¿Cuándo una forma sigue considerándose circular o rectangular? En el modernismo del siglo XX, esta pregunta estaba prácticamente ausente. La arquitectura se construía sobre la base de la claridad, la reducción y la pureza formal. Bajo la influencia de figuras de la arquitectura como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, el diseño modernista estableció un orden visual basado en la geometría racional, los materiales industriales y el rechazo al ornamento. El círculo y el cuadrado, la función y la expresión, se mantenían estrictamente separados: una lógica que dictó las distribuciones rígidas y modulares de los baños tradicionales durante décadas.
Hoy en día, muchos interiores contemporáneos, si bien conservan esta claridad y minimalismo, introducen transiciones más suaves entre formas y geometrías. Con el tiempo, aquellas separaciones tan estrictas comenzaron a desdibujarse. Geometrías que antes pertenecían a sistemas de orden diferentes aparecen ahora dentro de un único objeto continuo. En este contexto, Dornbracht, junto con Sieger Design, desarrolló la serie Coya: una grifería de baño que transita entre geometrías circulares y rectilíneas. Su forma se resiste a ser clasificada como redonda o angulosa; se mantiene sobria y arraigada en una reducción formal mínima, a menudo descrita como un "squircle" (supercírculo). Como señala Caroline Schmitt, desde la dirección general de Dornbracht:
Con su forma híbrida, Coya une mundos muy diferentes. Por lo tanto, resulta ideal para espacios diseñados de manera individual que no siguen un único estilo coherente, sino muchos a la vez.
Diseñar entre opuestos
Como la primera serie presentada bajo el lema de marca de Dornbracht, "Inspiring your vision", Coya marca un cambio en la forma en que la grifería se posiciona dentro del espacio interior para mediar entre geometrías. A lo largo de toda la colección, desde el caño hasta los rosetones y las manijas, se aplica la misma lógica formal. Las transiciones suaves sustituyen a los bordes afilados, y cada componente se configura como un elemento continuo en lugar de una pieza independiente. Quien estuvo a cargo del diseño, Michael Sieger, describe este enfoque como una exploración de la contradicción:
Coya no es ni redonda ni angulosa y, por lo tanto, desafía cualquier categorización clara. A primera vista resulta sorprendente, casi contraintuitiva, para luego revelarse como algo increíblemente coherente.
Interpretaciones cambiantes de la contradicción
La idea de contradicción ha aparecido de diversas formas a lo largo de la historia de la arquitectura, adquiriendo un significado particular en cada contexto. Hacia la década de 1960, el dominio de la claridad modernista ya se había puesto en duda. El arquitecto y teórico Robert Venturi, en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966), se opuso a la reducción como principio universal. Frente a la ortodoxia modernista, propuso la ambigüedad, la superposición de capas y la inconsistencia formal como estrategias arquitectónicas válidas. Su famosa frase "Menos es aburrido" contradecía directamente el "Menos es más" de Ludwig Mies van der Rohe. Una forma como la de Coya demuestra que el principio de "Menos es más" no tiene por qué traducirse en ángulos rígidos y pronunciados. En su lugar, abarca geometrías sutiles y de transición sin necesidad de introducir ornamentación innecesaria.
El posmodernismo continuó esta trayectoria al incorporar referencias históricas, ornamentación y geometrías compuestas. Sin embargo, la lógica de combinar sistemas es anterior a este periodo. El Art Deco, surgido en la década de 1920, conjugó la abstracción geométrica con la artesanía y las formas aerodinámicas, fusionando simetría, curvatura y estética industrial moderna en un solo lenguaje visual. Previamente, la arquitectura ecléctica del siglo XIX ya reunía referencias de distintas épocas históricas en composiciones unificadas, dando lugar a edificios definidos por la pluralidad estilística en vez de por la pureza formal.
Un elemento mediador entre geometrías
Por su parte, en el diseño contemporáneo, la claridad formal y los enfoques híbridos suelen coexistir en lugar de oponerse. Los interiores residenciales y de hospitalidad suelen combinar la reducción con la expresión, las geometrías mínimas con la materialidad en capas y los órdenes espaciales estrictos con intervenciones más fluidas. Definidos por la precisión técnica y el uso frecuente, los baños en particular se convierten en espacios donde las pequeñas decisiones formales adquieren un fuerte impacto espacial.
En este escenario, las griferías como Coya se definen no solo por su forma, sino también por su superficie, su acabado y su relación con los materiales del entorno; por ejemplo, en el contraste entre una pieza cromada y un lavabo de piedra marrón. Disponible en una gama de acabados que incluye Cromo, Champagne (oro de 22 quilates) y Bronce Cepillado, la serie traduce sus transiciones formales en diferentes expresiones superficiales, donde la luz, la textura y el tono transforman sutilmente la percepción de la geometría.
La presencia de geometrías híbridas es visible tanto a escala de diseño de interiores como de producto. La cuestión ya no radica en si las formas responden a una única estrategia geométrica, sino en cómo se resuelven de manera distinta en el uso espacial cotidiano. Esto se ve reflejado en griferías como Coya, donde el círculo y el cuadrado se conectan mediante transiciones graduales, permitiendo que la proporción, el detalle y la materia definan una lectura continua de la forma en el espacio de baño.
Este artículo fue escrito por Kiana Buchberger. La traducción fue realizada mediante IA.
