda, la reutilización de materiales y la resiliencia climática, ofreciendo un modelo escalable para ciudades costeras mediante la transformación de infraestructura industrial en viviendas urbanas densas y rentables.
Premio de Estudiantes Buildner 2025 (ganador/a de la categoría de mediana escala): €5.000
Project title: Forestack
Author: Yoon Daeun, Heecheol Kang, Hyeongwon Ryu, Kangwon National University, South Korea
Forestack transforma un baño público abandonado en Busan en un paisaje ecológico vertical que fusiona arquitectura, naturaleza y espacio público. El proyecto reinterpreta la estructura existente a través de una estrategia de intervención mínima, introduciendo programas estratificados que incluyen jardines terapéuticos, áreas sociales y sistemas integrados de plantación vertical. Organizado como una secuencia vertical gradual, el diseño se despliega desde jardines a nivel del suelo hasta la vegetación elevada en la azotea, enmarcando la arquitectura como un proceso de sanación ecológica y social. Al priorizar la reutilización adaptativa y el crecimiento natural a lo largo del tiempo, la propuesta crea un entorno tranquilo y restaurador que reconecta a los/las usuarios/as con la naturaleza, al tiempo que demuestra un enfoque de regeneración sensible y técnicamente fundamentado.
Premio a la mejor presentación 2025
Project title: Tranquilizing the Void
Author: Xavier Arés, Koh Noguchi, Juan Pablo Lopez Isabella, Spain
Tranquillizing the Void propone una intervención arquitectónica a pequeña escala dentro de los espacios residuales del denso tejido urbano de Kioto, transformando los vacíos olvidados en lugares de retiro y reflexión. Inspirado en el concepto japonés de oku, el proyecto genera una experiencia espacial estratificada a través de un pabellón de madera ligera que enfatiza la profundidad, la intimidad y el silencio. El diseño combina paneles de policarbonato translúcido, interiores de tatami y aberturas en la cubierta cuidadosamente enmarcadas que introducen luz natural al espacio. Mínima pero precisa, la estructura ofrece un equilibrio refinado entre simplicidad y artesanía, presentando una estrategia replicable para activar vacíos urbanos subutilizados mientras se fomentan momentos de calma en la ciudad.
Proyectos destacados
Project title: GEM – Geological Museum and Scientific Research Center
Author: Vagia Dimara, Greece
El proyecto GEM explora la relación entre la geología y la arquitectura a través de un museo y centro de investigación integrado en el paisaje geomorfológico de Grevena, Grecia. Inspirado en procesos naturales como la erosión y la formación de accidentes geográficos, el diseño integra el edificio en el terreno mediante una composición fragmentada y estratificada que refleja las condiciones geológicas circundantes. El programa combina espacios de exhibición pública con instalaciones de investigación privadas, organizados para destacar tanto la educación como el estudio científico. Los patios exteriores y los jardines geológicos extienden la experiencia hacia el paisaje, reforzando una conexión sensorial con el lugar. Construido con concreto, vidrio y piedra, el proyecto crea una narrativa espacial que guía a los/las visitantes a través de una interpretación contemporánea de la historia geológica de la región.
Project title: Batumi 08.10.2021
Author: Shalva Makharadze, BRUT Architecture, Georgia
Batumi 08.10.2021 se concibe como una estructura residencial y un memorial a la vez, respondiendo al trágico colapso de un edificio de la era soviética provocado por alteraciones estructurales no autorizadas. Diseñado bajo un lenguaje brutalista puro, el proyecto utiliza concreto expuesto para expresar permanencia, gravedad y responsabilidad, transformando la arquitectura en un vehículo para la memoria colectiva y la conciencia social. La fachada está tallada con vacíos que simbolizan las vidas perdidas, mientras que la vegetación integrada introduce una narrativa de renovación y resiliencia. Un prominente núcleo de escaleras rojas señala el punto exacto del colapso, visibilizando la circulación y haciendo hincapié en la seguridad, la transparencia y la evacuación. Más que un edificio de reemplazo, el proyecto actúa como una declaración cívica, abordando la negligencia estructural y abogando por la responsabilidad en el entorno construido.
Project title: Unseen Museum
Author: Kelvin Goh Cher Kiang, Lim Zi Hong, DESIGN DRIVE, Singapore
Unseen Museum es una propuesta conceptual situada en el Salar de Uyuni, que explora cómo el reflejo y la desaparición visual pueden transformar la arquitectura en una extensión de su entorno. Concebido como un cubo reflectante, el edificio utiliza un revestimiento de espejo espía para mimetizarse perfectamente con el cielo y el terreno, pareciendo invisible a la distancia y revelándose solo al acercarse. En el interior, un espacio luminoso y revestido de vidrio guía a los/las visitantes a través de exposiciones sobre la historia geológica y cultural de Uyuni, utilizando el reflejo para generar profundidad e inmersión. Diseñado con una huella mínima y materiales que reducen el calor, el proyecto prioriza la sensibilidad ambiental al tiempo que coreografía la luz, el movimiento y la ilusión para redefinir la relación entre arquitectura y paisaje.
Project title: Data Center in the Age of 'Datafication'
Author: Yicheng Ren, United States
Este proyecto reimagina una antigua fábrica industrial en Providence, Rhode Island, como un centro de datos contemporáneo que desafía las tipologías cerradas convencionales, transformándolo en un espacio público y crítico. En lugar de ocultar la infraestructura digital, el diseño introduce un paseo lineal que deconstruye el orden industrial existente y lo reconstruye en una secuencia narrativa de espacios que combinan funciones de datos con entornos de exhibición. Las salas de servidores transparentes, las instalaciones de vigilancia y los sistemas de circulación estratificados revelan los mecanismos de recopilación de datos al tiempo que cuestionan temas de privacidad y control. A través de la reutilización de materiales y la apertura espacial, el proyecto reformula el centro de datos como una institución accesible que expone, humaniza y critica los sistemas invisibles que moldean la sociedad contemporánea.
Project title: Huailai Wine Culture Center
Author: Xinyi Wang, Australia
El Huailai Wine Culture Center reimagina un complejo cultural como una composición guiada por el paisaje, donde la arquitectura emerge del terreno en lugar de dominarlo. Organizado en torno a un espejo de agua central, el proyecto reúne cuatro programas (museo, espacios culturales y comerciales, sala de exposiciones y hotel) en un conjunto cohesivo conectado por una circulación continua y cubiertas verdes onduladas. Estas "minimontañas" accesibles configuran microclimas, enmarcan vistas hacia los viñedos y las montañas distantes, y crean una secuencia de terrazas públicas y espacios de encuentro. El agua actúa tanto como moderador climático como escenario cívico, admitiendo actividades durante todo el año mientras refleja el paisaje circundante. A través de su integración de programa, ecología y vida pública, el proyecto establece una nueva identidad para Huailai que fusiona el terruño, la cultura y la experiencia cotidiana en una narrativa espacial unificada.
Project title: Al-Ula Villa
Author: Essamalden Mohamed Mohamed Abdo Alemam, Aishidha Rajeev, Nada Gamal Eissa Bakhit, Hind Altawi, Saudi Arabia
Al-Ula Villa se inspira en las formaciones de arenisca esculpidas de AlUla, traduciendo los procesos geológicos en una arquitectura residencial contemporánea definida por volúmenes tallados y masas estratificadas. El diseño se compone de un conjunto de formas cilíndricas moldeadas mediante sustracción, generando patios, terrazas y aberturas que evocan los patrones de erosión natural, al tiempo que permiten que la luz y el aire penetren profundamente en el interior. Una paleta de materiales terrosos, que incluye yeso texturizado y tonos de piedra, refuerza la conexión con el paisaje desértico circundante. Internamente, secuencias espaciales fluidas se despliegan alrededor de volúmenes centrales y conexiones verticales, equilibrando la apertura y el confinamiento mientras enmarcan vistas del entorno. El proyecto reinterpreta la arquitectura tradicional del desierto bajo una mirada contemporánea, creando una vivienda que se siente tanto arraigada en su contexto como moldeada por el tiempo.
Project title: Edible Infrastructure: Re-stitching Urban Fabrics
Author: Xinwei Guo, United States
Edible Infrastructure transforma vecindarios divididos por autopistas en West Oakland en una red urbana regenerativa que integra movilidad, agricultura y espacio comunitario. Construido a partir de contenedores de carga reciclados y una estructura de madera laminada, el proyecto crea un sistema modular de granjas verticales, programas públicos y senderos elevados para peatones y ciclistas que vuelven a conectar el tejido urbano fragmentado. Un "dosel vivo" estratificado proporciona sombra, producción de alimentos y espacios de encuentro social, mientras que la red de circulación continua promueve la movilidad baja en carbono. Al combinar sistemas ecológicos con la reutilización adaptativa, el diseño redefine la infraestructura como una herramienta para la equidad social y la resiliencia ambiental, ofreciendo un modelo escalable para reparar las divisiones urbanas y activar espacios subutilizados.
Project title: Endless Library
Author: Jianing Yang, United States
Endless Library reinterprets la Endless House de Frederick Kiesler como un edificio público contemporáneo, traduciendo geometrías primitivas y no rectilíneas en un lenguaje arquitectónico fluido y continuo. El proyecto organiza su programa (espacios de exhibición, salas de lectura y servicios públicos) dentro de tres volúmenes escultóricos elevados sobre una planta baja porosa, creando una plataforma cívica abierta debajo. La circulación se estructura alrededor de un eje vertical central, mientras que los espacios interiores se modelan mediante curvas para promover la apertura, la luz y la continuidad visual. Construida con plástico reforzado con fibra y vidrio, la fachada enfatiza formas suaves y continuas, así como una luz diurna difusa. Al fusionar la experimentación geométrica con la claridad funcional, el proyecto propone una nueva tipología de biblioteca definida por la fluidez espacial, la accesibilidad pública y la expresión escultórica.
Project title: Shelters of Tomorrow
Author: Rabee S. R. Alashi, Saudi Arabia
Shelters of Tomorrow propone un sistema de vivienda modular para comunidades desplazadas en Bosaso, Somalia, diseñado para trascender la ayuda de emergencia hacia la resiliencia y la dignidad a largo plazo. Arraigado en la arquitectura vernácula somalí, el proyecto utiliza una unidad flexible de 4x4 metros que puede expandirse de forma incremental e integrarse en diversos conjuntos de tipo aldea, apoyando tanto a los hogares individuales como a la vida comunitaria. Cada vivienda combina habitaciones cerradas con espacios semiabiertos y jardines privados, mientras que las áreas compartidas surgen orgánicamente para albergar la agricultura, los mercados y la interacción social. Construido con materiales de origen local como madera de acacia, ladrillos de adobe y hojas de palma, el sistema destaca por su construcción de baja tecnología y adaptabilidad, ofreciendo un modelo escalable y de base cultural para el desarrollo comunitario sostenible.
Convocatoria de registro
Se invita a arquitectos/as y diseñadores/as a visitar el sitio del Buildner's Unbuilt Award 2026 para la tercera edición de este concurso, que actualmente acepta inscripciones. La fecha límite de registro anticipado es el 9 de julio de 2026.
