Buildner ha lanzado el premio Unbuilt Award 2026, la tercera edición de su concurso anual, que ofrece una bolsa de premios de 100.000 €. De forma paralela, se han anunciado los resultados del Unbuilt Award 2025, marcando la segunda edición de una serie que celebra diseños arquitectónicos que aún no se han realizado. Esta iniciativa ofrece una plataforma global para que profesionales de la arquitectura y el diseño muestren sus proyectos no construidos más atractivos, ya sean conceptuales, publicados, inéditos o completamente desarrollados.
El Unbuilt Award 2026 convoca a presentar propuestas visionarias en tres categorías definidas por su escala: proyectos pequeños, medianos y grandes. El certamen reconoce la importancia de la obra no construida como un espacio crítico para la experimentación, la innovación y el avance del discurso arquitectónico más allá de las limitaciones físicas de la construcción. Está abierto a profesionales y estudiantes de todo el mundo, y sus objetivos clave incluyen:
- Exploración creativa: Destacar ideas audaces y un pensamiento de diseño libre de las limitaciones de la construcción.
- Innovación: Fomentar nuevos enfoques en cuanto a programa, forma, tecnología y estrategias espaciales.
- Relevancia: Abordar los desafíos globales contemporáneos mediante propuestas especulativas o basadas en la investigación.
- Claridad de visión: Premiar narrativas conceptuales sólidas e ideas arquitectónicas comunicadas con claridad.
La bolsa total de 100.000 € en premios se distribuye en tres categorías según la escala del proyecto: Pequeña (hasta 100 m²), Mediana (101–999 m²) y Grande (más de 1.000 m²). El proyecto ganador de cada categoría recibe 20.000 €, mientras que se otorgan cinco menciones de honor de 1.000 € en cada una de ellas. A su vez, los y las estudiantes que resulten ganadores en las categorías Pequeña, Mediana y Grande recibirán 5.000 € cada uno/a. Además, el Premio a la Mejor Presentación, abierto a todas las categorías, otorga 10.000 €. Más allá de la dotación económica, quien obtenga el primer lugar en cada categoría recibirá también el trofeo Continuum, un objeto diseñado especialmente por Germans Ermičs que refleja el carácter fluido y en constante evolución de las ideas arquitectónicas, celebrando la creatividad, la transformación y el impacto perdurable de la obra no construida.
La evaluación de las propuestas estará a cargo de un jurado internacional integrado por destacadas figuras de la arquitectura, el diseño y la academia, quienes aportan diversas perspectivas desde la práctica profesional, la investigación y la educación. El jurado incluye a Manuela Gatto, directora en Zaha Hadid Architects (Reino Unido); David Gianotten, socio director en OMA (Países Bajos); Melodie Leung, directora en Zaha Hadid Architects (Reino Unido); Amanda Levete, fundadora de AL_A; Jürgen Mayer H., socio fundador de J.MAYER.H und Partner (Alemania); Michael Meredith, cofundador de MOS Architects y docente en la Universidad de Princeton (EE. UU.); Jennifer Newsom, cofundadora de Dream The Combine (EE. UU.); Carlo Ratti, director del MIT Senseable City Lab (EE. UU.); y Nader Tehrani, director de NADAAA (EE. UU.).
En conjunto, este panel aporta un equilibrio entre práctica profesional, liderazgo académico e investigación de diseño experimental para la evaluación de la obra arquitectónica no construida. El período de registro anticipado estará abierto desde el 27 de febrero de 2026 hasta el 9 de julio de 2026, seguido por una fecha límite de registro de último momento el 23 de septiembre de 2026. El plazo para enviar preguntas vence el 28 de septiembre de 2026, y todas las propuestas deben entregarse antes del 20 de octubre de 2026. Los proyectos ganadores se anunciarán el 1 de diciembre de 2026. Para registrarse, visite el sitio web del concurso.
Buildner también ha anunciado los resultados de la edición 2025 del certamen. Conozca los proyectos a continuación.
Proyectos:
Proyecto Ganador Categoría Escala Pequeña + Premio Estudiantil
Título del proyecto: Architecture as Resilient Machine
Autor/a: Yuanyuan Cao, Harvard Graduate School of Design, de Canadá
Nomadic Permanence presenta un marco adaptativo al clima situado en paisajes desertificados, que combina el refugio resiliente con la regeneración ecológica. La propuesta introduce una arquitectura modular y autosuficiente concebida como una máquina reconfigurable que integra la producción de alimentos, la retención de aguas pluviales, la estabilización de la arena y el habitar. Construida con una estructura metálica ligera y sacos de arena de origen local, la propuesta reduce al mínimo la infraestructura permanente al tiempo que aprovecha los materiales del lugar. Organizado en torno a una cubierta inclinada con paneles solares y membranas de tejido tensor, el diseño permite funciones interiores flexibles que responden a las condiciones ambientales cambiantes. Así, redefine la permanencia como un sistema en evolución moldeado por los ciclos de uso, el desgaste natural y la gestión responsable.
Proyecto Ganador Categoría Escala Mediana
Título del proyecto: The Wine Path
Autor/a: Tigran Danielian, KET Bureau, Armenia
The Wine Path se concibe como un gesto arquitectónico continuo integrado en el paisaje de un viñedo, transformando la circulación en una experiencia espacial y cultural inmersiva. En lugar de introducir un único objeto, el proyecto se despliega como un pabellón lineal que sigue suavemente la topografía, conectando los edificios existentes mientras preserva la integridad del terreno agrícola. Ligeramente elevada sobre el suelo, la estructura integra la producción de vino, la degustación y los espacios sociales bajo una cubierta fluida, creando ambientes sombreados que se abren a vistas panorámicas. El diseño enfatiza la mínima intervención, utilizando un sistema estructural esbelto y una forma sinuosa que evoca los contornos de la tierra. Al fusionar paisaje, arquitectura y programa, el proyecto redefine el viñedo como un destino donde el movimiento, la producción y el ocio coexisten dentro de un viaje sensorial unificado.
Proyecto Ganador Categoría Escala Grande + Premio Estudiantil
Título del proyecto: Theseus: A New Housing Typology
Autoría: Emma Agnes Sheffer y Joe Robert Russell, Harvard Graduate School of Design, Estados Unidos
Theseus propone un sistema de vivienda modular que reutiliza las bodegas de barcos de carga Handymax fuera de servicio para convertirlas en estructuras residenciales elevadas de varios niveles a lo largo del puerto de Chelsea, Massachusetts. Diseñado como una solución de vivienda de 150 camas, el proyecto aprovecha la capacidad estructural de los cascos de acero existentes, insertando entrepisos de madera laminada dentro de una estructura tensada para crear entornos habitables adaptables. Al elevar las unidades sobre el suelo, el diseño mantiene una planta baja libre y flexible, permitiendo una futura evolución programática. El proyecto aborda la escasez de vivienda, la reutilización de materiales y la resiliencia climática, ofreciendo un modelo escalable para ciudades costeras mediante la transformación de infraestructura industrial en viviendas urbanas densas y rentables.
Premio Estudiantil Buildner 2025 - Proyecto Ganador Categoría Escala Mediana
Título del proyecto: Forestack
Autoría: Yoon Daeun, Heecheol Kang, Hyeongwon Ryu, Kangwon National University, Corea del Sur
Forestack transforma un baño público abandonado en Busan en un paisaje ecológico vertical que fusiona arquitectura, naturaleza y espacio público. El proyecto reinterpreta la estructura existente mediante una estrategia de intervención mínima, introduciendo programas superpuestos que incluyen jardines terapéuticos, áreas sociales y sistemas de plantación vertical integrados. Organizado como una secuencia de transición vertical gradual, el diseño se desplaza desde los jardines de baños a nivel del suelo hasta la vegetación elevada de la azotea, concibiendo la arquitectura como un proceso de sanación ecológica y social. Al priorizar la reutilización adaptativa y el crecimiento natural a lo largo del tiempo, la propuesta genera un entorno tranquilo y restaurador que vuelve a conectar a las personas con la naturaleza, al tiempo que demuestra un enfoque reflexivo y técnicamente fundamentado hacia la regeneración.
Premio a la Mejor Presentación 2025
Título del proyecto: Tranquillizing the Void
Autoría: Xavier Arés, Koh Noguchi, Juan Pablo Lopez Isabella, España
Tranquillizing the Void propone una intervención arquitectónica a pequeña escala dentro de los espacios residuales del denso tejido urbano de Kioto, transformando huecos desatendidos en lugares de retiro y reflexión. Inspirado en el concepto japonés de oku, el proyecto genera una experiencia espacial estratificada a través de un pabellón de madera ligera que enfatiza la profundidad, la intimidad y el silencio. El diseño combina paneles de policarbonato translúcido, interiores de tatami y aberturas cenitales cuidadosamente enmarcadas que atraen la luz natural hacia el interior. Mínima pero precisa, la estructura logra un equilibrio refinado entre simplicidad y oficio, presentando una estrategia replicable para activar vacíos urbanos subutilizados mientras propicia momentos de calma en la ciudad.
Proyectos destacados
Título del proyecto: GEM – Geological Museum and Scientific Research Center
Autor/a: Vagia Dimara, Grecia
El proyecto GEM explora la relación entre la geología y la arquitectura a través de un museo y centro de investigación integrado en el paisaje geomorfológico de Grevena, Grecia. Inspirado en procesos naturales como la erosión y la formación de accidentes geográficos, el diseño integra el edificio en el terreno mediante una composición fragmentada y estratificada que refleja las condiciones geológicas circundantes. El programa combina espacios de exhibición pública con instalaciones de investigación privada, organizados para apoyar tanto la educación como el estudio científico. Patios exteriores y jardines geológicos extienden la experiencia hacia el paisaje, reforzando una conexión sensorial con el sitio. Construido con concreto, vidrio y piedra, el proyecto crea una narrativa espacial que guía a los visitantes a través de una interpretación contemporánea de la historia geológica de la región.
Título del proyecto: Batumi 08.10.2021
Autor/a: Shalva Makharadze, BRUT Architecture, Georgia
Batumi 08.10.2021 se concibe tanto como una estructura residencial como un memorial, en respuesta al trágico colapso de un edificio de la era soviética provocado por modificaciones estructurales no autorizadas. Diseñado bajo un lenguaje brutalista puro, el proyecto utiliza concreto expuesto para transmitir permanencia, gravedad y rendición de cuentas, transformando la arquitectura en un vehículo para la memoria colectiva y la conciencia social. La fachada está tallada con vacíos que simbolizan las vidas perdidas, mientras que la vegetación integrada introduce una narrativa de renovación y resiliencia. Un prominente núcleo de escaleras rojas señala el punto exacto del colapso, haciendo visible la circulación y enfatizando la seguridad, la transparencia y la evacuación. Más que un edificio de reemplazo, el proyecto sirve como una declaración cívica que aborda la negligencia estructural y aboga por la responsabilidad en el entorno construido.
Título del proyecto: Unseen Museum
Autoría: Kelvin Goh Cher Kiang, Lim Zi Hong, DESIGN DRIVE, Singapur
The Unseen Museum es una propuesta conceptual emplazada en el Salar de Uyuni, que explora cómo el reflejo y la desaparición visual pueden transformar la arquitectura en una extensión de su entorno. Concebido como un cubo reflectante, el edificio utiliza un revestimiento de espejos unidireccionales para mimetizarse perfectamente con el cielo y el terreno circundante, pareciendo casi invisible desde la distancia y revelándose gradualmente al acercarse. En el interior, un espacio luminoso revestido de vidrio guía a los visitantes a través de exposiciones sobre la historia geológica y cultural de Uyuni, utilizando el reflejo para generar una sensación de profundidad e inmersión. Diseñado con una huella mínima y materiales que reducen el calor, el proyecto prioriza la sensibilidad ambiental al tiempo que orquesta la luz, el movimiento y la ilusión para redefinir la relación entre la arquitectura y el paisaje.
Título del proyecto: Data Center in the Age of 'Datafication'
Autor/a: Yicheng Ren, Estados Unidos
Este proyecto reimagina una antigua fábrica industrial en Providence, Rhode Island, como un centro de datos contemporáneo que desafía las tipologías cerradas convencionales al transformarlo en un espacio público y crítico. En lugar de ocultar la infraestructura digital, el diseño introduce un paseo lineal que deconstruye el orden industrial existente y lo reensambla en una secuencia narrativa de espacios que combinan funciones de datos con entornos de exposición. Salas de servidores transparentes, instalaciones de vigilancia y sistemas de circulación estructurados en capas revelan los mecanismos de recopilación de datos, al tiempo que plantean preguntas sobre la privacidad y el control. A través de la reutilización de materiales y la apertura espacial, el proyecto reformula el centro de datos como una institución accesible que expone, humaniza y critica los sistemas invisibles que moldean la sociedad contemporánea.
Título del proyecto: Huailai Wine Culture Center
Autor/a: Xinyi Wang, Australia
El Huailai Wine Culture Center reimagina un complejo cultural como una composición guiada por el paisaje, donde la arquitectura emerge del terreno en lugar de dominarlo. Organizado en torno a un espejo de agua central, el proyecto reúne cuatro programas (museo, espacios culturales y comerciales, pabellón de exposiciones y hotel) en un conjunto cohesivo conectado por circulaciones continuas y cubiertas verdes onduladas. Estas "mini-montañas" accesibles modelan microclimas, enmarcan vistas de los viñedos y las montañas distantes, y generan una secuencia de terrazas públicas y espacios de encuentro. El agua funciona tanto como moderador climático como escenario cívico, apoyando actividades durante todo el año mientras refleja el paisaje circundante. Mediante su integración de programa, ecología y vida pública, el proyecto establece una nueva identidad para Huailai, fusionando el terruño, la cultura y la experiencia cotidiana en una narrativa espacial unificada.
Título del proyecto: Al-Ula Villa
Autoría: Essamalden Mohamed Mohamed Abdo Alemam, Aishidha Rajeev, Nada Gamal Eissa Bakhit, Hind Altawi, Arabia Saudita
Al-Ula Villa se inspira en las formaciones esculpidas de arenisca de AlUla, traduciendo los procesos geológicos en un diseño residencial contemporáneo definido por volúmenes tallados y masas estratificadas. El proyecto se compone de un conjunto de formas cilíndricas modeladas por sustracción, generando patios, terrazas y aberturas que evocan los patrones de erosión natural, al tiempo que permiten que la luz y el aire penetren profundamente en el interior. Una paleta de materiales terrosos, que incluye yeso texturizado y tonos pétreos, refuerza la conexión con el paisaje desértico circundante. En el interior, secuencias espaciales fluidas se despliegan en torno a volúmenes centrales y conexiones verticales, equilibrando la apertura y el confinamiento mientras enmarcan las vistas del entorno. El proyecto reinterpreta la arquitectura tradicional del desierto bajo una mirada contemporánea, creando una vivienda que se percibe tanto arraigada en su contexto como moldeada por el tiempo.
Título del proyecto: Edible Infrastructure: Re-stitching Urban Fabrics
Autor/a: Xinwei Guo, Estados Unidos
Edible Infrastructure transforma los vecindarios divididos por autopistas en el oeste de Oakland en una red urbana regenerativa que integra movilidad, agricultura y espacio comunitario. Construido con contenedores de carga reciclados y una estructura de madera laminada, el proyecto crea un sistema modular de granjas verticales, programas públicos y ciclovías y senderos peatonales elevados que reconectan el fragmentado tejido urbano. Una "cubierta viva" estratificada proporciona sombra, apoya la producción de alimentos y genera espacios de reunión social, mientras que la red de circulación continua promueve la movilidad baja en carbono. Al combinar sistemas ecológicos con la reutilización adaptativa, el diseño redefine la infraestructura como una herramienta para la equidad social y la resiliencia ambiental, ofreciendo un modelo escalable para reparar las divisiones urbanas y activar espacios subutilizados.
Título del proyecto: Endless Library
Autor/a: Jianing Yang, Estados Unidos
Endless Library reinterpreta la Endless House de Frederick Kiesler como un edificio público contemporáneo, traduciendo geometrías primitivas y no rectilíneas en un lenguaje arquitectónico fluido y continuo. El proyecto organiza su programa (espacios de exhibición, salas de lectura y servicios públicos) dentro de tres volúmenes escultóricos elevados sobre un plano de suelo poroso, creando una plataforma cívica abierta debajo. La circulación se estructura alrededor de un núcleo vertical central, mientras que los espacios interiores se moldean mediante curvas para promover la apertura, la luz natural y la continuidad visual. Construida con plástico reforzado con fibra y vidrio, la fachada enfatiza formas suaves y continuas y una iluminación natural difusa. Al fusionar la experimentación geométrica con la claridad funcional, el proyecto propone una nueva tipología de biblioteca definida por la fluidez espacial, la accesibilidad pública y la expresión escultórica.
Título del proyecto: Shelters of Tomorrow
Autor/a: Rabee S. R. Alashi, Arabia Saudita
Shelters of Tomorrow propone un sistema de vivienda modular para comunidades desplazadas en Bosaso, Somalia, diseñado para trascender la ayuda de emergencia y avanzar hacia la resiliencia y la dignidad a largo plazo. Arraigado en la arquitectura vernácula somalí, el proyecto utiliza una unidad flexible de 4 × 4 m que puede expandirse de forma incremental y agruparse en diversos conjuntos de aspecto aldeano, apoyando tanto a los hogares individuales como a la vida comunitaria. Cada vivienda combina habitaciones cerradas con espacios semiabiertos y jardines privados, mientras que las áreas comunes surgen de manera orgánica para albergar la agricultura, los mercados y la interacción social. Construido con materiales de origen local como madera de acacia, ladrillos de barro y hojas de palmera, el sistema enfatiza la construcción de baja tecnología y la adaptabilidad, ofreciendo un modelo escalable y culturalmente fundamentado para el desarrollo comunitario sostenible.
Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño a visitar el sitio del Unbuilt Award 2026 de Buildner para participar en la tercera edición de este concurso, que actualmente recibe inscripciones. El plazo para el registro anticipado vence el 9 de julio de 2026.
